【轉載】皮克斯名導頒給宮崎駿奧斯卡終身成就獎時的演講致詞全文
這是皮克斯名導 John A. Lasseter（導過玩具總動員2）在奧斯卡頒獎典禮頒發終身成就獎的時候在台上說的演講全文。
有個大陸網友翻譯的，我看完他的話感動到哭出來，決定把裡面一些電影譯名改成我們在台灣比較熟悉的譯名， 分享給大家看看。
＊正文開始
在久遠的動畫製作的歷史上，有兩個人對於動畫藝術的貢獻無與倫比。其中一個是華特迪士尼，另一個，就是宮崎駿。
在日本，宮崎駿被看作是國家的寶藏。他今天仍毫無疑問的是日本電影界最受尊敬、最重要的人物。
四部由他指導的電影，位列日本有史以來的票房榜前10位. 注意這包括了所有的電影，而不僅僅是動畫電影。這其中包括了獲得奧斯卡獎的《神隱少女》。
它也是日本有史以來票房最高的電影。但他在商業上的成功並不是他啓發了全世界無數動畫、電影人的主要原因。相反的，是他電影中的藝術性，做到了這一點。
我感到十分榮幸有機會和宮崎駿生活在、工作在同一個時代，這讓我有機會在他的電影上映時就能夠進行觀賞和學習。 這些電影感動過我，啓發過我，成就了我作為一個動畫人的今天。
在1979年，我剛剛從大學畢業。那時我在迪士尼擔當動畫製作的工作。
當時我和我的同僚很快就發現：整個電影業，包括迪士尼自己，都認為「動畫是給小孩子看的」。
我們多次嘗試說服老闆這個觀點是錯的，但總是無功而返。這真是讓人非常沮喪。
就在這時，我看到了一部來自日本的電影，它改變了我的一生： 《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》。
這是宮崎駿的第一部電影。卡里奧斯特羅城是一部充滿了冒險，愛心，動作和幽默的電影。
它被融入了強烈的藝術風格，對人類行為的觀察細緻入微。它和迪士尼從前的那些老電影一樣證明了：動畫是面向所有層面的觀眾的。
事實上，我這部電影喜愛到了用它來追求我妻子的程度。
在我認識我妻子的第二天，我向她展示了魯邦三世的動畫片段。這可是真的。要知道我們是那種所謂的一見鍾情。
儘管是一見鍾情，但為了保險些，我還是把電影給她看了（來確保我們口味一致）。謝天謝地，她也愛死這部電影了。
我知道這聽起來非常不靠譜，但二十六年後，我們的5個兒子證明瞭這個方法真的管用。
動畫製作是十分消耗人力的工作。每一個細節，從眨眼的瞬間到微風拂動，都要由手一幀一幀的設計和繪畫。
一部動畫長篇電影需要花費4年左右的時間來製作，宮崎駿先生導演了11部動畫電影，這比史上其他任何動畫導演都多。
他不僅僅導演和編劇了這些電影，他也親手繪制了每一幅分鏡稿。而且，他製作的每一部電影，都是大師級的經典。
龍貓，紅豬，魔法公主，神隱少女，這只是其中的一小部分。
每一部電影都充滿了創造性的想法，畫面，和情感，讓人難以相信這都是同一個人創造的。
每當我觀看一部宮崎駿電影的時候，我都能學習到電影製作的新知識。宮崎駿先生是史上最具有創造性的電影製作人，他是一個充滿遠見的藝術家。
他的電影不但充滿了情感和技巧，更重要的是能喚起對觀眾心中的共鳴。
他讓我們認識到大自然的美麗，生活中的機遇，鼓舞我們以一技之長來幫助他人。
宮崎駿已經給動畫製作帶來了不可磨滅的影響，它們指明瞭動畫製作無限的可能性，激勵了一代又一代的人加入到動畫這個媒介中來。
宮崎駿的電影給每一個電影愛好者的一份禮物。只要電影還存在，它們就會一直被流傳下去，被人們觀賞和贊嘆。
在動畫製作史上，再沒有人能達到宮崎駿今天的榮譽和地位。
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演講者：約翰·拉塞特（英語：John A. Lasseter，1957年1月12日－）
他是一位美國的動畫師、電影導演、皮克斯動畫工作室和華特·迪斯尼動畫工作室的首席創意官以及華特·迪士尼幻想工程的首席創意顧問。很多人把他看作「當代的華特·迪士尼」。
如果說宮崎駿大師是手繪的代表，那麼 John 就是電腦繪圖的代表。他同時也是皮克斯動畫工作室的創始人之一，目睹了每一部皮克斯電影的誕生，並長期擔任執行導演一職，親自執導了電影《玩具總動員》，《蟲蟲危機》，《玩具總動員2》，《汽車總動員》。
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
