《神隱少女》真人版主角曝光!時隔20年再次感動人心!-我們用電影寫日記


好期待海外巡演!

#神隱少女 #真人版舞台劇 #主角曝光

*正文開始

來源:貓眼電影
整理:冒牌生

2月26日,日本吉卜力工作室宣佈,宮崎駿的經典作品《神隱少女》將被改編為舞台劇,日本千年美少女橋本環奈和上白石萌音將會輪流出演千尋。

《神隱少女》是宮崎駿執導、編劇的經典動畫,於2001年在日本上映以來,感動了全球無數觀眾。

少女千尋和父母在搬家時發生意外進入異世界,為了救助父母,千尋經歷了很多磨難,最終成功和父母團圓。

負責舞台劇《神隱少女》的導演是凱爾德,他曾經執導過《悲慘世界》的世界巡演,該項目從2017年開始計劃籌備,至今已有四年之久。

凱爾德不僅有著豐富的舞台劇經驗,同時也是《神隱少女》的忠實粉絲,經常給自己的孩子觀看吉卜力工作室的作品。

吉卜力工作室表明,舞台劇將於明年2月開始在日本各地巡演,將來也會考慮海外版本。

2018年,上白石萌音曾與導演凱爾德在音樂家《騎士物語》中有過合作。

導演對於上白石萌音的表現贊不絕口,表示上白石萌音十分優秀有魅力,而上白石萌音也為自己出演經典作品而深感榮幸。

橋本環奈面容精緻,有著日本千年一遇的美少女之稱,曾出演過《銀魂》等影視劇。

此次是她初次出演舞台劇,不過導演認為她的聲音和形象與千尋十分接近,相信不會讓觀眾失望。

期待橋本環奈和上白石萌音的雙卡司陣容,希望舞台劇能夠早日開啓世界巡演。

《神隱少女》正式上映於2001年7月,該片由宮崎駿執導、編劇,由吉卜力工作室製作,講述小女孩千尋與父母誤入神奇的異世界,父母因誤食了給「湯婆婆」客人準備的食物後,被「湯婆婆」用魔法變成了豬,千尋經歷了種種冒險,認識了「湯鍋爺爺」、小玲、白龍等許多朋友,最終將父母成功救回現實世界的故事。

影片一經上映就在2002年摘取了第52屆柏林「金熊獎」的桂冠,成為了電影史上第一部以電影身份獲得歐洲電影節柏林金熊的動畫作品,同年,在第25屆日本電影學院獎上斬獲最佳影片與最佳音樂獎,在兩次成功收穫兩次大獎後的2003年,該片又收穫了奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎,迄今為止,《神隱少女》作為一部動畫電影,其在電影獎項上獲得的成功是相當惹人矚目的,影片之所以能收穫如此巨大的成功的原因跟電影自身所具有的詩意魅力是分不開的。

1、自然事物逝去的感傷

隨著人們工業文明的不斷發展,鄉村田野和土地的生存空間實際處在不斷削減的過程之中,這種現象在全球已經屢見不鮮,在日本也同樣如此。

宮崎駿導演從最開始創作時就在自己的作品中表現出了對城市文明和工業化進程中不斷出現著的生態和環境問題的思考,這種思考在其作品《幽靈公主》中表現的最為明顯,《神隱少女》中也同樣呈現了城市文明的強勁與鄉間事物的消亡,不過是以隱喻和暗示的手法表現出來的。

在影片中最為明顯的暗示就是渾身散髮著惡臭的「山川之神」,去「湯婆婆」的澡堂沐浴的情節,從「山川之神」的體內拉出的大量垃圾都是人類工業文明之下產生的廢棄物,「山川之神」甚至被「湯婆婆」當成了「腐爛之神」。

在觀影結束後,細細回想就會發現,這是很有深意與暗喻的一幕,本應該是自然風尚化身的「山川之神」,因為人類排出的各種工業污染,而被認成了「腐爛之神」,這其實是極具諷刺意味的,工業文明之下,自然之物不得已的消失與變化,這種事物在社會發展中地變化,新事物產生對舊事物生存空間的擠壓,實際上是帶著輕愁的,也是極具詩性的。

如果「山川之主」這一情節更多地還是對生態環境的思考,那麼發生在白龍的遭遇,就更能代表工業城市之下自然事物逝去的感傷。

影片中千尋最後想起來她與白龍的初次相遇在一個叫「琥珀川」的地方,但是緊跟在其後的一句台詞就是「琥珀川」這條河流,因為要建造城市而被掩埋了,在觀眾正在為白龍找回名字開心的這一刻,這句話又將觀眾帶入了自然事物逝去的感傷之中。

白龍失去了自己的名字而被「湯婆婆」利用,但是找回名字的「白龍」能否回到現世仍然是個未知數,在結局處白龍告訴千尋:「會有重逢的一天的。」這不僅是白龍對於千尋的承諾,更像是導演宮崎駿對於人類的希望,希望逝去的自然事物,在人類平衡生態和城市文明的條件之下,有一天能夠重新回到了人們的視野之中,那一天來臨之際,就是影片故事中千尋與白龍重逢之時。

2、成長中別離的惆悵

在《神隱少女》中,雖然存在著許多隱喻,但是這部電影的主體線索,仍然是以主人公千尋的成長,影片開篇時千尋只是一個普通的小女孩,但是在影片結束時,千尋在經過許多事物後,已經變得成熟且強大,完成了人物自身的蛻變。

但是在大部分以成長為母題的電影之中,在成長的過程中,往往離不開離別這一故事架構,《神隱少女》中也不例外,千尋最初經歷了與父母的短暫離別,之後又經歷了與小玲、無臉男、錢婆婆、白龍、以及油屋許多新朋友的離別,這種不斷離別的場景使觀眾始終處於一種淡淡的感傷情緒之中。

影片中這種不斷渲染出的離別氛圍很容易讓人想到,我國第四代導演吳貽弓的詩意電影代表作《城南舊事》,與千尋類似的是,《城南舊事》中的主人公小英子在成長的過程中也經歷著一場又一場的離別,在兵荒馬亂的殘酷歲月中,小英子的朋友親人都漸漸的離她而去,爸爸的離去使小英子徹底變成了大人,影片也在爸爸的葬禮後截然而止。

而在《神隱少女》中,白龍和千尋的道別,將影片的別離氣氛拉向了高潮,白龍叮囑千尋「不要回頭」,也是一句雙關之語,一方面,「不要回頭」提高了影片的懸疑性,豐富了觀眾的觀賞體驗,也使觀眾多了回味影片的空間,另一方面,「不要回頭」似乎是宮崎駿導演在借白龍之口告訴觀眾成長的前進道路上是沒有回頭路可供人行走的,逝去的事物和時光只能存在於過去,人們唯一能做的只有向前走,別回頭!這句話再一次加深了整個影片離別惆悵氣氛,使影片結尾處籠罩上了一層淡淡的感傷。

關於白龍與千尋是否能夠重逢,影片直到結尾處也沒有給觀眾留下一個肯定的答復,影片在千尋跟著父母走出隧道之後就截然而止,留給了觀眾無限的遐想和淡淡的輕愁,這種結尾的處理手法,有著詩歌中特有的「言有盡,而意無窮」的巧妙,將影片的詩意氛圍推向了最高潮,隨著結尾處主題音樂的響起,觀眾的所有思緒仍然回蕩在影片之中,影片之中雖然劇烈的情節起伏,但這種加深離別渲染和對結尾的淡化處理,反而加深了觀眾印象,使觀眾在觀影中增強了精神體驗感,這種詩意的手法,在之後也被運用到了宮崎駿的各個作品之中,如《起風了》、《龍貓》等。

#冒牌生

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