華語電影的「三金影后周冬雨」最近演的古裝劇翻車了？為什麼在小螢幕的口碑一路向下！- 我們用電影寫日記

2021.07.10

我們用電影寫日記

難道演技從電影一到電視就崩壞了嗎😵
#周冬雨 #三金影后 #口碑不在

*正文開始

來源：中國新聞週刊
整理：冒牌生

周冬雨「翻車」了。

上個月，古裝仙俠劇《千古玦塵》開播。

作為平台主推的S+級別項目，這部劇一經播出，就收穫了不少關注。

除了例行的對劇情、CP的討論外，觀眾們的注意力都放在了主演周冬雨的身上。

大家紛紛懷疑，「三金影後」周冬雨從電影大銀幕上「下凡」演電視劇，能否經得住小螢幕的考驗？

而相關平台上一路滑坡的口碑，似乎給了這個問題一個否定的答案。

電影咖翻車記

許久以前，章子怡憑借張藝謀《我的父親母親》出道，處女作即斬獲百花影後；後來又主演了李安的《臥虎藏龍》，拿下奧斯卡獎四項大獎，直接飛升國際一線地位，成功封神。

彼時，張藝謀鄭重提醒她：要愛惜羽毛，永遠不要去演電視劇。

這一善意的提醒，從此使得「電視劇比電影low」的概念，成了人們心照不宣的共識。

此後，電影咖但凡出演電視劇，便經常會在網絡語境中被稱為「下凡」，免不了要被媒體和圍觀的路人揶揄上幾句。

但多年以後，章子怡終於還是耐不住寂寞，開始試水大女主劇。

結果同張藝謀所預言的一樣，《上陽賦》反響並不佳，其本人的表現也被觀眾譏諷為「演技對不起裝的程度」。

再加上其近年來屢屢在各個綜藝節目上現身，「國際章」的高端人設，似乎處在了搖搖欲墜的邊緣。

《上陽賦》章子怡

無獨有偶，2019年，湯唯出演《大明風華》，也被觀眾批評演技過於「木然」，缺點暴露無遺。

當年於《黃金時代》首映時說出的那句「我真的覺得自己沒什麼演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到」，也彷彿從自謙變成了某種事先開脫的預言。

相比在行將過氣的危機中不斷找尋新出路的70後湯唯、章子怡，90後周冬雨還正處在時代的風口上。

在先後憑借電影《山楂樹之戀》《七月與安生》《少年的你》站穩腳跟，並接連斬獲大獎後，她儼然成為了新生代女演員的代言人之一。

有業內人士發出感嘆：目前，幾乎所有主流項目的首選女主角都是周冬雨。

但這些榮譽，很快就隨著《千古玦塵》的開播，一同捲入了爭議。

在古裝仙俠偶像劇的戰場上，周冬雨的「三金影後」的光環，非但沒給劇集帶來多少加持，反而成了觀眾開炮的理由。

《千古玦塵》周冬雨

早在預告片剛發佈時，關於周冬雨顏值、扮相的種種討論，就一直是《千古玦塵》最主要的話題來源之一，劇集播出後，網友的質疑聲更是一浪高過一浪：

「頭一次見到主角襯托配角的。」

「女主和其他人都不是一個畫風。」

「跟章子怡一樣令人尷尬，這部劇也只能吹吹特效了吧」。

……

從這些評價中不難窺見，在不少觀眾心中，這部劇的最大敗筆，恰恰是主演周冬雨本人。

其實這不是周冬雨第一次演電視劇被詬病了，其曾在《幕後之王》《春風十里，不如你》等現實主義題材劇中都有過亮相。

在《幕後之王》中，她飾演一名傳媒公司的實習生，和羅晉對戲，但卻被網友稱為「靈氣全無」，「演什麼都是周冬雨」。

《幕後之王》周冬雨

為什麼電影中的演技派開始演電視劇，效果突然就變差了？

為什麼不匹配？

對於演員而言，電影的不確定性實在太大。不光創作週期長，成本風險高，萬一拿到爛劇本，或者導演處理失誤，導致市場回報不佳，還會折損掉自己好不容易累積起來的名譽和聲望。

而相比「不成功便成仁」的電影，參演一部電視劇無疑是更好的選擇。除了能獲得可觀的帳面收入外，還能積累不少隱形紅利：電視劇播出週期往往長於電影，且人群觸達度更廣，便於演員提升曝光和國民認知度，積累流量。

早年的趙薇、姚晨、徐靜蕾、劉亦菲等人，都正是靠著一部部經典電視劇奠定了自己的地位。

但並不是每個人都能在兩者之間順利完成切換。兩者難以兼容的背後，是一系列複雜原因的綜合體現。

首先，電影和電視劇在表演方法上就存在很大差異，演員倘若沒有極為扎實的功底做支撐，絕難同時玩轉兩者。

一名主旋律電視劇製片人告訴中國新聞週刊，「電視劇背景變化單一，運動鏡頭少，大多數時候就是靜態鏡頭懟臉，你一句，我一句，比的就是台詞和表情管理。面部任何缺陷和瑕疵都會被成倍放大，特別考驗演員對表情的控制能力。」

該製片人認為，電影大銀幕更強調突出演員身上的「運動」一面。說得玄一點，就是一種所謂「氣場」，涉及體態、動作等許多方面。

相比起來，電視劇更偏靜態，對演員的考驗更加微觀細緻。雖然電視劇可以靠打光、修圖、配音等技術手段進行一些後期修飾，但這些修飾充其量只能改善表面形象，並不能對糟糕的演技有所提升。

而在一部電影中，演員本人倘若確實能力不足，也可以通過其它方面，比如導演、美術等來進行彌補。即便是一個以演技糟糕著稱的流量明星，在合適的導演手下，也能揚長避短，發揮出意想不到的效果。

而眾所周知，華人導演中，李安、王家衛、張藝謀等都以善於調教演員著稱，在他們的掌控下，湯唯、章子怡、周冬雨等人的表演很難出現大的偏差。

《老炮兒》吳亦凡

此外，還要考慮資金體量的差異。

一部時長90分鐘左右的電影，成本動輒數千萬甚至上億。而一部電視劇即便經費再足，平均到每集每分鐘，資金消耗量也無法同電影相提並論，自然難以追求和電影同等的細節和氛圍感，也沒有時間供導演去細細發掘每一個演員的性格特質。

「電影明星跑去演電視劇，等於是讓一個足球先生把鞋脫了，然後拉去和一群短跑選手比跑步。除非功底確實過硬，不然真的扛不住。」前述製片人打了個比方。

只能說，藝術體裁不同，決定了表現手法的不同，很難說誰比誰「low」，「下凡」更談不上。

對此，一名豆瓣網友的評論相當精辟，雖然用詞略微有些刻薄：

「被告誡不要去演電視劇，或許並不是告訴你不要自降身價，而是沒有大導演的鏡頭去成全你，自以為能在電視劇明星裡鶴立雞群，實際上是自扮小丑。」

能兼容嗎？

但其實業內也不乏影視兩棲皆成功的案例。女明星中，姚晨、周迅、白百何都是其中的佼佼者；男明星中，近年來則無疑以張譯和秦昊的表現最為搶眼。

白百何因電影《失戀33天》被觀眾熟知後，此後便開始兩棲發展，電影代表作有《捉妖記》《滾蛋吧！腫瘤君》《媽閣是座城》等，電視劇則有《南方有喬木》《外科風雲》等。但兩相比較下來，其在電影上取得的成就遠遠超過電視劇。

姚晨則相反，其早年以情景喜劇《都市男女》《武林外傳》《炊事班的故事》走紅後，逐步往電影方向進發，參演過《風暴》《九層妖塔》《西游伏妖篇》等，但從未真正躋身「扛票房演員」的行列。近年來，她似乎找到了一條「女性現實主義文藝片」的路子，接連推出了《找到你》和《送我上青雲》，在「叫好不叫座」的方向上一路走了下去。

張譯的發展路徑同姚晨相似，但在電影領域更為成功。早年以《士兵突擊》《我的團長我的團》等軍旅題材劇出名，自身又確有軍旅生涯，這些經歷使得他成了各大主旋律影片中的常客。2020年，他在《八佰》《金剛川》《我和我的祖國》《我和我的家鄉》中頻頻亮相，觀眾們還一度發出疑問：「怎麼每部電影都有張譯」？

梳理下來，不難發現，上述演員要麼先在電視劇中積累觀眾緣，再逐步向大銀幕進發，而非相反，在電影劇本的選擇上也盡量不會偏離原先在電視劇時期定下的人設軌道；要麼只選擇一個領域為主場，另一邊只是偶爾為之。

只有秦昊相對特殊，其早年大多參演的是婁燁、王小帥等第六代導演的文藝片，一直徘徊在小眾影迷視野中。直到2020年，才以一部《隱秘的角落》成功打開局面，火出了圈。