20年後再看周星馳的經典作品，小時候捧腹大笑，長大以後感觸太多！—《我們用電影寫日記》

2022.06.23

我們用電影寫日記

昨天是周星馳的生日，今天寫了一篇文再看他的經典，也許看你會和我有一樣的感觸
#周星馳 #祝他生日快樂吧 #這些整理裡有你看過的嗎

*正文開始

作者：電影幕後
整理：冒牌生

別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。身為80後的我一直都很喜歡周星馳的電影，最喜歡影視里那些從不放棄、從不認命、從不服輸的小人物設定。

《破壞之王》里的阿銀，根本就練不成「無敵風火輪」，還是靠血肉之軀打敗了斷水流。

《功夫》里的阿星，頭被火雲邪神一拳打進地板里，還是要拿起木棍敲一下他的頭。

《喜劇之王》里的尹天仇，直到最後也沒有成為主角，但依然熱愛表演。

小時候看周星馳的電影，總被無釐頭的橋段和搞笑的台詞逗得捧腹大笑，那時候只是單純的覺得搞笑，經常都會被精彩搞笑的片段逗得笑疼肚子……

而今長大了，經歷了風雨的洗禮，被生活中的種種磨難與坎坷狠狠虐過，無意間多了一些思考，慢慢開始理解為什麼星爺影視里喜劇的內核會是悲劇，於是再回顧這些經典時，笑著笑著就變得就沈默了……

下面十部電影都比較經典，讓我們一起來重溫！

1.做人如果沒夢想，跟咸魚有什麼分別？——《少林足球》

2.面子是別人給的，但有時候面子也是自己湊上來丟的。——《回魂夜》

3.我以為憑我們的交情，可以講點感情，沒想到還是一筆生意。——《國產凌凌漆》

4.年輕人囂張跋扈，被自己人教訓總比在外面被人玩死的好！——《千王之王2000》

5.只有越來越強大，才能越來越童話。——《美人魚》

6.除暴安良是我們做市民的責任，行善積德是我本身的興趣。——《破壞之王》

7.「前面漆黑一片，什麼也看不到。」「也不是，天亮以後會很美的。」——《喜劇之王》

8.不記得了也好，忘卻也是一種幸福。——《功夫》

9.我們雖然窮，但不亂說髒話，我們不去偷，我們不去搶，不屬於自己的東西，我們不會拿。——《長江七號》

10.美好的愛情就是一個臭不要臉，一個假裝矜持，千萬不要等到臭不要臉的那個走了，假裝矜持的那個才哭了。——《西游降魔篇》

其中《大話西游》與《喜劇之王》這兩部影視我最是喜歡！

1. 那個人樣子好怪啊，他好像條狗啊。——《大話西游》

這部影視的結尾，對於沒有經歷過成長的脫胎換骨的人來說，應該是看不懂的。

救紫霞的前提是必須打敗牛魔王，要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，要變成孫悟空，就必須忘掉七情六慾，從此不能再有半點情慾沾染。

其實生活中的你我以前都是那個無憂無慮的至尊寶，無奈隨著年齡的增長，不得不戴上緊箍咒，拿起金箍棒，最終成為孫悟空，用臂膀去擔起身上責任。

像條狗的人，是放棄了人間的男女情歡、無欲無念、兢兢業業走在西天取經路上的取經人。他如你我這般，收起了脾氣火氣不再任性淘氣，只為夢想奔波。

人生不過短短百年，誰不曾大鬧天宮，誰不曾頭鎖緊箍，誰不曾心動愛慕，誰不曾傷痛欲絕、孤單上路。只有經歷過生活風雨的打磨，才會更加頓悟與睿智。

2.「看，前面漆黑一片，什麼也看不到。」「也不是，天亮後便會很美的。」——《喜劇之王》

心理學上有個詞叫「習得性無助」，指的是因為重復的失敗或懲罰而造成的聽任擺布的行為，是一種對現實的無望和無可奈何的心理狀態。

如果你努力一年，看到沒有任何改變，可以再努力一年。但如果還是看不到希望，你就會覺得很倦怠，陷入一種在原地徒勞掙扎的狀態。這是人類的真實習性，不會因乾多少碗雞湯而改變。

我是一個懶散的人，自控能力也比較差，週末、假期熬夜通宵打遊戲，白天睡到中午才會醒。追劇不看到最後不罷休，村裡點不了外賣，就熬粥喝，多數時候一天只吃一頓飯……

因為墮落過，所以我很清楚，這世界最後能依靠的只有自己。破罐破摔的結果就是變成鬍子拉碴一事無成的廢材，你還得和他相處一輩子。

經歷了社會的毒打，我再也不敢輕言放棄了，因為越是人生的至暗時刻，越要堅持和等待。

願身處黑暗的你我，都能等來黎明的天亮，加油！

談到周星馳不得不提到他的經典作品《大話西遊》

有人問我，星爺的經典電影《大話西遊》裡，到底是愛紫霞還是白晶晶？

我覺得一開始是白晶晶，後來是紫霞，但當然最愛的是自己。

大話西遊，星爺的經典電影，從小到大看了很多遍，從前看時，只覺得這是一部搞笑的愛情劇，「一萬年的愛」很美，最後一幕，紫霞和夕陽武士站在城牆上相擁的剪影很美。

時隔多年再看，卻不禁在那剪影的定格畫面上淚眼模糊，如今，經歷了許多事，我再也不覺得這是一部喜劇，這明明是一個愛而不能的悲劇。

愛而不能說，借他人之口何其悲哀

電影的最後，孫悟空望著城牆上對峙的夕陽武士和紫霞，紫霞仍舊是紫霞，對愛情執著，勇而不悔，夕陽武士就彷如從前的至尊寶，愛而不敢承認。

至尊寶在成為孫悟空前，曾說，「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有好好珍惜，如果時間可以重來，我要對那女孩說三個字，‘我愛你’。」

至尊寶和紫霞再也沒有重頭再來的機會，可夕陽武士卻擁有不錯過一份真摯愛情的選擇，因此，孫悟空選擇了幫他，也是幫曾經的至尊寶圓一份錯過。

他借夕陽武士之口說出了那句心聲，「我這輩子都不會走，我愛你。」

夕陽武士最終和紫霞有情人終成眷屬，可至尊寶卻永遠錯過了紫霞，那句遲到的「我愛你」即使借他人之口說出，卻依舊彌補不了時空的錯位，那個心念著「我的意中人有一天會踏著七色雲彩來娶我」的紫霞再也聽不到了。

我們常常會抱著一種心態，「沒關係，即使我不說，他/她總有一天會明白我的心。」在愛里，一個不說，一個不知道，大家都在等著「總有一天」，可生活不是偶像劇，哪有那麼多正正好的時機。

《清平樂》里讓大家等到心累的帝後之戀便是如此，江疏影飾演的曹皇后把對趙禎的愛埋在心裡，他們倆一個不說，一個不問，白白做了許多年的相敬如賓的夫妻，看得粉絲們是恨不得衝進劇里當著他倆的面挑明這份愛。

愛而不能說，有時雖是有著客觀上的界限，讓我們不能說出來，但更多的時候，是我們自己給自己設下了這個牢籠，不敢說，不願說，生怕承擔不了說出來的後果，到最後我們連那個借他人之口的孫悟空都不如。

孫悟空好歹最後說出了那份愛，而我們，最終不過是任由愛在心底慢慢消散，直至荒蕪。

愛而不能得，借他人之形何其不幸

紫霞愛的是至尊寶，而白晶晶從頭到尾愛的都是孫悟空。

電影里沒有過多地解釋白晶晶和孫悟空的愛情起源，可以猜測，孫悟空最初是一個放蕩不羈的人，對愛情朝三暮四，他一邊對著白晶晶說會娶她，一邊勾搭自己的大嫂鐵扇公主，另一邊又可以求娶牛魔王的妹妹。

初嘗情事的白晶晶卻是真的愛上了這只多情的猴子，五百年後，當她見到至尊寶時，即使知道他不是孫悟空，她也不知不覺間將他當成了孫悟空去愛。

那份真摯的愛情隔了五百年，如今被她移到了另一個人的身上，我始終不覺得她是愛上了至尊寶，她不過是將他當成了孫悟空的影子，把那份埋在心底的愛盡數拖出，那份愛壓抑得太久，太需要一個發洩的對象。

在懸崖上，她和至尊寶兩人情不自禁，意難自控的場面，那時她身中劇毒命不久矣，又得知自己用性命救下的人居然不是孫悟空，面對那個和孫悟空長得一模一樣的人對她說，「我會一直陪著你」，她多年的愛終於找到了一個噴薄而出的宣洩口。

白晶晶的愛情不幸卻又是幸運的，不幸的是她終究沒有得到意中人的愛，幸運的是她得到了另一份愛，可愛里並沒有替代品。

愛情不是選擇題，不是說我不愛這個人，但我可以選擇把愛放到另一個人身上，愛情是一個是非題，只有愛和不愛。

於白晶晶而言，她有多愛至尊寶，她就有多愛孫悟空，徹頭徹尾，不過是那一人而已。

愛而不能愛，借轉世圓夢何其嘆哉

二當家和春十三娘的愛情像是一個笑話，可卻是一個真正的悲劇。

如果說孫悟空的不幸是錯過了那個愛的人，白晶晶的不幸是愛上了一個不該愛的人，那麼二當家的不幸是愛上了一個不能愛的人。

他和春十三娘的羈絆起源於移魂大法，因春十三娘施的法術令他死心塌地為她效忠，從此，春十三娘比他自己還重要，但這都只源於術法。

真正讓他從心底里愛上春十三娘的是源於那句關心「你要不要緊？」我相信春十三娘的這句關心是真心的，但也僅僅只是一份對同伴的關心。可在二當家的眼裡卻意義非凡，這句話溫暖了他的心。

而後那個荒唐的催情大法令他們羈絆越來越深，不再只是同伴關係，而是有了共同的孩子，因為這個孩子，春十三娘對他興許是生出了一絲情意，最後臨死前的那句「照顧好我們的孩子」更是對他們關係的肯定。

可他們的緣分卻短暫得連一句情話都不曾說過，二當家甚至都沒來得及在春十三娘生下孩子後，好好抱一抱她，春十三娘也不曾向他展露過一絲溫情的笑顏。

二當家一直在用著自己的方式愛著春十三娘，雖然沒有一點法術卻也在盡力保護她，在她不開心時讓她揍自己出氣，幫助她欺騙白晶晶忍痛說孩子是至尊寶的。

他對愛情的付出不亞於影片中的任何人，如果春十三娘還活著，我相信她會成為世上最幸福的女人，可他倆終是有緣無分。

為了圓他們未了的愛情，編劇最後給了他們一個轉世續緣的機會，二當家化身成為狀元郎，春十三娘也成為了他的美嬌妻，幸福大團圓的結局，但我卻依然為那個在石門外喊著娘子的二當家感到惋惜。

如果二當家有續集，我想應該是，他獨自帶大著他們唯一的孩子，長大後，他會告訴他，你的娘親是世上最美的女子，她叫春十三娘。

世間有許許多多所謂不能說、不能得、不能愛的愛，是否愛情真的這麼無奈呢？就像最後的那個夕陽武士，口口聲聲說著「相逢恨晚，造物弄人」，可當孫悟空借他的身體將心底的愛傾訴出來時，他的心裡也是如釋重負般。

很多時候我們所謂的不能，只是不願衝破我們自己給自己打造的枷鎖。

即使到頭來依然得不到心中所愛，但至少，那份愛沒有爛在心裡，即使得不到也可以無怨無悔。

愛而不能最讓人悲哀的是缺少那份「能」的勇氣，很多人說再也不敢愛了，我卻很欣賞那些一遍遍在愛里追尋的人，縱使愛而不得，卻始終沒有失去追尋愛的本心。

其實要談《大話西遊》就不得不談到當時的創作背景

1995年2月5日，對於所有香港市民來說只不過是冬日里的普通一天，但對於周星馳來說，2月份略顯冷冽的清晨，卻足以摧毀他所有的驕傲和自信。曾經力捧他成為「港片希望」香港媒體，此時卻紛紛倒戈批評周星馳江郎才盡。

這天早上星爺和老友偉仔一起吃早點，劉鎮偉卻忽然發現，眼前這位曾經叱吒香江的喜劇之王，此刻卻眼神閃躲坐立不安。在後來回憶這一天時，劉鎮偉曾這樣說道：

當時我內心非常難受，不是因為周星馳說了什麼，而是我看到這個樣子就明白了，周星馳的眼睛里已經沒有了光。

同樣是1995年，43歲的劉鎮偉坐在邵氏辦公大樓里焦慮不安，此時的他正在被方逸華小姐指著鼻子大罵神經病。這位以手腕狠辣著稱的邵氏夫人，無論如何也想不明白孫悟空怎麼可以有愛情？

同樣劉鎮偉無論如何也想不明白，這樣一部傾盡自己所有想象力的作品，為什麼會遭遇口碑和票房的雙撲街？失敗和不甘讓他感覺到，編劇生涯以來從來沒有過的失意和徬徨。

1994年7月，時值《重慶森林》在香港熱映，坐在車上的星爺面對窗外的風景變幻，忽然有一句台詞閃入腦海：

如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這個罐頭不會過期，如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年…

這段台詞突然給了星爺靈感，於是在自己的新作品《大話西遊》中，他對著拿命尋愛的紫霞仙子淚眼婆娑地喃喃說道：

或許此時沈浸在愛情中的朱茵，無法理解星爺口中的那份後悔莫及，她固執地相信眼前人口中的，擁有一萬年期限的「我愛你」，正是對自己許下的海誓山盟。

但故事的結局，卻正如她在影片中為愛赴死後的台詞一般：猜中了開頭，卻猜不中結局。

1994年12月20日，承載了星爺轉型夢想的《月光寶盒》和《仙履奇緣》，趟過了茫茫大漠中的如刀朔風，滿懷誠意的向我們所有人款款襲來。

為了讓這部新公司的開山之作一炮而紅，星爺在香港舉行了盛大的首映禮。而在之後的幾天時間里，星爺跟劇中演員奔波於各大電影院之間。一時間鎂光閃爍星光燦爛，而在電影上映的前2天內，香港六十家影院的總票房收入達到了530萬，略低於同期上映的成龍電影《紅番區》。本以為勝券在握的星爺，卻想不到接下來發生的事情，讓他體會到了人生的無常莫測。

《月光寶盒》在經歷了最初的票房火爆後，便開始在電影市場趨於平淡。習慣了星爺無釐頭搞笑的影迷，在看完這部電影後紛紛吐槽：劇情凌亂看不懂台詞密集不搞笑。最終投資6000多萬的大話西遊，只拿到了5000多萬的票房收益，成立不久的星彩公司隨即宣佈倒閉。

而那些曾經奉他為「喜劇之王」的媒體，此時也紛紛倒戈聲討星爺江郎才盡。面對這滿眼的嘈雜鬧市，冷暖自知的星爺感到了從未有過的無助和惶恐，那個曾經看盡人情冷暖卻大喊努力奮鬥的少年，此刻眼睛里沒有了光….

更讓星爺感到失落的是，這一年他與朱茵的愛情路也走到了盡頭。

從《逃學威龍2》中的一吻定情，到《大話西遊》里的酒店捉姦，朱茵始終沒有躲過愛情保質期的魔咒。在與朱茵相戀的這些年里，星爺幾乎把所有的精力都放在了電影上，因此他忽視了太多的東西。於是他把現實生活中的那些遺憾，通過台詞和鏡頭呈現給所有世間人，然後對外界的爭議和不解獨自保持著沈默。

而朱茵卻聲淚俱下地痛訴「周星馳太花心」，並坦言周星馳不適合談戀愛，甚至在面對採訪時咬牙切齒的說道：

「不要在我面前再提到這個名字！」

曾經的男才女貌郎情妾意，卻變成了如今的形同陌路，這樣的境遇就像李宗盛在歌里唱的那樣：

舊愛的誓言，

像極了一個巴掌，

每當你記起一句，

就挨一個耳光，

然後好幾年都聞不得女人香…

亦或是像張愛玲在《紅玫瑰與白玫瑰》中寫的那樣：每一個男子全部都有過這樣的兩個女人。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變成牆上的一抹蚊子血，白的還是‘床前明月光’。娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆朱砂痣。

羅慧娟和朱茵就像是紅白玫瑰，卻最終都成了星爺心口上一顆永遠抹不掉的朱砂痣。至於星爺所說的那個錯過整個人生的人，或許是娟妹、或許是朱茵、或許是莫文蔚、或許是於文鳳，亦或是他們所有人。正如劉鎮偉在採訪時說過的那樣，周星馳誰都愛，但他最愛的還是自己。

於是在2017年《西遊·伏魔篇》里，他借唐僧的嘴這樣說過：有過痛苦，方知眾生痛苦；有過執著，放下執著；有過牽掛，了無牽掛。而後又讓舒淇在《一生所愛》中這樣唱道：

從前直到現在，愛還在，願去等你漂泊，白雲外…

是啊，愛一直在，但星爺卻早已失去了愛一個人的能力。於是他選擇了一個人，用餘生去品嘗這世間所有的遺憾和苦楚。

有一位網友這樣留言道：紫霞喜歡至尊寶，至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡齊天大聖，齊天大聖喜歡紫霞。你以為齊天大聖和至尊寶是一個人，但是他們相差了500年，一切都對，除了時間不對。想要救紫霞就必須打敗牛魔王，想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾，從此不能再有半點沾染。

有時候人生就是這樣，想自由地和心愛之人在一起必須要事業有成，想要事業有成就必須要拋棄天真戴上面具，當你變得有能力給心愛之人一切時，卻發現找不回最初的自己，亦失去了愛的能力…

寫到這裡，忽然想起整部《大話西遊》幾乎沒有髒話。但當牛魔王刺死紫霞，至尊寶掄圓鐵棒砸過去時，喊得卻是我操，而後緊跟著的便是我要你的命！

為什麼會這樣說呢？因為牛魔王要了至尊寶的命。

此刻多想讓時間重新回到電影開始那一刻，紫霞仙子撐著一支長蒿，穿過已經枯萎的蘆葦蕩，河水一波波的散開，碰到一根根蘆葦後，又再次散向遠方，捲起讓人心動的漣漪。手持紫青寶劍，腕帶紫金鈴鐺的紫霞仙子，在《蘆葦蕩》的輕聲漫語中，從我們所有人單薄的青春里打馬而過。

穿過蘆葦蕩，穿過大漠沙，穿過俗世命運的悲喜和無常，在夕陽西下的城樓上，與至尊寶來一場永不分離的愛戀。

這是紫霞仙子的畢生所願，也是我們每個人的少年無望。

再來說一下電影的幕後配樂。

劇中紫霞仙子出場時這段插曲《蘆葦蕩》，正是出自於西影廠的頂級配樂大腕兒趙季平，雖然這段明媚憂傷的插曲如今已經成為所有人的心頭摯愛，但當年這位曾為張藝謀的《紅高粱》、陳凱歌的《霸王別姬》做過配樂工作的趙老師在完成電影配樂工作後，卻要求不要在影片工作人員報幕中出現自己的名字。

原來當初為了能夠讓配樂更符合電影情景風格，趙老師曾跑到片場去尋找靈感。當他來到現場時，正好趕上春十三娘大戰牛魔王，在掛滿各種血紅內臟器官的現場看完幾場戲後，趙季平感覺完全看不懂，甚至有些荒謬。於是他認定這是一部爛片，但出於敬業精神和職業操守，趙季平只好根據自己的理解完成配樂工作後，要求製片方不要在電影中署名。

正如趙季平對於電影的不看好一樣，那一年的影迷同樣對這部星爺的創新之作感到失望，這讓一向自負的星爺感到絕望。但骨子裡從不服輸的星爺再次找到劉鎮偉，想要拍一部《回魂夜》來翻身，但結果也是事與願違。1600萬的票房成績讓周星馳的處境更是雪上加霜，而劉鎮偉也在一片叫罵聲中，中斷合同賠付違約金，離開香港這片是非之地遠赴大洋彼岸的加拿大。

那時候深陷低谷的星爺無論如何也想不到，這部讓自己虧到傾家蕩產的《大話西遊》，在上映2年後卻在北京電影學院徹底火了…

1996年大話西遊以VCD的形式在北京電影學院放映，電影的回旋式結構和充滿浪漫氣息的台詞，讓所有的北影學生如痴如醉。他們反復咀嚼影片中的每一句台詞，並在這些台詞中品出了各種深意。