《神隱少女》為什麼能成為讓人一看再看的經典？原來是因為有這些元素，能讓人一再回味… – 動漫的故事
時間不等人，人終究要離開，一味的活在自己的夢想，那只是逃避罷了。
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*正文開始
來源：豆瓣
作者：科学戒猫
整理：冒牌生
在陶淵明的《桃花源記》中說道，捕魚為生的武陵人因著桃花林的牽引而誤入了另一處「不知有漢，無論魏晉」的福地洞天的故事。
而宮崎駿筆下的十歲少女，千尋，也是跟隨父母在搬家途中因為好奇心而誤入歧途，進入了另一個幻境世界。
跟中國古代文人的有些消極和理想主義的出世思想有著很大區別的是，作為現代物質世界一分子的宮崎駿。
借由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。
與宗教典籍不謀而合
佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活。
在電影《神隱少女》中，千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的另一個物質世界，「回歸」將是一切努力的終極目標。
這樣一個沉重的主題，由一個10歲的小女孩承擔，似乎有些過於沉重。好在電影不是在說教。
連宮崎駿也只是謙虛地把自己的作品定位為「一個簡單的人說出的簡單故事」，所以將電影看成是與別的冒險故事並無二致的童話也無妨。
其實類似的故事中國也有很多，例如《寶蓮燈》中的二郎救母等等。
在千尋的境遇中，在別無選擇的情況下，原本就有些冷漠和早熟的千尋終於踏上了了成人都無法承擔的救贖的漫長之旅。
宮崎駿的高妙就在於營造的這個有如桃花源般美麗的神仙生活著的幻境世界。
神仙們的生活也與我們生活的俗世沒有多大區別，同樣的有善惡，有貪欲，有情感，有森嚴的等級，也有遊戲規則。
與其說那是神仙境地，還不如說就是現世社會的熔爐和縮影。
在那裡可以以最快的速度看見報應（例如貪吃的人全成變了豬），可以以最快的速度物競天擇、適者生存。
如何在不可以更改遊戲規則的情況下，能夠最大限度的適應社會，並在適當的時候改變社會，而不喪失自我。
千尋故事的最終大團圓的理想結局，應該就是宮崎駿的社會角色的理想模式吧。
但仍然可以看出作者對現在的社會充滿了焦慮：冷漠和隔離的社會關係，以及在這樣的環境下成長起來的孱弱的新一代。
父輩已經對於這樣的環境熟視無睹了，例如千尋與父母剛到沒有人的神隱地的時候，千尋充滿了恐懼，父母卻面對著沒有看見主人的食物大快朵頤。
父親這時說了一句話：「信用卡、現金，他要什麼都可以。」但這最終沒有阻止他們因為貪婪而變成了豬！
這是宮崎駿的黑色幽默，也是他的寓言的「因」。變成豬忘記了自己曾經是人的悲哀，是對茫然眾生的一種諷刺與警醒。
聯繫在後邊魚貫出場的眾多人物，神仙也有著各自的恩怨煩惱。然而相較於所有的痛苦，最大的悲哀莫過於孤獨（例如無臉人），還有忘了自己是誰（例如白龍）。
千尋被湯婆婆強迫改名為「千」，就是為了讓她忘記自己的名字，忘記自己是誰。名字，在這裡成為了一種與真實世界（即本我）聯繫的象徵。
失落、找回本我和幫助他人找回本我，這一因果過程，使得千尋的故事脫離了特殊而具有了普遍意義。在整個過中，「愛」是一切的動力和源泉。
於是影片「救贖」的意義也由此彰顯出來。在人物各自命運的因果中，愛，一直都貫穿在其中，千尋就不用說了，她所做的一切，無不出於對父母的愛。
就連狠毒的湯婆婆，對她的孩子也充滿了無限關愛！
然而對個體而言，即使愛的力量也是有限的，湯婆婆的魔法都不可以令自己癱瘓的孩子站起來，還是融入群體的真正「快樂」才能夠改變一切。
神隱少女的宗旨
《神隱少女》傳達出作者對於社會生活和關係的這樣一種認知：
生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。
不知有意還是巧合，主人公的名字，也叫做千「尋」，一個「千」字，透著些許不易和艱辛。
但結局的完美，是宮崎駿的浪漫主義的總結，也是他對於現世社會的寄託和期望。
在影片中，宮崎駿營造出的千尋的神隱世界，其製作精良不禁讓人歎為觀止！
他從細處著手，每個畫面、每個鏡頭無處不體現著漫畫大師的一絲不苟，金壁輝煌的神隱世界，鏡頭從內外、上下、左右地穿透。
建築物從平面的漫畫紙上浮凸出來成為立體，它虛化了真實中其它的旁支末節，讓審美主體以似乎比真實還要真實的姿態呈現在觀眾的眼前。
這種身臨其境的感受，有時候幾乎感覺不到是在看動畫片，而是在跟隨攝影機進入一個幻境的具象世界。
有時候觀者似乎都能夠感覺得到攝影機的移動，每一個佈局都如同歷歷在目。影片中，那奪目繁複的神隱宮殿世界，堪稱動畫片經典製作！
值得一提的是，本片中那優美的音樂由曾經創作過宮崎駿另外幾部作品《天空之城》、《魔法公主》音樂的著名音樂人，久石讓操刀。
長期的與宮崎駿的合作，默契到已經能夠理解宮崎駿的胸中丘壑，使音樂與畫面能夠完美地契合，共同呈現出一個純情唯美的境界。
看這樣的一部電影，聲畫俱佳，真的是一種享受！難怪一向對亞洲電影吝嗇、一貫走偏鋒的的歐洲三大電影節之一的柏林電影節。
也出乎意料地將第52屆最佳影片「金熊獎」頒給了《神隱少女》這樣一部動畫片。
榮譽與另一部影片《血色星期天》（BloodySunday）分享，而不讓歐洲片專寵。看來歐洲人對之也是愛難舍啊！
記得某次看電視採訪一個漫畫家，問起漫畫家究竟為何如此癡迷漫畫，她說，是因為自己的一切夢想都可以在畫筆下來實現。
原來漫畫真的是聯繫真實與夢想的橋樑！
在跟隨千尋漫遊遺世獨立的神隱幻境的時候，好在宮崎駿還在提醒你，「不可忘了你的名字」！
而這，也正是他的電影主旨。
冒牌生有話說
神隱少女之所以是神作，是因為它不只是讓我們明白追求美好的可貴，更讓我們擁有接納殘缺的溫柔。
這一點，我們可以從神隱少女的結局中去感受。
神隱少女的結局，並不像一般傳統童話故事那般，從此以後，王子和公主一起過著幸福快樂的日子。
她的是耐人尋味的，而最讓我有感觸的是在白龍在最後和千尋說「我只能送你到這裏了，剩下的路你要自己走，不要回頭。」
這一段讓我的心情非常惆悵，認為兩個人未來不會再相見了。
也許第一次看神隱少女的時候，會有點遺憾，但久而久之漸漸懂了，只要心中永存希望，白龍和千尋的故事就還在繼續。
畢竟，我們這一輩子會不斷的遇到新的人，也會不停的和一些人失去聯絡，從陌生到熱絡又從熱絡回到陌生…但我覺得《神隱少女》整個故事的精華在於「希望」，我更喜歡上面那張圖呈現的意境，因為總是要流過一些淚、經過一些離別，才能跨過那些歲月，成為最好的自己。
神隱少女為何不是皆大歡喜的結尾？或許，宮崎駿大師把原因藏得很深。
人生，就是因為不完美，才更顯得真誠可貴。
故事簡介
年僅10歲的荻野千尋是一位普通的四年級小學生，她正隨著父母搬家到一個陌生的城鎮，準備開始全新的生活。途中，千尋和父母因迷路，誤闖入一個人類不應進入的靈異小鎮。小鎮中有一棟供各方眾神泡澡歇憩、名為「油屋」的澡堂，由一名稱做「湯婆婆」的魔女所持有。
之後在小鎮裡千尋的父母由於一時貪吃，於未經允許的情況下隨意享用一間餐館裡的食物，而湯婆婆將兩人變成了豬，作為懲罰。
在父母已變成豬、且必須設法在異世界裡存活下來的情況下，千尋藉由湯婆婆的少年助手「白龍」暗中幫助而進入油屋，成功獲得了在裏頭工作的資格。而她之後為了拯救父母和幫助過自己的白龍，將面對各種困難和危險；她的心理也隨著歷程而展開變化。
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
