【神作】史上最好看的10部經典動畫電影，你看過幾部？ – 動漫的故事
很多人會進入動漫的圈子可能是從歐美、日本的動漫長片電影開始的，比如迪士尼，比如夢工廠，比如宮崎駿。
然而，究竟哪些才是應該看的呢？這10部神作是我認為最好看最值得一看的動畫，看看有沒有你心中的那一部吧！
*正文開始
第十位 你的名字
《你的名字》故事描述一位高校女孩突然跟一個完全不認識、從沒見過面的高中男孩互換身份。
當兩人嘗試透過線索找到對方時，卻又漸漸對彼此產生好感，「你的名字是什麼？」、「何時我們才能相遇？」等動人的台詞因應而生。
雖然兩個主角是單純的高中學生，但兩人對於情感上的連結及富有奇幻意味的邂逅，更頓時讓人既感動又溫暖。
新海誠的動畫總是帶著心酸的感覺，保持在你要哭卻沒有哭的痛覺裡。
你知道絢爛多彩的美景是真的，你知道轉瞬即逝的殘酷是真的，你知道念念不忘必有回響是真的，但你總會淹沒在人潮中。除非你們去找到彼此，否則連夢境也會將你湮沒在龐大的孤獨感中。
在《雲之彼端約定的地方》裡就已經涉及平行世界，但比較《你的名字》，前者重心更多放在對約定的堅守上，而在後者時空穿梭於不同時空已是推動故事情節的重要因素。
第九位 霍爾的移動城堡
霍爾堪稱是宮崎駿底下最完美的男主角，故事以19世紀的歐洲為背景，在史柏麗王國裡出現了一座會移動的城堡。
女主角蘇菲前往探望在工作的蕾蒂，被軍官搭訕，蘇菲不知該如何擺脫時冒出了金髮帥哥霍爾搭救。
然而，蘇菲卻也被追殺霍爾的荒野女巫下了詛咒，從妙齡少女變成了八、九十歲的老太太。
變老的蘇菲決定離家出走，接著引發了一連串的冒險，從中霍爾和蘇菲進而一起成長的故事。
這部作品之所以好看，是因為霍爾與女主角蘇菲之間的愛情，會讓人學會很多的道理。
很多時候愛情會被外貌吸引，可是走得長久需要磨合；如果說相愛是外在的吸引，那麼相處是內在的磨合，那麼只有願意朝著同一個方向一起努力的情人，才有修成正果的可能。
第八位 玩具總動員3
《玩具總動員3》距離第二集已經過了11年的時間了，轉眼間，玩具們的主人安弟已經成為一個青少年，也即將離家去展開他的大學生涯。胡迪與巴斯以及其他的玩具們也都人心惶惶，深怕這個他們內心最恐懼被丟棄的一天即將來臨⋯⋯
小時候我們把玩具當作寶貝，再大一點我們把玩具傳承下去，等到長大了我們又買玩具來緬懷自己的青春。
也許每個孩子心中都有一個屬於自己的胡迪，不曉得你有沒有想過，為什麼長大的安弟要把玩具送出去？
或許是因為玩具存在的意義是替人們帶來歡樂。有一種歡樂是把他放在櫥窗裡面，默默的看著；還有一種歡樂，是看到這個玩具替其他的孩子帶來歡樂。
對我來說，玩具要被傳承會更有意義，送出玩具就是傳承，讓彼此的生命變得更有價值的意義吧。
玩具總動員3之所以經典，是在於讓觀眾緬懷了童年和青春，認識現在的自己，學會珍惜，學會放下。
放下真的很難，但卻是人生必修的一堂課。學會了，就成長了。
而電影中的教會我們的放下，就是把這份感情好好的留存在心底；成為最珍貴而且獨特的回憶。
第七位 怪獸電力公司
也許很多人看過《怪獸大學》，卻不一定看過這部《怪獸電力公司》，但這系列的作品除了優美的畫面、動聽的音樂，更值得讚賞的是那超人的想象力和絲絲的溫情。
《怪獸電力公司》中可愛的毛怪、大眼仔與小女孩讓人難以忘懷。
這部作品說的是怪物，反映的卻是人類社會的現狀，尤其是貪得無厭的人類對資源的攫取，永遠都未曾停歇，犧牲其他物種來獲取資源是多麼的令人唾棄！
幸好，當長毛怪蘇利文掌管電力公司後，他想出了更友善、更人性化、更科學的收集能量的方法：用孩子們的笑聲取代尖叫聲！
影片中蘇利文和小孩阿布之間的真摯友誼更是一大亮點，來自不同世界不同物種的兩個個體，由陌生、排斥漸漸變得理解、信任，讓蘇利文和阿布告別的那幾分鐘的鏡頭，讓人看了淚流不已。
第六位 史瑞克
史瑞克是夢工廠的經典作品，一個怪物拯救了公主，顛覆了傳統的童話故事。身為一個反傳統的角色，史瑞克不是王子，更像是一個傳統認為的惡魔，過著排斥外人的獨居生活。
在傳統的故事裡，英雄必須首先屠龍，英雄最後必須與公主相愛並結婚，但史瑞克顛覆了這項傳統。
它不像一般童話故事的套路，王子不是善良帥氣，龍也不是罪無可恕，男主角更不是英俊挺拔，正是因為這樣創新的顛覆，才使史瑞克有著如此重要的「反經典」定位。
它讓許多人明白，真愛絕對不是俊男美女的專利。
第五位 腦筋急轉彎
我們從小被教育一定要完美，不能犯錯，只有開心才會討人喜歡。遇到挫折，不能展露不開心，把所有的負面情緒封鎖。
然而，腦筋急轉彎讓我們學會不必假裝任何事都輕鬆如意，也不必假裝永遠快樂。
快樂不是讓你學會假裝堅強，悲傷也不是什麼萬惡之源。
成長的過程，就是讓我們學著承擔責任，明白快樂不是全部，悲傷不是全部，加起來才是。
不要急著要求自己現在立刻、馬上變得更好，因為那不太實際。
成長不是瞬間發生的，它更需要時間的累積，慢慢的進步，漸漸的圓融。
第四位 哆啦a夢 stand by me
在我的年代，哆啦a夢還叫做小叮噹，是很多人童年的回憶。
長大了以後，不曉得你有沒有發現哆啦A夢跟我們一樣並不完美?
有看過故事的都知道，哆啦A夢的存在並非完美，他和大雄都不是。
故事裡，大雄是個家境不好、腦袋不好、體育不好，世俗的標準找不到一絲長處的人。成天被媽媽罵、被胖虎揍、被老師唸，就連走在路上不是被狗追，就是掉進水溝。
每次當大雄哭著回家求援，心軟的哆啦A夢總會摸摸光溜溜的腦袋想辦法。
即便辦法有時候有點兩光，但透過法寶，他總是在試著告訴缺乏自信的大雄：不要覺得自己不如人，遇到困難不要灰心，就算外面有再多的挑戰和困難，都要試著挖掘自己優點。
哭永遠沒辦法解決問題，唯有保持一顆自信、樂觀的心，學會勇敢，學會承擔，才能改造自己，獲得認同。
如同剛才所說的，哆啦A夢本身也不是先天比人強。他製造時少了顆螺絲，個性總是冒冒失失，被歸類為次級品。出廠沒多久，耳朵就被老鼠咬壞，迷糊的醫生誤將耳朵切除後，又不小心喝下悲傷之源，連串止不住的淚水將原本黃色的身體染成藍色。
誰也沒想到，當「次級品」遇到了「倒楣鬼」後，其中產生的化學變化，竟感動了現實生活中大大小小的每個人。
當電影裡大雄向哆啦A夢告別，螢幕前觀眾們也把自己的青春找出來再說一次「goodbye」。
成長實在是一個很痛的詞，你不一定會得到但一定會失去，那個曾經很愛的人如今可能已各自天涯；於是最終的我們，必須學會一個人堅強。
第三位 龍貓
小時候看《龍貓》我曾興沖沖地拉著爺爺的手一起種下的豆芽。
豆芽變成豆芽菜必須先泡水變軟再破殼而出，過程很痛，但越長越高，就是希望！
長大了，終於明白人生總有遺憾，不可能事事如意，我們只能選擇面對它的方式，關鍵時候，我們所相信的東西，能帶著我們飛翔，如同小月和小梅坐著龍貓公車去醫院找媽媽，媽媽自始至終沒看見兩個女孩，卻感受她們的心意（玉米）。
你愛的人或許不能常在你的身邊，但絕對會希望你好好的活、好好的過，而他會永遠活在你的心裡。
《龍貓》值得三不五時拿出來回味一番，雖然只有寧靜的鄉間景色，沒有絢爛的畫面，卻有太多值得回憶的童年。
它會讓你想起那個在童年可以依靠的人，可以在他身邊溫暖睡上一覺，那種發自內心的安全感，提醒著你被愛著的感覺。
第二位 神隱少女
這部作品有太多可以討論的角色，太多經典的畫面。
我從《神隱少女》裡看到的不只是白龍和千尋之間的故事，還有無臉男的遺憾。他對千尋付出了很多，他想給千尋很多很多的東西，不管是物質上的滿足，還是實際的陪伴，他都在。
愛，是希望你愛的人可以過得很幸福。
即便無臉男最後沒有得到千尋的愛，選擇留在錢婆婆的家，讓千尋和白龍擁有一個美麗而和諧的結局。
「愛情不是你想賣，想買就能賣。」當你為愛付出自己的全部卻發現全部都錯付了，你是否還能像無臉男那樣的灑脫，給予祝福呢？
愛不是一定要在一起，而是即便沒有在一起，依然希望你愛的人可以好好過 － 這或許就是宮崎駿想透過無臉男教我們的事。
第一位 瓦力
瓦力是一個被遺棄的機器人，他的工作是每天收集垃圾，這時的地球是被人類禍害的無藥可救，進而被徹底廢棄的巨大垃圾場。
它執行著程序任務，用肚子吃掉垃圾消化一下，變成正方體的建築材料拉出來，拉的時候還要抖一下屁股——「他，在被人遺棄的世界裡默默工作了700年。」
他在等一個可以分享的同類 – 伊芙。她是一個漂亮的女機器人，瓦力渴望能和她在一起。
他把她帶回自己的破爛家中，給她玩魔術方塊、燈泡、打火機，和一片可以擠泡泡的塑料片，他為了找個同類分享他的寶貝，已經等了700年，足以累積很多很多的孤獨和愛。
透過兩個機器「人」互相扶助，終於把來自地球的生命之綠色傳達給了人類並協助人類重返地球。
這部電影寫著寫著會讓人想哭，因為每個人的內心最大的渴望，莫過於愛人與被愛。
我們就是那個傻傻的機器人，在寂寞的城市裡尋找那個可以分享所有一切喜怒哀樂的夥伴。
最終，我們終於明白了，愛到底是什麼，應該怎麼樣才能擁有？
原來，愛不是你擁有了才能付出，而是你付出了就已經擁有了。
#冒牌生
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
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