「為何看完《可可夜總會》的人都感動到哭了？」看完這 7 張圖 你就懂了 – 動漫的故事
皮克斯淚點永遠找得又准又狠。
#去看的人一定要記得帶面紙 #皮克斯 #創造了另一個經典 #動漫的故事
*正文開始
作者：橙新聞
整理：冒牌生
《可可夜總會》屬於那種就算對迪士尼無感也值得為了「皮克斯年度鉅獻」的招牌去看的動畫。
基本上它不會辜負你的高期待值，催淚、家庭、夢想這些關鍵詞的排列組合被證明總是屢試不爽，觀眾其實並不介意看溫馨雞湯，只要足夠優質有份量。而這部恰恰熬得精良。
墨西哥諺語中說「There is more time than life」,死亡只是另一種新的開始。所以他們用樂觀的態度看待死亡，更將亡靈節視為盛大節日。《可可夜總會》一開場，就是用亡靈節前後在墨西哥最常見的各色紙雕來講述家族前史。
節慶的核心則是迎接亡靈回到人間的家中祭壇，上面會擺死者照片、蠟燭、生前愛物和各種食物，在片中非常絢麗。
而萬壽菊會一路指引亡靈回到親人身邊——前提是要有人供奉你的照片，這也成了推進劇情最核心的設定：一旦被活著的人遺忘，亡靈就會從死後那個世界徹底消失。
以亡靈節為背景的動畫會讓人想到《曼羅奇遇記》，它和《可可夜總會》對死後世界的設定基本一致：死亡只是去另個世界重新生活。只要有生者還記得死者，死後讓人真正恐懼的「消失」就不會發生。
這兩部的美術同樣令人驚艷，死亡之地都美輪美奐，連「亡靈」的造型設計也相似，都是木雕風格的萌骷髏，只是《可可夜總會》更哥特一些。而《可可夜總會》明顯勝出的部分在於故事，整個劇本純熟到沒太多瑕疵。
懷有音樂夢想的小男孩米高來自一個將音樂視為禁忌的家族，他一心追夢卻意外踏入亡靈世界。儘管這趟冒險之旅里的一波三折都很套路，但每次起承轉合又恰到好處，推進不突兀反轉不生硬，所有意料之中的煽情點都確實感人。
皮克斯的劇情功力結合了迪士尼的主旋律內核，最後當然還是懲惡揚善、夢想和家庭兼顧的大團圓結局，能把早已被玩濫的題材拍到讓不少觀眾哭到顫抖，靠的是頂尖團隊的強大執行力。
怎樣講好一個價值保守的故事？《可可夜總會》在這方面給出了一個極好範本——甚至有點過於好，一邊討論夢想和成功，一邊又把家庭的溫暖和情感的傳遞做得絲絲入扣。不過劇情太完美，也就意味著沒有稜角。
片中最讓人震動的對「記憶和遺忘」的思考，其實也並沒超越皮克斯兩年前在《腦筋急轉彎》中的「記憶堆填區」，所以《可可夜總會》雖然叫好叫座，但很多專業影評人卻不認為它足以代表皮克斯的最高水準。
保守的價值觀首先體現在「死後的世界也要分三六九等」，音樂巨星生前受萬人追捧，死後也住在豪宅里享榮華富貴繼續被崇拜，而這種「光環」恰恰是小男孩米高一開始所嚮往的。
對音樂的夢想和音樂事業成功所帶來的光芒在「家族血脈」的連結下變得曖昧不清，米高的「夢想」也就投射在了「成功」的祖先身上。
雖然為了成功不擇手段的做法並不被肯定，但在大團圓結局裡，我們還是看到：成功的音樂家會被後世追認他生前的成就。這種歌頌成功的主流價值雖然看在小朋友眼中大概不覺有異，但皮克斯動畫也同時是拍給大人的。
從成年人的視角去看，就會多讀出一些苦澀：設想如果那些歌從來就沒有膾炙人口過呢？——無論真正的作者是誰，但如果那些音樂從來都是默默無聞的，它們還同樣具有價值嗎？
家庭價值取向當然是另一種中規中矩的保守。畢竟這是一部親情催淚彈，家庭至上的溫情也讓許多曾經失去至親的觀眾感受到共鳴。而從劇情的核心衝突「夢想vs.家庭」來看。
最後是音樂本身的力量穿透一切，讓米高獲得了陰陽兩世家人的理解。米高在尋夢之旅中發現家人的陪伴才最重要，實際上他選擇了「家庭」而放棄了「夢想」，幸得家人態度大轉變才能最終平衡兩者。
米高作為主角的能動性，如果和《料理鼠王》里雷米所付出的努力作個對比，大概就會讓人覺得有所欠缺了。
不過其實，我個人很喜歡《可可夜總會》，單是成功輸出了墨西哥文化這一點就已非常值得讚美。我們太過習慣東方式的面對死亡的淒涼心情，但如果死後世界真像墨西哥人所相信的那樣絢麗美好，或許本身就是個撫慰人心的好消息。
冒牌生有話說
《可可夜總會》有一個很有意思的設定，即生者的「記憶」是銜接亡者在亡靈世界好好生活的唯一依據。
儘管有著代際間的不解，有著難以消磨的創傷，但最終都用愛化解了夢想與親情的衝突，撫慰了記憶與死亡帶來的傷感。
可以說不管在哪個國家、任何時代背景，都算得上是一部極好的「治癒」動畫電影了。
我看完後也是淚目不止，只能說皮克斯出馬，淚點永遠找得又准又狠。
#冒牌生
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