「為何迪士尼總能把別人的IP變成自己的？」網友分析 5 個原因 ，看完你就懂了。– 動漫的故事
小時候總是會想像自己是童話故事中的人物，而迪士尼卻真的辦到了。
#流行娛樂 #真實 #動漫的故事
*正文開始
作者：ACGx
整理：冒牌生
說起迪士尼，他們給外界的印象就是一個老少皆宜的童話世界。而這種印象，則來源於迪士尼在近百年的發展歷史中，將一部又一部的動畫改編成了動畫電影，並因商業的成功從而建立起了自己龐大的奇幻王國。
無論是文化還是商業上，迪士尼的影響力無疑是巨大的，但是我們也必須深入了解迪士尼是如何構建起自己的商業帝國的。
而這一切的開始，實則是來源於迪士尼對諸多經典文學作品的動畫改編。
以改編為主的經典動畫長片
從1937年迪士尼發行的《白雪公主和七個小矮人》開始，迪士尼動畫工作室迄今為止一共創作了57部動畫長片，其中有半數以上是對經典作品的改編，其列表如下：
縱觀迪士尼動畫工作室出品的動畫長片，最大的特點在於絕大部分的作品來源是來自於兒童文學作品，不僅包含了《格林童話》、《鵝媽媽的故事》這類童話經典，也擁有《第101隻斑點狗》、《救難小英雄》這類當代優秀的兒童文學。
當然，像《一千零一夜》、《哈姆雷特》、《巴黎聖母院》、《木蘭詩》這類人類文學史上的經典，也曾經被迪士尼改編成了動畫長片。
而另一個顯著的特徵在於，幾乎所有的改編作品都深深地印上了迪士尼的烙印，最終都變成了迪士尼自己的IP。現在如果我們再向社會大眾提及《白雪公主》、《皮諾丘》這些經典作品，腦海里出現的一定會是迪士尼出品的那些經典動畫形象。
可以說，這些IP已經與迪士尼牢牢地綁定在了一起，並且在各個年齡段的觀眾中植下了深深的烙印，真正做到了IP的全年齡化。
將經典全年齡化
所謂全年齡，就是這部作品無論是小朋友還是大人都能觀賞，並都能從中獲得自己所需要的文化內容。
比如《灰姑娘》這個最早出現於1697年，早已在世界各地廣為流傳的故事，對於小朋友們來說可能是新鮮的，但是對於早已熟知這個故事的成年人來說，如何讓他們感受到新意才是最大的問題。
為了解決這個問題，迪士尼在動畫中加入了大量諸如音樂劇這類當時主流的娛樂形式，將這些原本針對兒童的童話故事變為了更受大眾歡迎的流行娛樂。灰姑娘在動畫中「一言不合就唱歌」、「一言不合就跳舞」的故事表現手法，正是這些成年人們所需要的。
哈姆雷特的裝瘋賣傻，被改編成了辛巴歡樂的成長
但是迪士尼也並不是僅僅把眼光放在兒童作品上。1994年，迪士尼經典動畫作品《獅子王》上映，這部改編自莎士比亞四大悲劇之一的《哈姆雷特》，最終斬獲了9.87億美元的票房。
同樣是為了全年齡化，迪士尼將這個悲劇故事作了大幅度改編，加入了大量的喜劇以及音樂劇的元素，將古老而又嚴肅的故事通過非洲大草原的動物形象從新包裝，以迎合較低年齡段觀眾的觀影需求。
無論是童話還是文學巨作，迪士尼都在極力把這些內容改造成面向全年齡的動畫作品。比如在原著中，小美人魚最後殺死了王子，睡美人其實曾與腐屍共眠，風中奇緣的女主寶嘉康蒂曾經被綁架、強姦及謀殺……這些黑暗負面的內容並沒有出現在迪士尼的作品中。
對於迪士尼而言，只有真正做到大眾喜歡，才是構建迪士尼童話世界的基礎。而對於觀眾而言，經過迪士尼的改編，這些原本存在於故事書中的童話故事似乎也變得真實存在了。
「真實」的迪士尼動畫
公主與王子，童話，音樂劇被很多人認為是迪士尼動畫特色，其實從技術層面看，迪士尼動畫最大的特點在於「真實」。
扭曲的橡皮管動畫
在上世紀30年代以前，「橡皮管動畫」曾是美國動畫的主流。所謂橡皮管動畫，就是如同早期的《大力水手》那樣，動畫角色並沒有骨架關節的設定，渾身上下都可以隨意地拉伸扭曲，用失真的手法表達動畫表達的情感。
但是，迪士尼更青睞真實可信的動作，認為一切的表演都必須基於真實可信的動作之上，從而讓觀眾認為眼前看到的東西是一種可信的、有生命的活物。
也正是因為這種對動畫表達真實的執著，迪士尼在長期的技術積累過程中，逐漸區別開了主宰一時的「橡皮管動畫」，或是華納喜愛的「殘影動畫」，並提出了屬於自己風格的「動畫十二黃金法則」，從而在美國動畫行業內獨樹一幟。
按照「動畫十二黃金法則」，就可以製作出原汁原味的迪士尼動畫
所以，當《白雪公主》於1937年問世的時候，我們在大螢幕上看到了一個真實、美麗的白雪公主，無論是神態、舞蹈動作，還是她那美妙猶如天籟般的歌聲，最終征服了當時的美國觀眾。
最終，這部美國歷史上的首部彩色動畫長片，以850萬美元(相當於今日的十幾億美元)的票房獲得了全世界市場的認可。
在接下來幾十年的時間裡，迪士尼用自己對文學作品的深刻理解，以及對動畫表現力的執著探索，成功改編了一部又一部的經典作品。
從《白雪公主》時期的手繪動畫，到《美女與野獸》的電腦動畫製作技術，再到《魔法奇緣》的全面3DCG化，迪士尼在追求「真實」的過程中不斷強化自己的動畫表現力。
即便徹底3DCG化之後，《冰雪奇緣》依然保留著迪士尼的動畫風格
無論是對原作內容改編的「全年齡化」，還是從動畫製作角度上的「真實化」，迪士尼在內容上真正做到了改編過程中的「去原作化」。並通過自己的全新闡述，將那些原本已經存在的古老故事講出了新意，從而徹底成為了迪士尼的童話故事。
最重要的是，在細膩流暢的動畫外表下，迪士尼用完整的故事、真實的表演，成功塑造了這些童話角色的「自我人格」。
要知道，內容的改編只是一種表相的手段，如何塑造角色的人格才是深層的核心，而迪士尼對「真實」的追求，也成功塑造了這些有血有肉的角色。
然而，僅僅只是在內容上的改編，也只能讓觀眾對這些老故事有著全新的體驗。
比如改編自經典芭蕾舞劇，由米高梅公司推出的動畫《湯姆與傑利：胡桃鉗》，夢工廠改編自同名小說的3DCG動畫《史瑞克》，其實都在一定程度上顛覆了原作的內容，也獲得了觀眾的一致認可。
但是，這些改編並沒有讓這些公司如同迪士尼那樣，變成真實童話、幻想世界的代名詞。除了在內容的大幅改編之外，迪士尼還將這些內容進一步地實體化，在真實的世界構建起了屬於自己的童話王國。
「真實感」是為了賣出更多的周邊
周邊衍生品就是將這些童話故事實體化的最簡單、直接的方式。當我們在談論迪士尼的衍生消費品業務時，就不得不提起「迪士尼公主」(DisneyPrincess)系列產品。
迪士尼的13位公主，第14位公主「莫娜」即將在今年的《海洋奇緣》中出現
所謂「迪士尼公主」，就是一個集結了迪士尼旗下各個名作女主角，將其形象和商標運用到各個媒體以及周邊商品上的企劃。有趣的是，迪士尼在創作這些公主形象的時候，往往都會有真人原型為動畫角色形象創作提供參考。
白雪公主的幕後創作資料，皇后形象是參照奧斯卡影后JoanCrawford創造的(左下)，而白雪公主的城堡則是建於12世紀的西班牙塞戈維亞城堡(右下)
比如白雪公主的原型是上世紀二三十年代的影星MargeChampion，灰姑娘和睡美人的原型都是上世紀50年代的影星HeleneStanley，《風中奇緣》的女主角寶嘉康蒂，其原型則是有美洲原住民血統的艾琳•貝達，而中國觀眾最熟悉的花木蘭，則更多參考了華人女星劉玉玲。
這樣做的好處就是不僅能讓角色設計變得更加容易，也同時能讓這些角色們在種族、膚色、臉部特徵、服裝上最大限度地保留人物真實感。
最重要的是，這種角色的真實感配合音樂劇式的表演風格，在讓觀眾痴迷的同時，也成功地讓觀眾與這些動畫角色構建起了情感聯繫。
「艾莎裙」深受小姑娘們的喜愛
在2013年在全球斬獲12.7億美元票房的《冰雪奇緣》，其相關的周邊產品銷售也可謂是非常成功，僅售價為149.95美元的「艾莎裙」就在一年之內賣出去了300萬條。
這種對於《冰雪奇緣》的狂熱，小朋友們給出痴迷這部動畫的原因是，喜歡艾莎的魔法、喜歡安娜的性格。
別說小朋友了，恐怕連成人都沒幾個會喜歡這些手辦吧……
可以說，真實的童話故事，真實的童話人物，影響的不僅僅是動畫形象本身，更多的則是對觀眾心理的影響。相比起來，像《史瑞克》那樣雖然講述了一個優秀的故事，但人物設定依然是一個硬傷。
醜陋的人物設定讓觀眾與故事產生了疏離感，讓「史瑞克」這個角色很難觸動觀眾的內心，相關的周邊自然也就很難賣掉了。
構建真實的幻想世界
對於全世界來說，迪士尼已然成為了幻想世界的代名詞，除了優秀的動畫長片，海量的衍生周邊之外，最令人嚮往的莫過於迪士尼樂園了。
迪士尼樂園的最大吸引力在於，它是一個存在於真實世界的童話世界。從停車場到遊樂設施，無論是整體環境還是局部細節，迪士尼都希望給遊客講述一個屬於迪士尼的、真實的童話故事。
上海迪士尼航拍照片
從整體上看，迪士尼在建造迪士尼樂園的時候，最大的亮點其實是在於對周邊環境的把控。不同於華僑城、萬達、長隆這類的地產模式，迪士尼對周邊環境的把控非常嚴格，一切可能會打破「夢境」的東西都不能出現。
比如奧蘭多迪士尼世界就在周邊購入了大量的土地，提前與當地政府協商不能在園區周邊的一個範圍內隨意改建，而東京迪士尼則在建設之初就使用了30萬棵樹圍住了園區，讓遊客們看不見外部的建築物。
這一切都是為了保證迪士尼樂園給人「世外桃源」那樣的印象。
而在遊樂項目的把控上，迪士尼的建設思路是把經典童話變為遊樂項目，比如上海迪士尼的探險島、寶藏灣、夢幻世界等園區，全年齡化、充滿了奇幻童話色彩是這些項目的關鍵詞。
而那些恐怖驚悚，或是出現槍械等暴力元素遊樂設施，是根本不會出現在迪士尼樂園當中的，究其原因仍然是迪士尼的品牌以及產品定位問題。
據說在迪士尼樂園，對著這群玩具大喊「Andy’s coming!」，這些玩具們會像動畫里一樣，馬上進入緊急戒備狀態，或者應聲倒地，或者倉惶逃跑。
此外，像迪士尼樂園內那些隨處可見的動畫角色，觀眾們固然可以免費與這些角色合影留念，但也不能要求這些演員們做出一些違背角色設定的事情。
在迪士尼樂園裡，每一個演員都是嚴格按照角色的設定來擺造型並與遊客互動的，當他們穿上角色的服裝之後，他們就已經成為童話故事中的人物，這也是我們在網上幾乎看不到「痛扁鋼鐵人，腳踩蜘蛛人」這類照片的原因。
大到整體環境，小到一個工作人員，迪士尼樂園幾乎是通過一切的手段，來保衛屬於迪士尼的童話世界，為的就是儘可能地將童話變得「真實」。
相比起環球影城這些與之競爭的主題公園，迪士尼樂園顯得更有人情味，倘若非要在這個奇幻世界中挑刺的話，體驗成本過高恐怕也就是唯一的黑點了。
冒牌生有話說
IP並不是指IP地址，這裡提到的IP是用戶情感的承載介面，它可以是文學、音樂、動漫、網劇、影視、遊戲等領域的內容，一個IP產生需要有好的內容，通過內容來聚集粉絲使用者並培養用戶情感，最終實現IP商業化價值。
把IP產業做的最徹底，不用講大家也知道就是《迪士尼》，把人人都知道的童話故事，經由改編創造出它的產值，打造出每個兒童的夢想，經過長期對兒童的觀察，經營出最成功夢幻的童話人物了。
＃冒牌生
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
