夢想如果實際，還叫夢想嗎？～《樂來越愛你》

多年前有一晚，在我難得和朋友去唱KTV的聚會中，當我終於獨唱完一首歌，放下麥克風，旁邊的朋友感嘆了一句：「硯拓也是個有故事的人呢……」

那句話，我猜說的人早就忘了，但我一直記得。是呀不知不覺，我們都被人生寫進了故事裡。多年後《樂來越愛你》又讓我想起那句話，時間給了我們故事，而故事則賦予藝術生命。

《樂來越愛你》——好吧請原諒我任性，但我習慣叫它《拉拉鍊》——是導演戴米安．夏澤爾一直放在心底的夢。它的原名為此他先拍了《進擊的鼓手》證明自己。

「LaLaLand」其實是洛杉磯的別稱，這裡塞滿了才華洋溢，爭搶著雲端上少數席次的年輕人，他們通常只能在山腳下，等待雲堆被撥開，等那一點點聖光灑下來。於是夢想的路就像交流道，雖然在半空中，但卡了太多人，而且都往同一個方向，動彈不得。

這一切叫人心急，更叫人沮喪。沮喪的時候怎麼辦？那就唱歌吧！如果唱歌不夠，那就跳舞吧！LaLaLand其實還有「不切實際的生活想像」之意，但夢想如果實際，還叫夢想嗎？夏澤爾選擇用歌舞，用半奇幻的形式說故事，因為這本身就是一次辯證，關於追夢的人生，和乘風離地的艱辛。他用六首歌串起／穿透了真實和虛幻，在個人心境上，更在環境氣氛上。

男孩和女孩來到洛杉磯追夢，他們注定要相遇，打打鬧鬧然後相戀，在魔術時刻的半山腰跳起天鵝之舞。他手上沒有雨傘但仍攀上燈柱，她脫下高跟鞋，優雅地旋舞。他目送她離去，再走回根本在山腳下的車邊——嘴巴上不說，心裡還是想陪妳的。

浪漫的糖粉灑上這對銀幕情侶，那電光火花，自成一場筵席。初聞夏澤爾要拍愛情片，我根據《進擊的鼓手鼓手》的駭然的記憶，心裡是萬分狐疑，看完《拉拉鍊》卻忍不住讚嘆：這傢伙根本是全世界最浪漫的人啊！當他牽她一轉身，舞進銀河的中心，那一幕只剩兩人的剪影，而愛情裡，我們真正愛上的究竟是對方發亮的細節？還是那毫不保留的暗影？

那星光被遮起，又綻放，一明一滅的節奏照映著彼此心跳，或腕中的脈搏。而旋律只在耳邊，絮語只屬於戀人，我們為彼此導航，旋轉十圈百圈仍不心慌，因為我知道，自己會一直在你的航線上。

然而，剝開了形式，《拉拉鍊》還問出更深層的問題：夢想、現實以及愛情路，這三者命定是要互斥的嗎？

米雅的事業契機，正是我想起「故事」那句話的源由。製作人說我們找你來，是要聽你自己的故事，因為有機的，有生命厚度的藝術，才有更大的生長空間。她唱出〈甄選之歌〉，獻給敢作夢的傻瓜們，艾瑪．史東的威尼斯后冠，也在此刻落袋了。這位率真的女星從她的靈魂心櫥裡，掏出一字一句，彷彿夏澤爾在說：新世紀的藝術要更親近，更直接，更讓人看到表演者自身的質地。

那之後，故事又回望《星海浮沈錄》和《大藝術家》，探討愛情關係的互相引領，翻轉，以及位階失衡後的波動：他們的愛情之美，建築在同樣追夢的熱切，和受挫的時候彼此陪伴。米雅開車經過戲院，想起了愛情的憧憬，對剛剛試鏡的失敗也就釋懷了。但是當事業起飛，卻不一定把兩人帶往同一個方向。他承受（男性的）社會壓力，選擇擁抱觀眾，她則受他鼓舞走上更正面對決的路：自編自演獨角戲。原先在藝術上是他是更頑固的，如今卻換她擔心他偏離初衷——但是等一下，是她真的變嚴厲了嗎？還是是因為他會一直不在，所以她在撒嬌？

當夢想與現實衝突，每個人都在尋找平衡，維持平衡需要好大的力氣，還可能鬆懈了抓住愛情那隻手。我愛你的浪漫，卻默默擔心你不實際；你幫助我實現夢想，但在陪伴我的路上，你還繼續保有自我嗎？

《拉拉鍊》在意的，還有那童話般、「相信自己是那不平凡的千分之一、萬分之一」的信念。米雅去試鏡，情緒超投入的當場，對方卻在計劃著午餐吃什麼，這竟然是萊恩．葛斯林親身的經驗！成名不只要靠真本事，還要萬分的運氣，堅持到最後仍然徒勞的人生，處處都是。這現實與夢的取捨、妥協和上面的三選一，是夏澤爾透過復古的類型重新探問的。而他找到答案了嗎？

我認為，他一度抓到了，卻自己放手讓它溜走了。

兩年前《鼓手》最讓我驚豔的，是結束的時機點，完全不必解釋的見好就收。這一回，當他們在山丘上討論未來，說出：「那我們就看著辦吧！」——我靈光一閃心想：導演準備結束在這嗎？讓最浪漫的童話有個開放式結尾，這會很厲害喔！沒想到不是。五年後米雅不但大紅，還有夫有子，丈夫甚至很像當初那個無趣的前男友。當兩人的鋼琴主題在酒吧響起，一切開始倒轉，這時候我又想：是要玩後設收尾嗎？亦即這一切的童話——演藝之夢，靈魂伴侶，本來就都是戲，既然是戲那當然可以倒帶，畢竟是夢一場？

但還是猜錯。原來夏澤爾真正要成就的，是那最後的回首，點頭，和一抹微笑。那樣的悵然我當然懂。但為此賠上米雅的人物邏輯，實在可惜。若結束在五年前一切隨緣隨風，或平行世界的王子公主童話，都會讓我徹底愛上，但這硬轉的無緣結局，對我來說實在有一點點粗魯，拉拉鍊拉到最後，終究有一小截微微卡了。

再說全片但我還是要說，那一段倒轉，交錯在現實和片廠舞台／象徵性的地景／日常質感的家庭影片之間，太迷人了，提醒我這真的是夏澤爾的場子。他的調度功力，影像才華，還有對電影的愛，撐起這整部片，讓童話從頭到尾都不致變成卡通。而米雅走出化妝室，走進池畔的雪中，或賽巴走在碼頭邊，那綿延地平線的紫色雲影；還有兩人的舞步，那些捉弄，對話，俏皮又深情的旋挽，這麼多這麼多，都讓我折服。

整部《拉拉鍊》我最愛的細節，是那「圖書館對面的屋子」，。好劇本就是這樣磨出來的，一點一滴都不浪費。而那樣的童年回憶，夢想起源，正是米雅她的「故事」，她唱著「那一點點瘋狂就是關鍵」，是怎樣的瘋子會拍出一部，讓五彩青年在高架橋上的車篷頂，忘情共舞的電影？

我想，一定也是個有故事的瘋子吧！

有時候需要記住的，是那回憶的心情。～《腦筋急轉彎》

回憶有時候太重，記得了，跑不快。但回憶也給我們力量，沒有它，飛不高。這當中的幽微忖度，人生百態，經驗的褪色和不願化作塵沙，要幾歲的孩子才能懂？

《腦筋急轉彎》的十一歲主角萊莉，跟著爸媽剛搬家，她必須要適應新房子、新學校、新城市，但是她好不安。她好想念原本的家，想念死黨和校隊，甚至突發奇想，要回去原本的地方……

有些電影，你一看完就知道自己不一樣了。看世界、看自我和他人的目光，都不再相同，《腦筋急轉彎》就是這樣的一部片。它說心理，談記憶，但其實緬懷的是童年，記錄著成長。它把人心的五種情緒：快樂、憤怒、恐懼、噁心和悲傷擬人化成五個角色，這五個活寶在大腦總部指揮著萊莉處世，所有的經驗則形成一顆一顆記憶光球，儲存在腦海深處，特別重要的還會催生一座座性格之島，驅動她的人格。

這是一部讓人看完，覺得自己「長大了」的電影。真正的故事不在劇情，而在萊莉的腦袋裡，在那情緒／自我的創造和處理、儲存的大工廠。真正的問句不是「她經歷了什麼」，而是──「她為什麼這樣想？」我們總是好奇別人腦袋在想什麼，更常惱怒自己的言行不受控制，如今《腦筋急轉彎》試著解釋心情、言語、羈絆和夢境，而且說得極好。我甚至相信它會形塑我們這一代對內心的認知。

且看：那五個活蹦亂跳的傢伙「為了萊莉好」，爭相主導她的言行，樂樂永遠樂觀亢奮，恨不得所有應對都讓她經手（當然囉，我們誰不希望自己永遠開心？）；厭厭和驚驚卻不時插手，意味著保護自己的本能；怒怒更不用說了，當他執意出頭，沒人能擋得住；至於憂憂看似低調，卻一直忍不住東碰西碰；他們不只是萊莉內心的小聲音，這整個團隊（as a team）就是萊莉本身。

當他們你一言我一語，萊莉顯得猶豫不決，當負面的情緒（如厭厭）要「拒絕」他人，樂樂會先試著友善、婉轉地協調人際。他們還會「重播」某一段回憶，基於思念或是警戒，讓萊莉想起特定的經驗，供當下參考⋯⋯

當一顆光球生成，會先放在短期記憶區，待入睡後被送到長期記憶的大倉儲。在那裡，如果一直沒被召回，就會掉入遺忘的深淵褪色、風化成灰。記憶庫和指揮室之間還有思緒的列車（Train of Thought）不斷在穿梭——當我們努力要「想起」某件事，那攀住一絲線索不讓飛散的著急，不正像在趕火車嗎？

這一切像個五彩繽紛的遊樂園，當萊莉情緒起伏，園內風雲變色，甚至地震震垮列車的軌道，意味著「腦袋一片空白」。而年幼萊莉的記憶都是單色（單純）的，且多數是金黃色（快樂），到了片尾經歷成長，那些晶球變成雙色、三色混合，意味著「複雜的心境」了。《腦筋急轉彎》不只分析童年，還緬懷它，它說成長、遺忘和記得，說留下什麼回憶我們就變成怎樣的人，它說其實流淚是不要緊的，示弱是不要緊的。

電影後段有兩個轉折，先是配角Bing Bong犧牲自己，幫助樂樂逃出潛意識，牠象徵著童年的幻想，不被理性和邏輯馴化的想像力。那曾經煞有介事，無邊無盡的編織，如今連細節都想不起來了，更遑論「相信」。但這故事告訴你：有時候需要記住的，是那回憶的心情，不必是回憶本身。那童年任性／盡興的笑聲，是一顆顆發芽的小種子，也許哪天掉入深淵的時候，會拉你一把。

更重要的是，它讓樂樂代替迷信正能量的你我「懂得」了憂憂。後者說：「哭泣讓我慢下來，好好煩惱人生沈重的問題。」她也說：「我看他難過，所以陪陪他，聽他說話。」悲傷是整理，是抒發，悲傷也是「悲觀」，但悲觀帶來實際，可以在某些時候真正解決問題。而情緒不只構成記憶，還決定你我和他人的互動。所以悲傷是示弱，是召喚外援的笛音。

《腦筋急轉彎》最後，傷心的情緒接管萊莉，換來家人的擁抱，也縫合了歸屬。據說在構思過程中，導演彼特．達柯特來回磨了四年，才把概念落實成故事，這中間他一度挫折得想離職，又捨不得並肩作戰的老友。這讓他悟出了：悲傷是求救，而身邊人的扶持，是你我所擁有最美好的東西。

當樂樂明白了即使是快樂的回憶，也可能因為「不再」而變得感傷，這時候我們只能哭一哭，然後放下它。就像那粉紅色棉花糖大象，有些童年不可能永遠打包帶走，但它們可以被沈澱，被萃取，變成心底的誓約，靜靜閃亮。而流完淚才有清晰的腦袋，從中學習時光的必然，和無常，進而珍惜美好——這就見山又是山，真正地長大了。

在《腦筋急轉彎》的最後，有一行字寫著：「這部片送給我們的孩子，請永遠不要長大。」童年是最單純無憂的，失去了固然失落，但不會真正逝去。曾經發生的不會忘記，只是想不起來而已。記憶可以再造，可以置換，可以重啟核心，最放不下的還可能被喚醒。重要的是我們的心，是由我們遇見誰，想過什麼，經歷了多少故事決定的。

而我們抱著初心飛高高，終有一天會在俯瞰來路的時候，明白人生百味，欣賞五色交融，在下一次面對攀不上的高峰時，為自己唱起彩虹之歌。這是二○一五年我最愛的一部片，也是因為電影長大的我們，給記得和不記得的每一個自己，最好的祝福。

好好享受每一天，用心感受每一刻～《真愛每一天》

如果可以，記憶中那些幸福的日子，多麼想要再過一次。

二十一歲生日那天，青年提姆從父親口中聽到驚人的祕密：這個家族的男子，都有回到過去的超能力！雖然只能到曾經置身的時間地點，但這已足夠搭建一座科幻的舞台，讓都會浪漫大師理查‧柯蒂斯上台揮舞魔杖。而《真愛每一天》即使到了後半，時空旅行的邏輯已經搖搖欲墜，但你毫不在意，因為它想表達的情感超越了這所有規則。

學會超能力地當下，父親興奮地問提姆：你想用這能力做什麼？他好老實地回答：「如果能幫我交到女朋友就好了……」於是柯蒂斯第一個要談的當然是愛情。先是讓提姆領悟到如果不來電，不管試幾次都不會來電的道理，接著更明白時機，或說是「緣分」帶來的致命差異：那個對的人，若不能剛好在轉角撞見，路一岔，就再也無從回頭了。

來到後半，提姆已經因為一再重試和調整，人生幸福又美滿，導演更藉著他的口呼籲：要好好享受每一天，用心感受每一刻。於是《真愛每一天》的「真愛」其實是動詞，時空旅人從改變機緣，進化到調整心態即足矣。接著，還有更深刻的「拯救」子題：父親告訴提姆，時空旅行並不能真正修復什麼，這體現在他每一次回頭，除了修正說話白目這一類小事，對其他人生的際遇，其實都只能試試看「如果……會不會不一樣」。

片中一個核心轉折，是妹妹出車禍。提姆一再回溯，改變當天的約，改變妹妹的交友，改變機遇改變境地，但柯蒂斯動用了科幻設定的小手段——為人父母之後，再回到過去的改變，會引發蝴蝶效應影響孩子的出生，讓提姆不得不放棄某些修正。這是設置障礙否定某些介入的可能。目的則是道出：唯有讓妹妹學到教訓，從中真正領悟，這樣發自內心的改變才有效。

至此，已經無關乎時空旅行，也非機率或宿命，而是對人心反省、修復的能力抱持信心。想拯救一個人，真正的方法不是保護她，不是替她做決定，不是免除苦厄和遭遇苦厄的機會，而是讓她自己明白，讓她學會保護自己。人們總是受到自己的性格、價值觀以及喜好驅動，言其言行所行，你可以改變他一次的決定，卻改變不了他面對問題的方式。你可以阻止他遇見，卻阻擋不了他怎麼看自己和看世界。真正要調整的不（只）是過去發生什麼，做過什麼，而是未來如何面對，如何面對未來。

這也提醒了總在想著「如果當初不這樣，就不會那樣了」的我們，這些耽溺和自我困陷無濟於事。你永遠不會知道沒選擇的那個未來長什麼樣，你只能好好記取教訓，然後發誓下次不再辜負自己。

到了結尾，這故事還要說「道別」。提姆父子的互動是全片可愛的核心，提姆的父親永遠好整以暇，他是兒子的人生導師，也是柯蒂斯在片中的代言人。他用盡時間看遍全天下想看的書，可見知識和藝術是這位時空老玩家的「最值得」。但他得了癌症，這背後意味的「死亡」和「時間」，又是任何超能力都擊不退的。

提姆回到過去，和父親好好道別，兩人打了最後一場桌球，還到海邊打水漂。這是父親希望的結束方式。那之後，終於提姆也必須——又是因為同樣的科幻設定——告別他父親了。當他陷入猶豫，這次是妻子在一旁無心（但俏皮地）點醒了他：何不就現在呢？

是呀，如果向前走去是必然，而放手的準備永遠不可能完備，何不就別等了，讓期待的未來發生？《真愛每一天》讓一個擁有無盡人生的主角，在無限的選擇中仍然必須面對失去，這真的說進我心坎裡。也是在這，讓我其實有點小小可惜，因為它沒有更走遠一步——

畢竟有時候，在人生巨大的悲傷路上，仍會長出神奇的連結，繞了一圈之後帶回美好。但這故事沒有透過選擇和不選擇、倒帶或不倒帶的設定，趁機道出即使悲傷，即使分離，這可能是老天不經意為你安排的新機緣所鋪的路。

所幸，忘記這麼說的本片在結尾歌曲中，無意間達標了。班佛茲的〈The Luckiest〉一曲唱著：「我現在明白所有的錯誤、跌跌撞撞和摔倒，都造就了現在的我。」相信這一切傷痛，都總有一天會自成意義，這是恨不得能回到過去的、破碎的心，捧住自己走下去的唯一方法。

最後，我想提個溫暖的亮點。在婚禮當天，提姆一再傷腦筋該找誰致詞？反覆嘗試之後，最後選上他老爸。於是比爾．奈伊上台說：「對任何想結婚的人，我只有一個簡單的忠告：我們所有人到最後其實都很像，我們都會變老，然後一再重述同樣的回憶。但如果你想要結婚，試著找一個善良的人吧！」

如果，其實，愛情裡一切激動和甜蜜，需要與被需要，仰望和提攜，強烈奔向對方懷中的衝動，都總有一天會歸於平淡，變成安全感，依靠，包容和習慣，柴米油鹽的尋常煩憂，數月曆度日子，那或許可以這麼說：談戀愛，終究只是我們尋找共度一生的對方的方法。你在全世界翻找，恨不得拆落星辰日月那樣地執著，要找個能和你共譜最美麗最濃豔的愛情的人。卻不見得意識到，自己是在找一個家人。

到最後，當你已然處在要和同一個人共度數十年的路上，你們要面對的不是彼此，你們是要共同面對人生。這時候魅力什麼的，驚喜什麼的，或甚至承諾等等，都不那麼重要了。真正重要的是對方的性情，他如何待人，他如何待你，你們彼此的對待。真正重要的是他是什麼樣的人。

而我希望，自己至少是個善良的人。

無論對此生的決定為何，一定要真誠對待自己～《臥虎藏龍》

在那座窯洞裡，李慕白仙逝之後，趕回鏢局配藥的玉嬌龍快馬奔來，終究是來不及。她跪落地上，懊喪又驚懼，情郎剛在懷中死去的俞秀蓮，則舉著青冥劍走來，一刀指向她咽喉，看進她的雙眼。幾秒之後，收劍，遞給旁邊的劉泰保。俞把髮簪送給玉嬌龍，叫她去武當山，然後說：「答應我，不論你對此生的決定為何，一定要真誠地對待自己。」

這句話，其實是俞秀蓮的人生，和甚至全片的核心之句吧？但若沒有痛過，不曾錯過和別離，沒有怨過自己，又怎麼會懂？

在李安的筆下，《臥虎藏龍》其實是兩個女人的戰爭，是兩套幾乎相對立、對應的女性形象。女俠俞秀蓮是鏢局掌隊，玉嬌龍則是九門提督之女，而嬌龍從頭到尾都羨慕著秀蓮，嚮往著那書上寫的江湖兒女生活，暗地學武的她因為天分極高，直通頂尖，但她是為了好玩，以為當個英雄就會人人崇拜，就能隨心所欲自由自在了。

這兩人對比，被李安形容一個是「外陰內陽」，一個「外陽內陰」，外型嬌貴面容姣好的玉嬌龍，心底是不受禮教、暴烈衝動的少年樣，面對命運展現出不服氣和想奪回主控。反之，外表滄桑被磨掉「女人味」的俞秀蓮，內在卻是遵從儒家秩序，甚至「守婦道」的。對際遇和社會規範，不論人事、生活都被動接受，這樣的「智慧」是很東方的，卻肯定讓（李安熟悉的）西方觀眾非常詫異。

玉嬌龍想像的江湖，是廣闊無邊的海，在其中悠游，無疑自在。但其實，那是自有一套階級的社會系統，照樣有規矩，有輩分，有各種無奈和責任。江湖不是海，根本是個潭，裡面塞滿為了求生不得不兇猛的住民，在其中餐風宿露，提心吊膽地活。那非常辛苦，無怪乎俞秀蓮會說出「女人一輩子，總是要嫁人的」這讓人驚訝的話了。

這之上還有個關鍵。《臥虎藏龍》的主角是兩對戀人，但比起年輕氣盛的玉嬌龍／羅小虎，秀蓮與慕白相守數十年，卻因為她和他已逝的拜把兄弟有婚約，而始終未進一步。謹守此道的秀蓮，被如此儒家的「義」綁得死牢，就為這枷鎖，蹉跎掉這對俠侶多少年的人生？

這樣的秀蓮，看玉嬌龍跋扈蠻橫，自然更刺眼。原先還基於寬厚、慈愛的脾習想點化她，孰料她竟不領情，於是加倍地氣急敗壞。然而說到底，看不下去的最極致，其實是無比羨慕吧。她在玉嬌龍身上看到自己一輩子辦不到，更不敢想，最悔恨地嚮往，最嚮往得悔恨的東西。所以才有文首那一句，說給玉嬌龍聽，其實是在講自己。

俞秀蓮的悔恨來自錯過，來自自我欺瞞，以為能說服自己壓抑的，最終無法面對。玉嬌龍的悔恨則來自過錯，她的任性與脾氣，不也讓她不曾靜下心來，問問自己：「我要的是什麼？」

電影裡的玉嬌龍從來沒有——也來不及——弄清楚自己要什麼。她只是被各種規範壓制，被各類的威權強迫收編，而她做的一切都是直覺地反抗這些。她要的自由還只停留在「我不想被管」的層次，還來不及思考自我的意志。

而李慕白和玉嬌龍這兩個最強者的對陣，則是《臥虎藏龍》另一個多層次的漩渦核心。玉嬌龍得了寶劍，引來李慕白奪還，過程中意外發現劍法乃同門，而玉的資質之高，讓原已退隱的大俠動了心，興起收徒之念。偏偏這個晚輩還是個美少女，於是單純的收徒／傳學／技藝之爭，不免帶著隱隱的情慾暗流。

她鬧而他壓，他追而她逃，她氣焰囂張，他始終篤定而「深情地」望著這塊寶玉，甚至願以性命相見。他的每次出手都是教化意味濃厚，求的是三兩下威壓對手，讓她感受到絕對的實力差距，再體認武藝的重要遠遠比不上武德。說他頑傻也可，說他惜才也罷，但這些自視善意的「對待」，在玉嬌龍感受到的依然全是收編，是父權，是威權，所以當然要反抗。

然她不願拜師，卻更放不下寶劍。奮不顧身跳潭追劍的玉嬌龍，就如同丟不掉魔戒的佛羅多，不願向父權屈膝，卻把那邏輯內化了，對權力和地位（的象徵）更加執著。她求的也不是真正的自在，而只是權位關係的倒錯。

如今，大家都朗朗上口李安那句「每個人心裡都有一把青冥劍」，那個你無所不用其極，無視一切禮教就是想奪得之物。但他也說了：參與這部片的人心底都有一個玉嬌龍，都有一股不受控制的慾望。「她」可以是各方面的想望：愛情、人際、夢想、志業……重點是那股欲望會在即使看破了人世，放下江湖之際，仍然攪亂你，毀壞一切的節奏。故李安問自己：玉在李的心中，是否就是那「驅策自我毀滅」的力量？那在月台邊想要跳下去的衝動，或賭徒在賭場裡，非輸個乾淨不會停止的「求輸」心理？

他說，這衝動其實接近浪漫，是感性的力量。「（這你）擋不住的。擋得住，你這個人也沒啥味道了。」

俠之所以為俠而不是僧、不是佛，正是因為有這些味道，也因此被你我認同。而我們看武俠，嚮往的正是那為情為義，放膽一試，為你我所不能為、所不敢為的豪氣。當有人為了情義，而更綑綁自己至絕境，那扼腕之嘆，也就更刻骨、更蝕魂。

江湖是什麼？也許不是特定某個世界，而是一切吸引你投入，等待你追尋，卻又用無數的人際和摩擦絆住你，讓你難見本心的「現世」。所以真正的看透不在信和義該不該守，或想像的自由是不是真自由，而是誠實地問自己：我要什麼？別讓這一切魔障，和衝撞這些魔障的力量和傷痕，造成過錯，讓自己錯過。否則總有一天會為了自己的沒得選擇，和不曾選擇，後悔不已。

不論你此生的決定為何，一定要真誠地對待自己。不論用刀使劍，自己人生的結，只能靠自己斬開啊！

摘自《剛剛好的時光》 作者：張硯拓

書籍特色

那些關於人生、自我、成長、歸屬與愛情的35則人生大哉問，就用電影回答你。