看起來感情很好，實際上不相往來的好萊塢搭檔！很多影迷都被《玩命關頭》的他們騙到了！- 我們用電影寫日記
演員的專業就看這時候了😆
#玩命關頭 #馮迪索 #巨石強森
*正文開始
來源：環球銀幕
整理：冒牌生
粉絲們或許不願看到這樣的花邊新聞，但這其實也正常。
片場從來不缺明爭暗鬥、勾心鬥角，只是大多數都沒鬧到台面上而已。
演員這碗飯，本來靠的就是曝光度，正所謂「文人相輕，藝人相賤」，
天才們骨子裡都帶點傲氣，誰也不願意叫別人比下去。
何況，不管你是千萬片酬還是影帝影后，
拍電影時都得強迫自己收起性子、撂下架子，
跟幾十上百人朝夕廝混，甚至跑到某個窮鄉僻壤同吃同住同勞動。
少則數天，多則數月，脾氣與怨氣日積月累，普通人都很難控制住，更別說這些個性不羈、養尊處優的人了。
男人的爭鬥
絕無性別歧視之意，不過男演員斤斤計較起來，恐怕鬚眉不讓巾幗。
你以為巨石強森和馮·迪索一起出生入死，其實他們連站台宣傳都得分開走。
隨著《玩命關頭》系列的大熱，這二位的不和傳聞也基本得到了證實。
肌肉壯漢巨石強森素有「巨石」之美譽，卻也挺有小心思。
與馮·迪索的不和就是他自己先捅出來的。
2016年8月，強森突然發了條題為「零容忍」的Instagram，
不點名地指責《玩命關頭》劇組裡有位男演員「不爺們兒不職業」、「懦夫廢物」。
巨石強森激起千層浪，大家開始用排除法，開始篩選。
很快就有「內線爆料」稱，挨罵的就是馮·迪索。
幾天之後，大概是怕大家猜不准，強森又發了一條，把劇組幾乎所有男演員都指名道姓地感謝了一遍，唯獨沒提那誰。
2017年4月，影片進入全球巡回宣傳，大家發現，這兩人極少同時出現在一個地點，似乎他們的行程是被有意錯開的。
顯然，作為出品方的環球不願看到兩大台柱把片場的氣帶進宣傳期裡，
就算當時《玩命關頭8》的票房並未受太多影響，長遠看來，這種事無疑會損害整個系列的生命力。
可是冰凍三尺非一日之寒。
表面上，強森因為馮·迪索拍戲屢次遲到等小錯而發難，其實男人之間的爭鬥永遠是為權力與地位。
一方面，現在強森的人氣明顯壓過對方；
另一方面，「唐老大」畢竟是《玩命關頭》系列的奠基人、頭號主角以及製片人，
他執意刪掉「巨石」與傑森·史塔森出演的一則片尾彩蛋，莫非是感覺自己的地位受到了威脅？
最後還是馮·迪索先緩和氣氛，5月2日他在社交網絡上為強森獻上生日祝福，算是為這段爭執畫上句號。
在稍早前的訪談中他也強調大家會錯了意，倆人關係一直挺好，「巨石」永遠是孩子們的「道恩叔叔」。
但請注意這句話——「當老大從不簡單，何況現在有兩個老大。」
沒辦法，「唐老大」先忍讓一下吧，畢竟大家還要（在電影裡）做兄弟。
「男人的爭鬥」往往充滿了赤裸裸的爭風吃醋。
下面這個故事發生在《豪勇七蛟龍》裡——
我說的是1960年的老版，並非去年的翻拍版，反正不管哪個（以及黑澤明的原版《七武士》），
都是全明星硬漢陣容，爺們兒到不能再爺們兒那種。
然而，當年，「七蛟龍」里的「大龍」尤·伯連納卻跟「少龍」史提夫·麥昆槓上了。
伯連納是那年月的頭牌巨星，麥昆還沒到大紅大紫的時候，
但他卻一門心思要挑戰老大哥的江湖地位，沒事就跟劇組的人抱怨——
憑什麼只有伯連納的左輪槍把上鑲了珍珠？
觀眾光注意他的槍怎麼行？
憑什麼他的馬比別人的都高大？
可是無論戲裡還是戲外，以麥昆的資歷，都不可能跟伯連納正面競爭。
他自有辦法：你們不給我出風頭的機會，那我就搶。
其實，搶戲雖然是表演行業內的忌諱，卻也堪稱演員的基本功，
意思就是在別人說台詞或者居於主體位置時，你在後面搞小動作，吸引觀眾的視線。
很多人都玩過這種花招，難點在於把握火候、不留痕跡。
而麥昆確實是個中高手。
有場戲很明顯——兩人一起坐在馬車上，伯連納在靠近鏡頭一側，是畫面主體，
被擋在外側的麥昆幾乎沒有台詞，但他可沒閒著，
一直在鼓搗自己手裡的霰彈槍，拿幾枚子彈在手心裡揉搓，挑出一枚在耳朵邊晃，發出很明顯的「沙沙」聲……
老江湖伯連納怎會看不出這種伎倆？
他毫不客氣地表示這是搶戲，並從此加強提防。
後來兩人要拍一場同時拔槍的戲，伯連納卻拒絕掏槍。
要知道，西部片中最能展現英雄本事的，除了槍法准之外，還有「快」，也就是把左輪從腰部槍套中拔出的速度。
而麥昆在當演員之前曾在海軍陸戰隊服役，更為演電影特意練就一手快槍。
伯連納才不想冒被後生比下去的風險，他寧可不出手。
儘管後來麥昆曾因此公開表示對其槍技的不屑，但從影片來看，
「示弱」反倒有意外收穫——儘管讓年輕人出手吧，按兵不動才更顯沈穩。
說到沈穩，傑米·福克斯和說唱明星LL Cool J在著名勵志運動片《挑戰星期天》片場的表現就像一對青春期小屁孩。
他們關係本來不錯，成天一起打打鬧鬧，不過某次福克斯開的玩笑有點過火，LL Cool J則有點惱羞成怒。
大家本以為一切只是說笑，誰知道後者居然把報復帶進了拍攝。
他在片中飾演傑米的隊友，兩人有一場激烈爭執的戲，LL Cool J借機假戲真做，用力打對方的腦袋——
當你戴著橄欖球頭盔時挨這麼一下其實很痛，還會耳鳴。
導演覺得不對勁。停。拍第二遍。
「砰！」傑米·福克斯又挨了一下。持續耳鳴。
停。第三條。
這回福克斯沒等對方伸手先跳起來照臉就是一拳，LL Cool J嘴唇都被打破了還挺鎮靜：「好好拍戲成不，我們可都是演員。」
於是第四條。
LL Cool J一把抓下福克斯的頭盔，用盡全力揮出一拳……
他們終於不再打了，因為傑米·福克斯挨揍時咬到了舌頭，不得不被送去醫院。
不過後來這哥倆竟和好如初。
多年後，有人向已成為影帝的傑米·福克斯提起這段往事，他回答道：「我們現在可都長大了。」
藝術的名義
不管怎麼說，在片場起衝突都是不職業的行為。
但有時候遇上太職業的表演大師，也讓人受不了。
知道在拍《克拉瑪對克拉瑪》時，有口皆碑的達斯汀·霍夫曼是怎麼對待梅莉·史翠普的嗎？
2016年，「梅姨」的自傳出版，第一次揭開了這段秘聞。
起初片方嫌梅莉·史翠普氣質太文藝，不適合出演賣座大片。
但霍夫曼力排眾議，他的理由聽起來卻讓人不寒而慄。
原來，那時史翠普的男友約翰·卡佐爾剛因癌症去世不久。
卡佐爾是位非常有才華的演員，在《教父》和《越戰獵鹿人》裡都有極為出色的表演，卻英年早逝，令史翠普悲痛不已。
霍夫曼要利用的恰恰是這種仍未釋懷的悲痛。
他希望史翠普心中的情緒能傳遞到角色身上。
別誤會，這純粹是為了藝術。
達斯汀·霍夫曼是個方法派演員，這種表演很講究情緒記憶，
也就是要求演員在表演時調動個人的真實情感，與角色融為一體。
問題是，要調動也得讓人家史翠普自己來啊，憑什麼越俎代庖呢？
霍夫曼可不管。
開工才第二天，兩人正準備拍一場激烈爭吵的戲，
已經站好了位置，只待導演下令——霍夫曼突然出手給了史翠普一記響亮的耳光。
不止史翠普，所有人都懵了。
導演勞勃·班頓看著女主角臉上的大紅手印，
覺得這部片子可以壽終正寢了：「我心想，她肯定會把我們告到演員工會去。」不料她不為所動，繼續演完了這場戲。
不用說，情緒非常到位。
比耳光更狠的還在後面。
兩人有一場戲發生在電梯門前，鏡頭裡只有史翠普，觀眾看不見霍夫曼。
而他在幹什麼呢？他一直在說一些關於她的私生活，關於死去的約翰·卡佐爾的話，來刺激她！
史翠普面色煞白、淚流滿面——觀眾並不會知道她是為誰而流——演完這場戲後憤怒地離去。
而這只是第二個工作日啊！
勞勃·班頓還沒從驚嚇中醒過來，連忙給老婆打電話：「快取消兒子的歐洲滑雪計劃，我們得省著點花了。」
然而史翠普沒有退卻。
儘管在以後的拍攝中，她幾乎每天都要忍受這種折磨。
霍夫曼會突然抄起酒杯朝她扔過去，玻璃碎片濺得她滿頭髮都是。
「下次你要這麼演請提前說，我會非常感激。」史翠普只能這麼懇求，
但她並不知道霍夫曼早已提前跟攝影師商量好了一切，就為捕捉她的應激反應。
霍夫曼甚至還把「約翰·卡佐」當成「魔咒」來用，
每當需要史翠普情感迸發時，他就在她耳邊低語，低語她死去愛人的名字。
是的，《克拉瑪對克拉瑪》成了傳世之作，
梅莉·史翠普和達斯汀·霍夫曼都捧走了小金人，
但這代價也未免太慘烈太不人道了吧？
可怕的方法派。
這些故事告訴我們，如果有的人不好打交道——那還是離他遠點吧！
#冒牌生
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
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