千禧世代的開端，華語樂壇的興起！有多少那一年誕生的明星還在線上？— 我們用電影寫日記
他們伴隨著我們的青春長大！
#千禧世代 #華語樂壇 #我們的青春
*正文開始
來源：庫布小丑
整理：冒牌生
周傑倫出道前，在吳宗憲創辦的音樂工作室裡創作兼打雜。
當時這個工作室只有四名員工，除了周傑倫，還有方文山，以及被吳宗憲請來協助打理公司的楊峻榮。
有一次，楊峻榮讓周傑倫把寫好的歌曲拿來聽聽看，周傑倫找了找，翻出了《可愛女人》。
楊峻榮聽完後，直接跑去告訴吳宗憲：
如果周傑倫做不起來，不是他的問題，是我們的問題。
但楊峻榮，吳宗憲畢竟是個例。
在此之前，周傑倫寫的歌在業內並不被認可。
例如，吳宗憲把《眼淚知道》拿給劉德華，被劉德華退回：
眼淚能知道什麼？
但吳宗憲還是決定給周傑倫機會，於是，吳宗憲出了一道題：
給你三天時間，如果你能寫出50首歌，那我就從中挑十首給你出一張專輯。
接著，周傑倫買了一箱泡麵，把自己關進了工作室。
2000年，周傑倫同名專輯問世。
專輯的文案裡，周傑倫寫道：
其實我在國中時就開始寫歌了，只不過現在覺得瞎透了。
當時認為很屌的歌，現在聽一聽說不定不以為然。
希望我現在認為很屌的「傑倫專輯」，以後聽也能一樣佩服自己。
當時的周傑倫應該也沒有想到：
以後，他佩服自己的不只是這張專輯。
例如，他以後還會驕傲地說出：我十幾年前寫的歌，現在還在流行（《因父之名》）。
2000年，是世紀之交。
但或許也只是一個普通的年份。
至少就從華語樂壇來說，有沒有意義，是有人回顧總結出來的，況且答案也沒有絕對。
反正，那一年，一幫天王天后們，還是很能打。
雖然四大天王時代已在逐漸離去，但天王卻也還是天王。
一年半沒出國語專輯的劉德華，推出了《男人的愛》。
裡面有一首歌叫《男人哭吧不是罪》。
黎明則走在電音潮流的前沿，和雷頌德合作了《Happy 2000》。
那時候，這首歌被做為香港地鐵快線的廣告曲。
接著，黎明又帶著這首歌上了2000年春晚。
郭富城則出了一張專輯《旅途．愉快》。
主打歌《旅途》的原唱是樸樹。
這首歌最初則收錄於樸樹1999年的專輯：
《我去2000年》。
張學友則在1999年出的那張唱片，成為張學友最後銷量過百萬的專輯。
《走過1999》。
專輯中，除了有後來成為經典的《心如刀割》，《她來聽我的演唱會》外，還有那首同名主打歌《走過1999》。
歌中，張學友唱到：
走過1999世紀最末一分鐘，許願下一秒鐘鬆開你小手。
那個年份，面上看來，樂壇還是新人輩出，天王天后紅的發紫。
但在裡子，很多業內人士卻也在暗暗叫苦。
滾石成了台灣最後一家堅持本地化運營的唱片公司。
網絡興起帶來的衝擊，讓實體唱片從業者們，隱隱嗅到了一絲危機，但或許他們並沒有想到後來唱片業的沒落，會比他們想象的嚴重。
拿當時的華語樂壇重鎮台灣市場來說：
1998年，任賢齊的《愛像太平洋》專輯，成為最後一張在台灣市場破百萬的實體唱片。
任賢齊這個紀錄：
和第一張在台灣市場銷量破百萬的專輯（陳淑樺《跟你說跟我說》專輯）間隔不到20年。
而此後則保持至今。
那個年份，華語樂壇卻也冒出了很多新血。
這些人，有的是已經努力了一段時間，有的則是出道就被關注，還有的要在將來再熬段時間。
從這個意義來說，這又是華語樂壇的一次新舊交替。
2000年，謝霆鋒剛滿20歲。
年紀輕輕，資歷不淺，其時已出道四年。
只是，四年來，噓聲不斷。
甚至，還出現過觀眾在台下噓他，往台上扔東西，謝霆鋒則在台上邊唱邊躲。
很多次，謝霆鋒都硬扛著。
下了後台，有前輩拍拍他的肩膀：
靚仔，你厲害。
有一次，陳奕迅也看不下去了，彼時兩人還不算認識，陳奕迅卻走過去跟謝霆鋒說道：
不管怎樣，我挺你。
那段時間，謝霆鋒對自己說道：
我又沒有做錯什麼，為什麼你們要噓我？但你們越這樣，我就越要做給你們看。
終於，在離2000年還有3個月的時候，謝霆鋒發行了自己的第一張國語專輯：
《謝謝你的愛1999》。
那時候的他，總算擺脫了噓聲，並憑借這張專輯拿下當年台灣的銷量榜冠軍。
後來的他，也成了香港眾多星二代裡，最成功擺脫父輩光環的那位。
只是，未來還有諸多波折在等待著他。
同一年，王菲發行了《寓言》專輯。
早已是樂壇天後的王菲，這張專輯並沒有辜負眾人和市場的高期待。
但那一年，讓王菲登上各大娛樂版頭條的，卻不是新專輯，而是那條震驚級別的新聞。
《花樣年華》慶功宴後，王菲和謝霆鋒牽手離場，正式宣佈戀情。
那一年，天后王菲31歲，而謝霆鋒則是剛在娛樂圈開始有了起色的20歲小伙。
殊不知，未來的日子，兩人還會分分合合，也會一直成為媒體的焦點，引來各種捕風捉影。
2000年過去一半的時候，謝霆鋒曾經的同學也跨進了演藝圈：
陳冠希。
起點很高，電影處女作是接替謝霆鋒做男主角的《特警新人類2》。
首張專輯有張國榮為他寫歌。
那陣子幾乎所有新人獎，都被陳冠希包辦。
當時，他和謝霆鋒還是很好的兄弟。
只是，誰都沒想到後來的故事竟如此發展。
陳冠希那件事過去12年了。
陳冠希也如當初所說，退出了娛樂圈。
但陳冠希本人和那件事，到了今天卻還在被各大媒體消費著。
當然，大部分看客的態度也有了變化。
大家開始說道：
陳冠希夠man，說退出就退出。
陳冠希其實也是受害者。
大家又開始惋惜道：
如果他還在娛樂圈，今天或許早已是影帝。
陳冠希，回來演戲吧。
只是，這些也只能成為只是了。
陳冠希卻也成為了不在江湖，江湖還有他的傳說的那位。
後來，在一部關於他的紀錄片中，他不無惋惜地說道：
最希望的，是能夠再演戲。
只是。。。
2000年開始的內地娛樂圈，也開始走向分水嶺。
2年後，張藝謀的《英雄》和《無間道》同期上映。
不同的是，《英雄》在一片罵聲中，開啓了內地電影的大片時代。
而《無間道》在出現了久違的賣座盛況後，卻成了港片最後的巔峰。
後來，合拍片時代來了。
票房冠軍的數字，也從1,2億，跳到了今天的50多億。
不到20年的時間，中國市場成了世界電影的第二大票倉。
各種好萊塢電影裡面，出現了中國資本，還有中國特供版。
時代的轉變，按照王晶的一句戲謔是：
當時的票房大拿都是劉德華，周潤發，梁朝偉，但你看到了這個時代，卻變成了黃渤，徐崢。
除了電影，內地娛樂圈的綜藝也開始飛快攀升。
王偉忠後來總結台灣綜藝的時候，感嘆道：
台灣綜藝人其實很厲害，那麼低的經費，卻能做出那麼高質量的節目，當然，這也是被逼出來的。
而2000年過後，這樣的厲害，卻也開始走起了下坡路。
此消彼長，內地娛樂圈的資本開始進來了，而綜藝娛樂的重心，則開始向內地轉移。
拿5年後的《超級女聲》來說。
那一年的全民轟動，到了今天依然被人津津樂道。
一個李宇春，到了今天依然是內地選秀歌手中的頂流。
在《超女》之後，台灣也舉辦了《超級星光大道》，節目由王偉忠掛帥製作。
這個節目，前面幾季，也在台灣創造了很高的收視率。
甚至一些曾經默默無聞的歌手，由於星光幫的選手選唱了他們的歌，從而翻紅。
選手方面，拿第一屆《超級星光大道》來說，就出現了：
楊宗緯，儘管謊報年齡最終退賽，卻成為當時觀眾心中的無冕冠軍。
蕭敬騰，那個來踢館的羞澀選手，卻因和楊宗緯同曲PK《新不了情》，成為超星史上的經典，並進而鋪墊了蕭敬騰後來的巨星之路。
而那個曾經被戲謔為躺贏冠軍的林宥嘉，卻也在日後通過自己的努力，證明瞭自己的冠軍並非是被讓出來的。
《超級星光大道》多少是因為《超級女聲》成功後，台灣電視圈不甘寂寞所上馬的節目。
但實際上，這種選秀，港台娛樂圈早已領先內地做了很多年。
例如香港，黎明，張學友就是在80年代通過選秀節目出道。
而在台灣，2000年，也有一個《宇宙2000實力美少女爭霸戰》。
選出的那三位組成了一個組合，你們都知道了：
S.H.E.
三人是各自參加比賽的。
有一次，ELLA表現不好，但面對吳宗憲的採訪，她也還硬頂著說出：
我表現的很OK啊。
後來，唱片公司把三人湊在一起做了一個組合，但私下裡，三人都沒有信心：
S.H.E.這樣的團名，怎麼可能會紅？
卻沒想到，20年來，華語樂壇最紅的女子天團之一，就是這個當初自己都認為不會紅的組合。
女團拼女團，當時也就香港的TWINS和S.H.E.可以相提並論吧。
當然，多少也是媒體炒出來的，兩個組合總是被有意無意地放在娛樂版進行比較。
在香港，TWINS也是屬於成軍以後，迄今再沒有出現過可超越她們的女子團體。
只是，隨著陳冠希事件的影響，TWINS落下了帷幕。
「我們一直沒有解散」，幾乎是這樣的團體都會掛在嘴邊的詞語。
但實際上，各自飛遠了，就很難再聚回來了。
更何況是在這個節奏飛快，喜新厭舊的娛樂圈裡。
說到天團，還有一個不得不提。
曾經，這個團體的成員看了一次伍佰的現場演出後，覺得自己還是差得太遠。
但路也還是在堅持走下去。
到了那個2000年，一張《愛情萬歲》專輯問世。
五月天大紅了。
一首《溫柔》，唱到街知巷聞。
此後的20年來，華語樂壇再沒出現過另一個男子團體能夠超越五月天。
甚至在市場上，演出商所統計的演出不會賠本的歌手中，五月天位列其中。
那一年的蔡依林，還在爭議中前行，努力在創造屬於自己的醜小鴨變天鵝的翻盤故事。
那一年，離那張《看我72變》專輯還有3年。
那一年，那個在那張專輯中為她寫了《布拉格廣場》的周傑倫剛剛出道。
那一年，雙J戀還沒有開始。
而在20年後，蔡依林將在舞台上，對台下的觀眾說出：
40歲是個很棒的年紀, 如果你現在還沒40歲, 我跟你講，40歲真的feel damn good!
那一年，卻有一個名叫孫燕姿的新加坡女生，推出了自己的第一張專輯。
她的開場實屬驚艷：
專輯賣的很好，專輯中還收錄了《天黑黑》，《愛情證書》這樣的經典。
但這只是開場，孫燕姿的巔峰還在前頭。
光拿接下去的3年來說：
孫燕姿總共發行了7張專輯，而這期間銷量最高的20張唱片中，這7張專輯全部上榜，孫燕姿也成為2000-2003年間，台灣唱片總銷量最高的歌手。
同樣也是漂洋過海來到台灣，梁靜茹終於也在千禧年遇到了自己的轉折點。
1997年，因為歌唱比賽被李宗盛挖掘，梁靜茹獨自前往台灣發展。
但直到1999年，梁靜茹首專《一夜長大》才推出，卻沒有砸出太大水花。
梁靜茹是心灰意冷的。
直到2000年，梁靜茹遇到了《勇氣》。
市場上的水花開始砸出來了。
梁靜茹，也開始要變成後來的梁靜茹了。
而《勇氣》這首歌的作曲是光良。
梁靜茹唱紅這首歌的那一年，光良所在的團體無印良品則辦完了《珍重無印良品再見》演唱會，正式宣告解散。
從此以後，樂壇只有光良和品冠。
無印良品這個組合，則沒有進入2000年之後的樂壇回憶中。
香港那邊，那一年，陳奕迅加入英皇。
此前，陳奕迅發的專輯也不乏好歌，如《幸福摩天輪》，《天下無雙》等。
不過，這些也就是讓陳奕迅逐漸嶄露頭角，受到業內認可，獲得一定成績。
但大紅的開始，則是2000年，他終於等到的《K歌之王》。
終於，陳奕迅站在了香港樂壇的前排位置。
後面，還有《富士山下》，《浮誇》，《明年今日》等好歌在等著他。
儘管在張學友之後，香港樂壇再也沒有出現被正名的歌神，但說到這個話題的時候，人們多少也會補上一句：
陳奕迅也算是了吧？
同樣是那一年，鄭中基飛機醉酒事件爆出。
鄭中基形象直接觸底，歌手生涯就此急速墜落，後面再也沒能翻盤。
只是，多年後，卻也有人還想起：
這個當年出道就大紅，張學友提攜，家世背景又很厲害的太子基，如果沒有經歷那次事件，會不會今天也早已成為樂壇新一代天王？
差一點，他就成為了張學友接班人。
KTV裡，歌迷們也總是喜歡點唱他的多首好歌，裡面有《左右為難》，《你的眼睛背叛你的心》，《別愛我》，《戒情人》，《絕口不提愛你》。。。
反正，歌神接班人沒做成的鄭中基，在2005年，唱了一首《無賴》，掃蕩了當時香港各大頒獎禮：
為何還喜歡我 我這種無賴
是話你蠢 還是很偉大
在座每位都將我踩 口碑有多壞
但你亦永遠不見怪
此後再過7年，因為在電影中扮演了一個猥瑣低俗的黑社會老大，鄭中基獲得香港 電影金像獎最佳男配角，再多了一個人皆熟悉的花名：
暴龍哥。
1998年的時候，李宗盛寫了一首歌：《最近比較煩》。
裡面的歌詞寫道：
我看那前方怎麼也看不到岸
那個後面還有一班天才追趕
哎唷 寫一首皆大歡喜的歌 是越來越難
兩年後，周傑倫第一張專輯發行了。
李宗盛聽了那首《娘子》，直接爆粗：
艹！TM的這個很厲害。
周華健說道：
周傑倫給流行音樂帶來了一次革命，非常新鮮、震撼。
我們這群男歌手無不為之震動。
包括我、李宗盛、羅大佑在內，在相當長的時間裡，我們都迷茫了，感覺自己音樂的能量沒了，甚至不知道還要不要堅持下去。
我們怕是因為它確實好聽，那種全新的音樂理念，那種全新的語言邏輯，組合在一起就像一股洪水衝進樂壇，令我們潰不成軍。
而那時候：
還有蕭亞軒正紅的發紫。
還有潘瑋柏那一年正式出道。
還有滾石唱片那一年20歲。
還有阿杜將在2年後推出《天黑》。
還有林俊傑將在3年後推出首專《樂行者》。
還有。。。
故事是寫不完的。
但細數起來，到了今天，華語流行樂壇的崛起到沒落，卻也不到50年：
香港樂壇70年代開始出現粵語復興。
台灣樂壇70年代開始出現民歌運動。
大陸流行樂壇的起步就更晚了。
或許很多人的對於華語樂壇的記憶，也是停留在過去。
畢竟，這是和當下進行對比後產生的。
我不知道將來，會不會有人回顧我們現在所處的華語樂壇？
但若有，希望那時候說的不是：
和現在對比起來，那個2020年前後的華語樂壇，好厲害呀。
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
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