《延禧攻略》PK《如懿傳》論戲服誰更精美更接近歷史？現代美學更勝一籌？—我們用電影寫日記
是真實更誘人還是現代改版後的吸引你？
#如懿傳 #延禧攻略 #服裝也可以拿來比
*正文開始
來源：往事酒濃
整理：冒牌生
從集大家萬千寵愛於一身的魏姐和富察，到劇情後半程人人想誅殺的爾晴，《延禧攻略》的每個人物的命運離合都成為飯後的談資，甚至因為觀眾不滿更新速度太慢，而多次增加上新速度。
卡司並沒有太強的《延禧攻略》能從低靡的網播劇殺出一條血路除了讓人耳目一新的對手戲和權謀、愛情等多重元素，精美的戲服更是不能被忽略的一個環節。
據說很多人都被《延禧攻略》的片頭所深深吸引，充滿典雅水墨元素，一幅畫卷鋪陳開來，美人們紛至沓來，著實養眼！
要說在服化道上的用心，於正這次是下了血本，不過面對即將正面對衝的《後宮·如懿傳》，那也真是火星撞地球。
論卡司，《如懿傳》雲集周迅、霍建華等，星光熠熠，而對比戲服道具等的精良程度，《如懿傳》也是毫不含糊！
光從之前曝光的人物朝服劇照來看，已經彈眼落睛！
說回《延禧攻略》，這部劇從一開始就拋棄了傳統上飽和度高的畫面色彩，很容易把觀眾的情緒帶到那個特定的年代中。
用導演的話說，劇中的服飾完全還原歷史人物的著裝，並且根據劇本的刻畫提煉出每個角色的性格特徵，量身製作戲服。
真實歷史上的清宮服裝其實跟以往清宮劇裡出現的有很大出入，其實非常簡約，並且有一點點漢化的感覺。
整部劇看下來，你很難從這部劇上看到粗制濫造的戲服，取而代之的是工藝細節考究的服裝，說是藝術品也不為過。
劇組所有衣服全都是經驗豐富的老繡工純手工縫製，一針一線都融匯了中國傳統刺繡工藝的博大精深，精緻奢華，秀麗雅致，讓人恨不得穿越回那個朝代。
當然，代表庸俗化審美的大紅大綠統統捨棄，充滿東方美學色彩的文化貫穿著整部劇，刺繡、緙絲技術和磐金繡等傳統文化要素隨劇情的推進將清朝的全盛面貌用更宏觀和客觀的方式展現出來。
魏瓔珞在宮中以刺繡最為出眾，無論是幫助其他人，還是為富察皇后繡鳳袍，劇中用了大量篇幅和細節展示了刺繡這一非物質文化遺產。手推繡、打籽繡、盤金繡、珠繡等多種刺繡工藝都有出現。
手推繡可以實現繡娘根據自己對圖案的理解以針代筆在不同面料上繡制出美麗的圖案，採用人機結合的方式繡花。表面明顯凸起，紋絡清晰立體。
盤金繡主要用於龍袍、官服、戲劇裝上龍鳳、山水、花卉以及其它裝飾圖案的繡制，作品金碧輝煌、雍容華貴。
而打籽繡則是中國刺繡傳統針法之一，它堅固耐用，裝飾性強，主要運用於蘇繡。用線條繞成粒裝小圈，繡一針，形成一粒「子」，故名。
除了各種刺繡還原了2000多年的歷史，劇中還大量出現素有「一寸緙絲一寸金」之稱的宮廷緙絲手藝，甚至請來蘇州緙絲織造技藝傳承人作為指導。
緙絲是中國絲織業中最傳統的一種挑經顯緯，極具欣賞和裝飾性的絲織品，存世精品少之又少。劇組里擺著貨真價實的緙絲機和架子，一秒鐘令人穿越回那個年代。
除此之外，戲劇、崑曲、甚至打樹花這樣的非物質文化遺產在劇里也以令人震撼的方式被展現，這些埋沒在文化海洋裡的珍珠，如今憑借不同的載體被重新拾起，除去視覺上的盛宴，它所承載的意義和重量實在是大之又大。
好了，如果到現在你還是沒有看這部「風口浪尖」上的《延禧宮略》，不如趁閒暇之余找些片段，因為當你的眼睛習慣了那些胡編亂造，對白奇特的瑪麗蘇古裝劇後，一部尊重歷史講好故事，並且道具考究又畫風精美的清宮劇實在可以幫你填補一些認知，更何況觀眾的眼睛也都是雪亮的呀！
與《延禧攻略》如出一轍的劇情，讓這兩部宮鬥戲還未正面遇上，已經火花四濺！
而《如懿傳》的造型指導可是大名鼎鼎的張叔平，從之前曝光的一些劇照來看，服化道精美程度毫不亞於《延禧攻略》，這樣賞心悅目，也自然是叫人引頸期待咯！
先從繼《甄嬛傳》後最為火爆的宮廷戲《延禧攻略》來說。
其如此受大眾歡迎的原因，除了出色的人物設計，令人耳目一新的色調也是重要的因素。
不同於以往慣用的高飽和度、色彩艷麗的顏色，劇中以舒緩雅致且具備靜態和諧美的色調構成。
如此素雅的配色，很容易讓人聯想到意大利畫家喬治·莫蘭迪所鍾愛的灰色調的瓶瓶罐罐，很多人也認為劇中借鑒了「莫蘭迪色」的色彩搭配，即我們現在常說的「高級灰」。
事實恰恰相反，據史料記載，清朝乾隆年間的服裝配色，的確以素雅為主。甚至於該劇編劇也進行了公開表態，這些配色，全部取自中國的傳統色。
鸚藍
粟棕
晶石紫
鶴灰
而觀眾對《如懿傳》的色調就沒那麼寬容了。
相比於《延禧攻略》清新淡雅的色調，《如懿傳》給人以奢華莊重之感，一掃「性冷淡」的風格，處處充滿著高飽和度的色彩搭配。
與大眾審美反其道而行之，加之與前文提到的清代真實情況不符，都是人們的詬病所在。
周迅脖子上的紫色大蝴蝶結與她的旗袍搭配起來顯得既廉價又不倫不類。
更可怕的是，當穿著這些衣服的演員聚集在一起時，整個屏幕就被各種顏色充斥，觀眾像是進入了服裝批發市場，顏色繁多，畫面重點不明顯，簡單說就是「辣眼睛」。
第一輪色調比拼：《延禧攻略》勝。
說完色彩搭配，讓我們深入到服飾層面。
對於服飾，其實我們也不應過分難為這些清朝古裝劇，尤其是乾隆時期的清宮服飾，想要完全復原難度很大。
究其原因有兩點：
1.乾隆當朝太久了，久到潮流都換了好幾撥，想要每個時期一一對應非常之難。
2.乾隆時期服飾於禮制上是確立朝，其本身就是一個動蕩的轉變期，從原本的簡便束身向繁復寬鬆轉變。
所以對於二者在服飾上的比較，考究與否是一層面，體系自洽則更為重要。
還是上文提到的周迅在《如懿傳》中佩戴的長領巾，拋開配色不說，實際上是非常有講究的。
因旗人衣服原配一般是沒有領子的，雖有很多人習慣於綴上一個領子，亦或是戴上這樣一條白色領巾。
玫貴妃春貴人等行樂圖軸
說完領子，我們在《如懿傳》的劇照中，又發現了一大亮點。
那就是周迅所穿「襯衣」，這是清宮劇中相對出鏡率較少的服飾，而事實上清朝嬪妃的使用率實在不低。
而「襯衣」與很多人所說「氅衣」區別主要在於開衩方式，「襯衣」本為裹身袍，在影視劇中卻常常不管三七二十一，一律兩側開衩，或許是設計師都是強迫症吧。
首當其衝的便是《延禧攻略》。
說完更加生活化的便服，慶典、節日中必穿的「吉服」以其裝飾華美，端莊尊貴的特點更加吸引眼球。
雪灰色緞繡四季花籃棉袍，清乾隆
雖都稱為吉服，但是款式其實各異，不變的是一致的設定與氣質。
在《如懿傳》有吉服出現的鏡頭中，后妃都穿著類似吉服袍的服飾，頭戴類似鈿子的頭飾，風格十分統一。
但在《延禧攻略》的相關鏡頭中，卻不乏吊鍊子的選手，衣著參差不齊。
諸如此類服飾細節，在清朝古裝劇中數不勝數，不再一一剖析。
但從以上兩個細節中，見微知著，第二輪：《如懿傳》勝。
無論是哪一方面的對比，兩部劇可謂都是各有千秋。雖差異繁多，但也都表露出了後人對於那個時代審美的獨特思考。
對美的追求，是人類不變的議題。
#冒牌生
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