《喜劇之王 周星馳》在喜劇人生中留下了「七段經典台詞」，長大後才看懂原來是人生！- 我們用電影寫日記
我們都曾活在他的台詞中
#喜劇之王 #周星馳 #經典台詞
*正文開始
來源：猝猝領讀
整理：冒牌生
周星馳飾演的尹天仇在認真閱讀《演員的自我修養》
不知道大家還記不記得這本書，《演員的自我修養》，這本書是俄國著名的導演、演員、戲劇教育局、理論家斯坦尼斯拉夫斯基以對話體寫就的關於表演的工具書。
而這本書還有一個被大眾熟知的身份，那就是《喜劇之王》中，尹天仇(周星馳飾）每日都要閱讀的研究演技的一本書。
尹天仇，一個每日都要對著大海大喊「努力，奮鬥」的男人；一個把做演員當做終身夢想，演死屍都要有幾十種不同死法的男人；一個為了坐台妹柳飄飄(張柏芝飾)而放棄大明星杜娟兒(莫文蔚飾)的男人；一個最像周星馳的男人；一個周星馳最像的男人。
尹天仇大喊「努力，奮鬥」
正如《喜劇之王》開頭時尹天仇要求導演修改死法的那場戲一樣，周星馳也曾經在《射雕英雄傳》中，當飾演的角色被梅超風一掌打死時，去找副導演商量可不可以第二掌再死。
這現在聽來竟是如此荒誕，可當時誰能瞭解周星馳迫切的需要這一兩秒鐘時間來改變命運的痛苦呢。
正如影片中的尹天仇一樣，周星馳成名前也過著清貧的生活。
周星馳兒時照片
周星馳於1962年6月22日生於中國香港。
一家人生活在九龍窮人區。
周星馳的父親，是一個沒錢沒知識但身上有很多惡習的男人，喜歡勾搭異性。
而他的母親是一個大家閨秀，有知識有文化，在上個世紀畢業於廣州師範大學。這就注定了周星馳的父母不是一路人，吵架打架都是經常的事情。
童年時候的星仔，親歷了父親和母親的戰爭，腦海中留下來太多母親和父親爭吵的畫面，對他造成很重要的影響。
很多年之後，別人提起他父母打架的事情，他也只是用「互毆」來笑著掩蓋這段沈痛的傷疤。周星馳7歲的時候，父母離異，他和姐姐妹妹被判給了母親凌寶兒撫養。
那時候，還是1968年前後，一個女人帶著三個孩子，混跡於香港的街頭。她靠打多份工，來掙生活費，這也造成一家人生活非常拮據。為了養育三個小孩，凌寶兒早晨做護理人員，夜裡幫人裱畫至凌晨三四點來獲得微薄的收入。實際上，星爸沒有盡爸爸的義務，星爺也曾一度表露，全靠星媽強大的個性化才填補了他欠缺的父愛。
周星馳一家人
周星馳小時候沒有固定居所，父母離婚，形成周星馳孤獨、自卑和缺乏安全感的性格。
孤獨的小周星馳
似乎經歷過悲慘的童年的人在求職時一定會異於常人，大放異彩，但似乎周星馳並沒有那麼好運。
就像《喜劇之王》中的尹天仇一樣，周星馳也是一步一步緩慢的成為了這個時代的巨星。
在一篇採訪中，周星馳自述了自己剛做演員時的經歷。周星馳說:剛開始做演員的時候，有一家媒體的專欄寫他，還把他貶的一文不值。當時他什麼也沒說，還把這篇文章剪下來貼在他的房間里，每天收工後他都會看看。
還有一次，他為了接戲，特意托人專門去見了一位導演，他一直在誇導演作品非常親民……
當拜訪結束後他在導演的房間外聽到一段對話，他怎麼長得像條狗似的？
星仔和哥哥
這就是周星馳做演員時的經歷，被嘲笑被辱罵，被當做一個垃圾隨意的踢走或扔掉。
就像尹天仇一樣，拿個便當也要被場務(吳孟達飾）叫做一坨屎。但這非人的侮辱尹天仇和周星馳都挺過來了，並都如願的做了演員。
周星馳的成名經歷要從1988年說起。
1988年，光線昏暗的迪斯科舞廳，26歲的周星馳，遇見了從武打演員轉戰的青年導演李修賢。
出於禮貌，周星馳主動過去打招呼。李修賢看過周星馳的主持，記得他搞笑而又拘謹的樣子。於是就問他「有沒有興趣拍電影，自己的新片目前缺一個男配角」。
一直在等待機會的周星馳喜出望外，當即表示願意。那晚，李修賢決定，讓周星馳出演自己的新片《霹靂先鋒》，飾演偷車賊偉仔一角。
《霹靂先鋒》中的偷車賊
十年演員夢，周星馳終於得到一個正兒八經的角色。他沒有辜負李導對他的期望，用精湛的演技拿下了那年台灣金馬獎的最佳男配角，並被提名金像獎最佳新人演員。
一年後，李力持的電視劇《蓋世豪俠》中他終成男主角，也是在這部劇裡，他與後來的初戀女友羅素娟結識。
《蓋世豪俠》劇照
時鐘來到1990年，電影《賭聖》上映，28天內狂攬4132萬，成了香港電影史上第一部票房破4000萬的電影。
霎時間，周星馳聲名鵲起，紅透香港，從星仔晉升為了星爺。
不久，拿著《賭聖》的片酬，周星馳買下了高檔小區「峰景花園」里的一套房子，送給此前一直住在貧民區木板房裡的母親。
周星馳翻身之作《賭聖》
之後，風譎雲詭的1992年，《漫畫威龍》、《家有喜事》、《審死官》、《鹿鼎記》……周星馳無比高產而又極富時代印記的出演了8部電影（那時的香港，一部電影的製作週期普遍在三周左右，有時劇本還沒寫完，電影就先開拍了）。在那年香港年度十五大賣座影片中，他一人獨佔七席，於是這一年也被港媒稱之為「周星馳年」。
其中《家有喜事》和《審死官》更是二刷了自己一年前電影《逃學威龍》創下的票房記錄。
從此，星爺成為一種現象，他和周潤發、成龍一起，成了香港電影的代名詞。
並因為創造了「無釐頭」喜劇表演風格，而被永久的載入中國電影史的史冊。
模仿施瓦辛格的星爺
93年的《唐伯虎點秋香》，94年的《九品芝麻官》、《破壞之王》、《國產凌凌漆》，越來越多的「無釐頭喜劇」深入人心，而他本人也不免開始思索「也許是時候跳出自己的舒適圈，去嘗試一些新的東西」。
「我全都要」
他的老友，也是導演劉鎮偉看穿了他的心思。
他給了周星馳方向，與後者一起聯合創作了愛情喜劇電影《大話西游》。
只是，《大話西游》的命運，就像電影中紫霞仙子的那句「我猜中了開頭，卻猜不中結局」。
流傳電影史冊的《大話西游》
票房撲街，惡評如潮。也許是因為《大話西游》中嘗試的解構風格，孫悟空擁有愛情等理念過於超前，當時的人們很難接受，也就更無法欣賞它難能可貴的地方。玩世不恭，褻瀆經典。
香港媒體用很刺眼的標題倒戈：周星馳止步於此罷了。
而同年的另一部電影，也是周星馳唯一的恐怖片嘗試——《回魂夜》上映慘淡，讓他的1995徹底以失敗收尾。
《回魂夜》莫文蔚與周星馳
這些失敗並沒有打擊到周星馳，而是讓周星馳在1999年拍出了《喜劇之王》。
從此周星馳導演之路便一發不可收拾。
《喜劇之王》《少林足球》《功夫》《長江七號》《西游降魔篇》《西游伏妖篇》《美人魚》《新喜劇之王》一部比一部精彩。
前面漆黑一片，什麼也看不到。也不是，天亮之後會很美的，
「如果說中國有查理·卓別林的話，那就是周星馳。」
2003年，美國時代週刊雜誌將周星馳評為「亞洲英雄」時，留下這樣一句話。
在那個沒有手機，電腦也不甚流行的時代，周星馳的電影給幾代人帶去了歡樂。
不知不覺間，坐在電視機前看周星馳的孩童，鬢角已染秋霜。
那些肆無忌憚的歡笑，無憂無慮的青春，在生活的磨礪中漸行漸遠。
再看周星馳的經典台詞，才發現小時侯以為的段子，是長大後才懂的人生。
01
做人如果沒有理想，
跟咸魚有什麼區別？
——《少林足球》
對武術極度痴迷的阿星，雖然生活窮困潦倒，卻堅定的相信，只要堅持夢想，終有一天能將少林功夫發揚光大。
彼時，五位師兄弟雖個個身懷絕技，卻同樣落寞不堪。
阿星前去勸說大師兄出山，大師兄垂頭喪氣地勸說他放棄夢想。
阿星難以置信地反駁道：「做人如果沒有理想，跟咸魚有什麼區別？」
有人說，成年人的夢想，不過是場幼稚的玩笑。
活到一定的年紀，不得不彎著腰在生活的泥淖中負重前行。
在現實的洪流中雞飛狗跳，在房子車子票子的周旋中人仰馬翻。
奧普拉曾說過：
「一個人可以非常清貧、困頓、低微，但是不可以沒有夢想。
只要夢想存在一天，就可以改變自己的處境。」
人活著，有熱愛，有追求，就是一件彌足珍貴的事情。
02
面子不是別人給的，
是自己湊上來丟的。
——《回魂夜》
李力持飾演的保安對周星馳說：「你不要總說我錯了，給我點面子行不行？」
周星馳回答說：「面子是要給的，但有時候面子也是自己湊上來丟的。」
成年人的世界，面子從來不靠別人給，而是自己掙的。
黃渤也坦言，沒有成名前，總是遇到形形色色的人，看盡臉色。
成名之後，身邊全是好人，每一張都是洋溢的笑臉。
人生無常，怕人笑話，怕人瞧不起，怕人口舌議論。
最終都只會為了表面的尊嚴為難了自己。
那些在人流如織的鬧市不顧形象擺攤的人，那些在朋友圈賣力吆喝的微商。
表面上看似他們不顧面子，實際他們活得比誰都有勇氣。
與其計較臉面，不如用心沈澱，讓本事大一點，底氣足一點，這個世界的善意也就多了起來。
閒言碎語與冷嘲熱諷能戳破一顆破碎的玻璃心，卻戳不破一個身披盔甲的戰士。
03
我以為憑我們的交情，可以講點感情，
沒想到還是一筆買賣。
——《國產凌凌漆》
影片的開頭，三巧對周星馳飾演的賣豬漢討要昨天過夜的費用。
周星馳拿出來豬肉作為回報，卻又不無感傷地說：
「我以為憑我們的交情，可以講點感情，沒想到還是一筆買賣。」
網路上有這樣一個問題：「如何看待你在別人眼中的地位？」
回答中，有句話深深刺痛了大多數人的心：
「你在別人心目中的實際地位，永遠比你認為你在別人心中的地位要低。」
有時候，你對別人掏心掏肺，但人家卻可以一秒翻臉無情將你從朋友圈剔除；
有時候，你以為是伯牙子期，知音難覓，別人卻只是逢場作戲，假意迎合。
交心這件事，說起來很現實，常常只存在小孩子的友誼中。
人活一世，少有日久天長的真情，孤獨才是人生的常態。
別對他人期待太高，別自以為非你不可。
把自我看的太重，結果常常令人失望。
不攀附，不討好，不強求，親疏隨意，才是與人相處的最佳姿態。
04
年輕人囂張跋扈，
被自己人教訓總比在外面被人玩死的好！
——《千王之王2000》
周星馳扮演的黃師虎在教導傻小子梁寬時，說了這樣一句話。
這句話看似凶蠻，細想卻大有意味。
老話說：「聽人勸，吃飽飯。」
郭麒麟曾在表演過程中，因為內容不合時宜，被父親郭德綱在微博一頓痛罵。
兒子犯了錯，郭德綱都是當場指責，從來不顧及臉面。
有人指責郭德綱的管教方式太過嚴厲，他卻說了這麼一段意味深長的話：
「天下爹娘沒有不疼孩子的，你寵著孩子，但外面的人不全是他親爹。
你把他罵夠了，他出去之後就沒人再罵他了，你說是你罵他好還是讓外人罵他好？」
良藥苦口，達者甘之。謊言甜蜜，真話刺耳。
倘若一個人敢批評你，敢得罪你，那是因為他真心希望你好。
不在乎你的人，才不捨得在你身上浪費時間和唇舌。
長大以後才發現，那個批評你最狠的人，愛你最深。
05
只有越來越強大，
才能越來越童話。
——《美人魚》
之前看到有一個網友說：「成年人的世界，沒有過不去的坎，只有過不完的坎。」
生活是一座座山峰，有起有伏。
周星馳在成名之前，和家人擠在一間破舊的木板房裡。
偶爾吃一頓豉油撈飯，就已經覺得是世間少有的美味。
成功的道路上，他就像電影中的每個小角色一樣，飽受歧視，遭人冷眼。
但是生活，大抵就是你強大一分，世界就會敬你一分。
生活的鞭錘，將電視機里插科打諢，到處耍寶的星仔變成了星爺。
光芒萬丈的背後，往往是常人難以想象的艱辛與酸楚。
如果世上真有命運的保護神，那必定是在風雨中永不言敗的自己。
06
除暴安良是我們做市民的責任，
行善積德是我本身的興趣。
——《破壞之王》
《破壞之王》中，周星馳飾演一位外賣員，無金也無銀，卻偏偏叫做何金銀。
老闆和同事欺辱他，路人嘲笑他，喜歡的女孩親了他一口，卻說是開玩笑的。
飽受欺凌的何金銀成日躲在一頂帽子下，當危險來臨時，總是怯懦地抓緊頭上的帽子。
即便世人再怎麼對他欺辱嘲諷，他卻始終恤老矜孤，敬老懷幼，保持內心的良善。
在蕭瑟的冷風裡，把自己的衣服脫下來送給窮人；
把好不容易搶到的演唱會門票，讓給陌生的老奶奶。
愛出者愛返，福往者福來。
就像影片中的何金銀，始終堅守內心的光亮，最終也因善良的品質贏得美人歸。
記得有一個詩人說過：
「如果能使一顆心免於哀傷，我就不虛此生；
如果能解除一個生命的痛苦，平息一種酸辛，幫助一隻昏厥的鳥兒重新回到巢中，我就不虛此生。」
人間值得，都是源於這些生活中最平凡卻又最珍貴的善意。
任何一個善舉，都可以點亮一片漆黑的低谷。
在平凡的生活裡，再渺小的我們，都可以發光發熱溫暖他人。
07
前面漆黑一片，什麼也看不到。
也不是，天亮以後會很美的。
——《喜劇之王》
看著遠處的大海，柳飄飄茫然地說：「前面漆黑一片，什麼也看不到。」
生性樂觀的尹天仇卻說：「也不是，天亮之後會很美的。」
每個人的一生中，都會經過一條長長的黑暗且彷彿沒有盡頭的隧道。
但天總是會亮，風雨總會停息，隧道有盡頭，黑暗也有終點。
漫畫《生命的十字架》裡說，每個人的生命中都背負著一個沈重的十字架。
過程中，有人因為疲憊，不斷的削減十字架，有人始終在咬著牙苦苦堅持。
最終遇到跨越的溝壑時，只有經受得住煎熬，保有完整十字架的人，才能架起生命橋梁。
人生海海，潮起潮落，真正的強者，即便身處低谷，也能自渡。
堅持下去，你就贏了。
網上有人問，為什麼越長大，看周星馳的電影就會越心酸？
我想是因為，大多數人都在故事裡看到了自己的影子，曾經搞笑的台詞都變成了殘酷的現實。
我們都活成了周星馳鏡頭下那些小人物，在無盡的心酸與不易中奔跑。
跑著跑著，總能到達終點，正如電影中的主角，總能在歷盡艱辛後得到幸福。
梁實秋說：「人生，不過是一段來了又走的旅程，有喜有悲才是人生，有苦有甜才是生活。」
願你我都能在漫長的歲月中，熬過那些艱難的歲月，發掘生活最美好的詩意。
#冒牌生
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
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