《天龍八部》哪種武功最強？哪位主角最強？金庸早就用「名字」暗示你了！- 我們用電影寫日記
三位主角，你猜對誰武功最強了嗎？
#天龍八部 #金庸小說 #答案藏在細節裡
*正文開始
來源：查戲得樂
整理：冒牌生
去年，張一山版《鹿鼎記》剛一播出就引起「群嘲」：「快進」的劇情，像猴子一樣的演技，一部武俠作品竟然被拍出了《熊出沒》的感覺。
正在大家吐槽「爛劇」的同時，很多網友再次聊起金庸先生的武俠小說。
作為新派武小說「三劍客」中成就最高的「大俠」，金庸先生的武俠小說創作，從《書劍恩仇錄》開始，到《射雕英雄傳》是一座山峰，到了《天龍八部》，就成了巔峰中的巔峰。
《天龍八部》這部小說氣勢磅礡，內容浩瀚，很多人都從中讀出了不同的人生體會。
一、「天龍三絕」
《天龍八部》是一部很有趣的書，最初的時候，我們會認為「青衫磊落險峰行」的段譽是故事的主人公，隨後，經過一番奇遇，段譽學會各種武學秘技：凌波微步、北冥神功，以及大理段氏祖傳的六脈神劍。
現在來看，「六脈神劍」就像是手槍，這樣在比拼中段譽就佔了大便宜，他可以不用近身就傷到對手。
但是，在《天龍八部》中，一來段譽年幼，各種武功並沒有修煉成熟，二來他一心向佛，即使隨著年齡增長，也不見得花費更多心力在武學方面。
隨後，喬峰出場了。
他一出場就豪邁奔放，那種俠骨柔情，慷慨悲歌，讓他成為《天龍八部》毫無爭議的主角。
在武功方面，喬峰極有天賦，同時又很努力，但他的武功高超很大程度是一種「隨機應變」，在書中曾經說過，他以前也遇到過比自己武功更強的人，但最終還是能戰勝對方。
這是因為武功高低是一個「動態」變化過程，在比拼中，有時候只是因為一點差錯，高手也會被擊斃。
接下來出場的是「三兄弟」中的虛竹，他本是出家人，心性淳樸，但基於兄弟一起，又很爽快，就像少林寺大戰之中，當時還是僧人的他跑出來，全然不顧群雄環伺，而是大方地與喬峰、段譽大口喝酒。
在「三兄弟」中，虛竹內力最強，因為他吸收了無崖子一甲子功力，後來的天山童姥與李秋水，同樣把內力傳給了他。
但是虛竹心性純善，對武學也不是太熱衷，因此武功遠不能算「天龍第一人」。
最後，在少林寺中，群雄激戰，這時候掃地神僧緩步而來，他輕飄飄就將蕭遠山和慕容博「擊斃」，在書中，他還硬生生扛住了喬峰的「降龍十八掌」，由此看來，「天龍第一人」應當非此人莫屬。
但是，《天龍八部》其實還有一條隱藏的「暗線」，在暗線中，金庸先生隱藏了一位「武功最強者」。
二、「馮虛御風」
金庸晚年向佛，所以在《天龍八部》中隱藏著很深的佛學基礎，比如對《天龍八部》最好的總結就是那句「有情皆孽，無人不冤」——這裡面就有很深的佛教思想。
但是，除了佛學思想，在書中，金庸先生同樣提到了道家思想，這就是虛竹後來的門派——逍遙派。
「逍遙」二字出自於《莊子》中的名篇《逍遙游》，這篇文章開篇就展示了宏大的格局：
北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也，怒而飛，其翼若垂天之雲。
在《天龍八部》中，「逍遙派」是一個很神秘的門派，他們隱世不出，但又暗藏乾坤。
在原版的小說中，金庸曾提到，逍遙派中，無崖子的師父逍遙子功力高強，只有他一人練成了逍遙派中最厲害的武功「逍遙御風」。
「逍遙御風」其實是《莊子》中「馮虛御風」的變稱——在道家體系中，分為聖人、真人、至人、神人四個等級。
《逍遙游》中，記錄列子能夠駕風而行，「其來無跡，其往無崖，無門無房，四達之皇皇也。」
因此，能夠練成「逍遙御風」的逍遙子自然是《天龍八部》中武功的集大成者。
有趣的是，《天龍八部》的三位主角喬峰、虛竹、段譽，他們三人的名字剛好是「譽、虛、峰」——「馮虛御風」。
或許，這也是學識廣博的金庸先生留下的一個小暗示吧。
經典電視劇被翻拍基本上已經成為一種比較常見的行為了，雖然也不知道編劇是寫不出新劇本還是覺得這樣翻拍能夠超越經典，總之，對於翻拍一事甘之如飴。
然而，殊不知這麼多翻拍的例子中能夠得到誇獎的寥寥無幾。
于榮光導演，楊祐寧、文詠珊等主演的《天龍八部》又何能例外！
自開播以來，網絡上關於新版《天龍八部》的吐槽就沒有停過，雖然早在該劇被傳將要翻拍的時候網友們就不看好，但任誰也沒有想到，新版會這麼爛啊。
首先說該劇的服化道，角色基本上是人人一頂奇奇怪怪的帽子，有「馬鞍」形的、有「鍋蓋」形的、有「寶塔」形等等，彷彿要時刻防備著突降大雨；無量山的瀑布彷彿是意外漏水一樣，這樣的實景也是大可不必；大多數人的服裝造型透漏出一股濃濃的城鄉結合部氣息。
其次作為武俠片，劇中的打戲部分自然是最讓人關注的。
只不過該劇的武打動作一塌糊塗，慢動作是能用則用、特效是能省則省，喬峰和慕容復對打就像是定格動畫一樣，雙方噼里啪啦連過幾十招結果連手都沒碰到過；喬峰趕路用的輕功感覺比段譽的凌波微步都要飄逸，而且怎麼看都有種仙俠網游的味道，但這是武俠啊！
最後也是最讓人關注的就是人物角色了，而這其中尤其以喬峰、虛竹、段譽這三兄弟為重中之重。
首先說段譽，作為鎮南王家裡的世子，段譽可以說是妥妥的貴公子了，結果在新版中「嘟嘴咬唇愛撒嬌，吃飯比丐幫都丐幫」、說話笑聲和造型活脫脫一二傻子等等這些都不說了，最關鍵的是他見到王語嫣時竟然被驚艷到尿失禁！
改編不是胡編，翻拍不是亂拍！
段譽不管是在原著中還是在03版亦或是97版中都是挺體面一人，甚至在原著中根本不是他想上廁所，而是他知道阿碧想但不好意說，於是就藉口離開，好方便別人，這樣一個君子的人竟然會在美女面前失禁，而且導演還給了一地尿以大特寫，這是想表達什麼？此外，段譽是文弱不是娘炮，你打個耳釘是什麼意思？
其次就是虛竹，劇中的演員把虛竹演得更像是一個二傻子，全程虛竹的嘴就沒有閉上過，原著中或者經典版中虛竹只是練武資質低，不是智商低！
而且扮演虛竹的演員多少都是有些老或者是顯老了，和他爹也就是少林寺方丈站在一起，不知道的還以為是兄弟倆；和他娘也就是葉二娘站在一起別說是母子了，就算說是父女都有人信啊。
楊祐寧扮演的喬峰，常年一副苦大仇深的表情，生怕別人不知道他契丹人的身份一樣，而且由於黃日華和胡軍版本的喬峰太過深入人心，楊祐寧版本的總給人一種小家子氣的感覺，喬峰身上的大氣、豪邁的氣概不說全無，基本上讓人體會不到，總之是差了太多。
此外，劇中的一些配角也是讓人分外出戲，比如大燕皇室慕容復變成東廠公公、濃濃綠茶氣息的王語嫣等等，演員台詞邏輯混亂，甚至還有讀錯台詞、不理解台詞意思的等等，這些問題都出現在一部劇中，可想而知，新版《天龍八部》在網絡上的口碑如何了。
于榮光延續了口碑下滑趨勢，風評直壁金庸作品歷史最低值。
于榮光的團隊要承擔「三宗罪」。
一宗罪：選角&造型爭議
新版《天龍八部》最直觀、也最大的槽點在於：失敗的選角眼光。
儘管該劇製片人汪迪曾稱贊段譽扮演者白澍，表示劇組選中他「非常幸運」。
但劇集上線幾天以來，招致最多批評的恰恰正是這位白澍，他被認為是「史上最差段譽」。
從造型上看，白澍剛一出場就引發網友不適。
他令人驚訝地頂著耳釘出場，而那厚重的劉海也讓人有些出戲。
耳釘加厚劉海的配置雖然風格新潮了，但觀眾也添堵了。
從演技角度，白澍的表演也有些浮誇。
這位「段譽」在學到凌波微步前，似乎先學到了一招：凌波微嘟。
第一集裡，在被無量劍派攻擊時，他嘟囔著一張賣萌臉，講著大段拗口理由為自己開脫。
這囉里囉嗦的模樣，隱約讓人想起《大話西游》裡的唐僧。
隨後，面對鐘萬仇對父親段正淳的詆毀，他嘟起O型嘴與對方「吵架」。
本應該是憤怒的情緒，在白澍搖擺演繹法呈現下，怎麼看怎麼像小孩子慪氣…
段譽在書中本是個翩翩濁世佳公子，在這裡，卻彷彿成了地主後院傻兒子。
除了段譽之外，其他配角的選角也是一言難盡。
比如本該「鬼馬靈動」的鐘靈，扮相就和靈字完全不搭。
剛一出場，她就頂著一頭哪吒般造型出鏡，形象讓人十分出戲。
某些視角下，鐘靈的面相更是頗為老成，完全沒有小丫頭的感覺…
再比如主打「東方不敗風」的慕容復。
這版本慕容復扮相上邪氣外露，在服裝的加成下，更讓不少網友吐槽看到了東廠公公。
從表現上看，本該隱忍內斂的慕容復，卻在前面幾集邪魅外放。
無論是眼神還是扮相，陰惻惻的早已將「我不是好人」五個字寫在臉上。
徐鼕鼕扮演端莊穩重的大理王妃，相比於她昔日的銀幕性感形象，落差也很大。
總的來說，無論是造型、演繹方式，這次的《天龍八部》演員選角都難以令人滿意。
儘管還是文詠珊版王語嫣、朱珠版馬夫人等少數幾個角色勉強過關，但終究難以阻止新《天龍八部》總體選角觀感往下走。
二宗罪：劇情變味
影片第二大槽點則出現在劇情細節上。
雖然整體劇情沿襲原著框架，故事線沒有出現魔改，但具體到細節，觀眾們漸漸發現很多地方不對味了…
比如，過於提速的劇情就讓節奏變得很怪。
也許是為了滿足沒看過原著的年輕觀眾，導演讓不少主要角色提前出場，以此降低「觀影難度」。
第一集裡，他就將天龍三兄弟故事線同時鋪開，讓虛竹提前碰到大哥蕭峰，還讓慕容復、游坦之等中後期角色提前出場。
但這樣的提速同時帶來了原著粉的觀感缺失。
「南慕容、北蕭峰」在第一集見面就開打，就讓人看著有些「陌生」了。
原著中，慕容復前期都是「活」在外界口中的神秘高手，直到中後期與蕭峰對決後，他才露出原本面目。
在很多版本裡，蕭峰和慕容復甚至直到30集後才會正式開打。
但這版本裡，慕容復不僅第1集與蕭峰見面就切磋對打，甚至慕容復還直接敗了，兩人的提前開打也減少了原著營造出的懸念感。
四大惡人之首段延慶也加入了強行提速的行列。
小說裡，他一直隱瞞大理前朝太子身份，直到後期才慢慢揭開。
但劇中，僅第一次與大理皇族見面，他就忍不住直接攤牌了：
我是大理前太子段延慶！
儘管劇情框架沒變，但在一個個提速劇情下，原著黨的觀感顯然大打折扣。
此外，一些本不該出現的瑕疵則成為劇情變味的第二個原因。
先是台詞上出現常識性錯誤，段正淳昔日情人甘寶寶面對段譽，脫口而出就是驚人的這一句：
段公子，家父身體可還好？
（編劇是個連家父和令尊都分不清的人 ？）
再來則是一些經不起推敲的劇情細節。
鐘靈落入敵手後，段譽和木婉清為營救她策馬奔走，這本該是十萬火急的時刻。
但同坐一匹馬的段木二人前一幕在聊著如何救人，下一幕卻慢悠悠在馬上聊天。
此情此景，讓策馬奔走變成了策馬散心…
此外，第一集還出現過段譽襲胸鐘靈的戲份，這也引發部分網友的不適。
儘管，《新天龍》「遠看」劇情框架沒問題，但「近看」卻槽點滿滿。
第三宗罪：畫面觀感欠佳
除了人設與劇情之外，《天龍八部》在視覺體驗上也有扣分項。
先從靜態角度說，影片刻意的陰暗主色調讓人出戲。
劇中上至主要角色，下至群演配角，都穿著較為深色的服裝，整體畫風突出一個黑不溜秋。
背景更是增添了暗黑色調，不僅有森林、洞穴等場景，就連不少白天戲都選在陰天環境拍。
這讓一個個角色在背景映襯下，連頭髮都快看不見了…
從動態角度聊，慢動作戲過多也成為畫面槽點。
前面幾集看下來，幾乎每場動作戲都像是開了0.5倍速。
蕭峰、慕容復的正面對決裡，為展現兩個武林高手的英姿，導演組多次將鏡頭慢放，從效果來看，這確實打得有點炫目。
但高手對戰這樣做有效果，不代表其他戲份也要慢放。
導演組秉承著能慢就慢的動作戲原則，讓幾乎每場與動作沾邊的戲都出現慢放了。
最誇張的是，甚至連鐘靈的貂咬傷敵人，這一波跑過去，也加了幾個慢放…
無論是靜態與動態，《天龍八部》在畫風觀感上的不足都是很直觀的。
事實上，除了以上「三宗罪」，這部《天龍八部》本可以有一些優點。
該片採用實地實景拍攝就是其中之一，劇組跑遍中國大江南北，奔赴雲南、西北等地取景，將中國河山美景收入劇中。
不再是強行摳圖，而是實打實美景加成，這一幕幕風景畫確實很美。
而相比於近年來的魔改金庸劇，這部劇整體框架沿襲原著，人物和劇情走向沒有顛覆性的「改造」，編劇做了個相對穩妥的舉措。
但顯然，導演組沒有將這些優點把握好。
儘管有大好美景做依託，他們卻為了追求電影質感而過度「暗黑」。
儘管遵循主線框架，他們卻在細節處出現一個個槽點，這讓原本的優勢打了折扣。
總的來說，依託於金庸IP，這部新《天龍八部》還是產生巨大的網絡熱度，上線3天就穩坐中國平台熱度榜前三。
但與高熱度形成鮮明對比的，則是網絡平台的差評潮，從數據上來看，《天龍八部》可謂罵聲和熱度齊飛。
#冒牌生
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
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