在家下廚6年，拍綠巨人砸了漫威招牌，最後李安是怎麼翻身的？- 我們用電影寫日記
機會果然是留給準備好的人！還有那不放棄的堅持！
#李安的電影 #華人之光 #堅持到底就會迎來曙光
作者：貓眼電影
整理：冒牌生
–正文開始–
著名導演李安獲得了英國電影學院獎終身成就獎的消息傳來，影迷都激動不已，紛紛直呼李安導演實至名歸，不愧是華人之光。
該獎項是英國電影學院授予個人的最高榮譽，以表彰其對電影、遊戲或電視的傑出貢獻，素來有「英國奧斯卡」之稱，含金量是相當的高，歷任得主都是卓別林、希區柯克這樣級別的「大佬」！
要說終身成就獎，如果是別的導演獲獎早就樂開花了，但是對李安來說，這已經不是他第一次獲得終身成就獎了。
早在2018年，李安就被美國導演工會選為當年的終身榮譽獎得主，當時的美國導演工會主席還盛贊李安：「以一名電影製作人嶄露頭角，是個傳奇導演。」
李安是近幾年來罕見地在國內外都能混得如魚得水的導演，「水土不服」這個詞似乎在他身上免疫。
從1990年拍攝出名作《推手》以來，他當導演已經有31年的年頭了，這個數字，比很多人的年齡還要大。
從影期間，他拍了數十部的聞名國內外的經典作品，大大小小的獎項他都被提名過或者直接斬獲，上台領獎對他來說就像吃家常便飯一樣。
金球獎、金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎、英國電影學院獎、奧斯卡金像獎、香港電影金像獎、美國導演工會獎他都拿過，只有你想不到，沒有李安拿不到。
蟄伏6年，一鳴驚人
熟悉李安的人都知道，他憑借《推手》獲得關注之前，曾沈寂了6年，在這期間，他上得了廚房，也耐得住寂寞。
1984年，30歲的李安從紐約大學高分畢業，他的畢業作品《分界線》還獲得了紐約大學沃瑟曼獎最佳導演獎及最佳影片獎。
才華橫溢的李安畢業以後並不是一帆風順，一路開掛，但是他娶到了一個全心全意支持他事業的好老婆，別人家都是男主外女主內，他們家恰恰相反。
妻子外出工作，李安就負責在家做飯、做家務、閱讀、看片、寫劇本，這樣的生活持續了6年。
當然，李安之所以能出頭絕不只是靠著妻子的無條件支持，也多虧他從未放棄電影夢，厚積薄發，為以後施展拳腳奠定了基礎。
這就是同樣是付出大把時間，而李安能脫穎而出，取得成功的重要原因。
1990年，李安終於開始發光，他靠原創劇本《推手》獲得了40萬元的獎金，對於當時存折裡只剩下43美元的李安來說，猶如雪中送炭，點燃了他內心的導演光芒。
就像他自己說的，他可能天生就是吃導演這碗飯的人，刷盤子那些事他做不來。
所以他拿著這筆獎金義無反顧地投入到了《推手》的拍攝，並且找來他在紐約大學的學弟學妹幫忙，靠著中影給的1350萬元的巨額投資，完成了這部拍攝了24天的處女作。
《推手》是李安的「父親三部曲」中的第一部，第一部打響了頭陣，後面的拍攝機會就紛至沓來了。
厚積薄發，中西通吃
1993年，李安拍攝了「父親三部曲」中的第二部《喜宴》，這部電影也大獲成功，並且是李安和國際電影節獎項「打交道」的開始。
《喜宴》獲得了第43屆柏林國際電影節金熊獎、第66屆奧斯卡金像獎最佳外語片以及第51屆美國電影電視金球獎電影類最佳外語片獎的提名，李安的名字開始在國際上打出名頭。
緊接著，他又馬不停蹄的拍攝了「父親三部曲」的最後一部，《飲食男女》。
同樣又被奧斯卡和金球獎以及英國電影學院獎等知名國際電影節提名。
「父親三部曲」體現了李安在接受過中西方的文化之後，在電影中對中西方文化作出的調和。
他在電影中探討傳統與現代的倫理矛盾、東方與西方的文化衝突、準確地把握歐美文化心理、展現傳統文化與現代化的矛盾衝突。
《喜宴》選擇了一對中國男女青年在美國舉辦中式婚禮這一巧妙的切入點，生動地表現了東西方文化從相互衝突到和平共處這一悲喜交加的曲折過程，而影片所有的衝突其實都根源於東西方文化的差異。
李安在拍攝《飲食男女》時有段佳話廣為流傳：片中出現的84道菜李安基本都會做，這是他在家煮飯6年練出的本領，廚藝好到岳母都要給他投資開館子。
如果李安當時答應了，那我們現在看到的李安就是手握鐵勺而不是熠熠發光的獎杯了。
打破文化壁壘，創造東方奇跡
1995年，李安開始全面融入國外的電影圈，執導首部英語電影《理智與情感》，和艾瑪·湯普遜、休·葛蘭以及凱特·溫斯蕾等著名英國演員合作。
當時的艾瑪·湯普遜貴為奧斯卡影後，休·葛蘭也已憑借創下票房奇跡的《四個婚禮和一個葬禮》拿下英國奧斯卡和金球獎雙料影帝，在國際影壇嶄露頭角的李安壓力可想而知。
但大師就是大師，李安拍攝的這版《理智與情感》切中了珍·奧斯丁的精髓，拍出了人情冷暖的韻味，隨之而來的是7項奧斯卡提名和一座柏林小金熊。
2000年，李安和楊紫瓊、周潤發、章子怡等人合作的影片《臥虎藏龍》上映。
這部影片比「父親三部曲」的影響力遠遠要大，甚至是可以在中國影史上留名的奇跡，創下了奧斯卡獎10提4中的傳說。
《臥虎藏龍》全球票房創下了2.14億美元的成績，成為美國電影史上第1部超過1億美元票房的外語片，不管是從商業性還是藝術性來講，它都是成功的。
巨人偶爾也會落魄
李安是很多人心中的電影巨匠，但是巨人也會有失魂落魄的時候。
2003年，李安執導了漫威的超級英雄電影《綠巨人浩克》，不管是影片重點描述綠巨人的心理還是陰鬱的畫面，都是李安特有的畫風。
但是作為一部超級英雄電影，觀眾卻不買賬。影片因為打鬥戲份太少而被扣上了沈悶的標籤。
李安也是倒霉，2003年左右正好是超級英雄電影走進大家視線的時候。
漫威影業總裁凱文費奇曾經津津樂道地說過：「蜘蛛人與浩克是我們漫威山脈最頂尖的兩個榮耀。」
然而2002年的《蜘蛛人》大獲成功，《綠巨人浩克》卻砸了漫威的牌子。
《綠巨人浩克》的版權掌握在環球手上，片方拿出了1.37億美金的製作成本，最終卻只收回了1.32億美金的票房，去掉各項支出，影片不但沒賺錢，反而大賠了一筆。
不僅環球的賬面上不好看，漫威的臉面也不好看，很多人因此將這部影片視為李安職業生涯的污點。
但在我看來，一部影片的成敗不能只關注它的票房，李安版的《綠巨人》形式新穎，思想超前，只是生不逢時，沒被觀眾接受，也不至於是職業生涯的污點，頂多就算是一次大膽的嘗試。
斷背山之戰，一雪前恥
2005年，李安就靠著同性影片《斷背山》一雪前恥，打了場漂亮的翻身仗。
李安憑借該片獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，成為首次獲得該獎項的亞洲導演。
2007年，他執導的《色戒》和梁朝偉合作，儘管影片因為尺度問題陷入爭議，但是李安實打實地把女主角湯唯捧出來了，拋去大尺度鏡頭不講，影片的藝術性是不容爭辯的。
會講故事，也會用好技術
回顧李安的從影生涯會發現，他不但是一個會講好故事的導演，也是一個會用好技術的匠人。
2012年，李安拍攝《少年派的奇幻漂流》時第一次真正接觸3D攝影機，他需要去學習這種全新的拍攝模式，也正符合他「把每一部電影都當做自己的處女作來拍」的一貫作風。
影片最終呈現出來的不只有「炫技」，影片極富哲理性的結尾到今天還有觀眾在討論……
李安在技術上的嘗試一直沒有停止，2016年，他又拍攝了《比利林恩的中場戰事》，整部影片採用120幀/4K/3D的全新格式，為觀眾帶來了全新的觀影感受，加強了觀眾的親歷感。
2019年的《雙子殺手》延續了120幀/4K/3D的格式，搞笑的是，再次嘗試這種全新格式的導演竟然還是李安本人。
《雙子殺手》不但真實到讓觀眾覺得「這不是電影」，就連影片中出現的年輕殺手也是影史上第一個完全由CG打造的人類角色，造價比威爾·史密斯的片酬還高。
天生就是吃導演這碗飯的
李安靠著自己對東西方文化的獨特領悟走到了現在，越來越多的製片方都願意為他的每次創新買單，不管他們是看中了他身上創造票房的能力還是他在電影方面的創造力。
李安走到今天靠的不止是才華，還有命中帶火的宿命。他能成為國際知名導演離不開兩個人的幫助，一個是著名的瑞典導演英格瑪·伯格曼，另外一個就是他的多年好友兼同事詹姆士·沙姆斯。
李安在採訪中提到自己18歲的時候偶然看到了英格瑪·伯格曼的《處女泉》，那次奇妙的觀影就像是「被導演奪走了童貞」，從此，李安開始了自己對電影的「野心」。
2006年拍攝《色戒》期間，他經過引薦終於見到了自己的偶像：英格瑪·伯格曼，他像個孩子一樣伏在英格瑪·伯格曼的肩頭，貢獻了一張電影史上著名的合影。
不知道該說李安是幸運還是不幸，在這次會面後不久，英格瑪·伯格曼就在他隱居的小島上安詳地辭世了，享年89歲。
彼時的李安正投入在《色戒》的後期製作中，得知這個消息後，他悲痛欲絕，不得不停工。英格瑪·伯格曼對李安的影響可想而知。
李安生命中的另一個貴人就是詹姆士·沙姆斯，比李安小了5歲的他卻參與了李安多部影片的編劇創作，《飲食男女》、《臥虎藏龍》、《色戒》、《冰風暴》等都有他的一份功勞，也因此被稱為李安背後的男人。
李安的影片可以獲得東西方觀眾的同時認可也要多虧了這樣一個土生土長的美國人的幫忙潤色。導演陳凱歌還曾經直言自己很羨慕李安有個這樣的貴人。
梅姨都想和他合作，連自己女兒的醋都吃
看一個導演好不好，就看業內對他的評價高不高。據不完全統計，至少有十幾位知名演員都表達自己想和李安導演合作的願望。
擁有迷妹無數的李現是李安的影迷，因《來自星星的你》火遍中國的全智賢說想和李安合作，範迪塞爾接到李安的邀約時連合同都不看就直接答應了……
黃渤聽到李安想和自己合作拍喜劇時更是用了「誠惶誠恐」這個詞表達自己的激動，梅姨更是因為自己的女兒和李安合作過而吃醋……
始於導演才華，終於人格魅力
李安收穫這麼多影人的喜愛，不只是因為他的導演才華，還有他的人格魅力。
2016年，第88屆奧斯卡頒獎典禮上，主持人用歧視亞洲人意味的刻板印象當笑料，引來了眾多影人的不滿。
李安領頭抗議，聯合其他來自亞洲的美國電影藝術與科學學院的成員向學院遞交署名抗議信。最後以奧斯卡官方發佈道歉聲明平息了這一事件。
其實李安這次的舉動真的很值得贊揚，亞裔歧視的行為在歐美一直存在。作為一個在美國開啓自己職業生涯的導演，如果奧斯卡決心「保護自家人」的話，損失最大的還是李安，但李安還是義無反顧地去做了，這就是他身為一名中國影人的自覺。
除了這次抗議，2019年的奧斯卡又出來搞事情，做出了將最佳攝影、最佳真人短片、最佳剪輯、最佳化妝與髮型設計四個獎項在廣告時段頒發的決定。
這種不尊重電影的幕後工作者的行為李安當然不能忍，他和斯派克·李、馬丁·斯科塞斯、昆汀·塔倫蒂諾、羅傑·狄金斯等超過40位知名導演和攝影師簽署聯名公開信，敦促奧斯卡主辦方改變這一決定。
再無第二個李安
李安可以說將自己的一生都給了電影，並且為了華語電影的發展不斷奔波著，今年已經66歲的他創作激情未減。
人的一生都可能都會遇上個碌碌無為的6年，但是我們可能再也不會有第二個李安！
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
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