為什麼漫威電影「越來越歡樂」,相反的 DC 電影卻「越來越黑暗」了呢? – 我們用電影寫日記


漫威與DC走的路線越來越不一樣了,這是你們想看到的樣子嗎?

#新蝙蝠俠 #漫威與DC分析文

*正文開始

作者:北青網
整理:冒牌生

2019年,導演馬丁·史柯西斯曾公開批評漫威系列電影不配稱為電影,漫威不僅根本沒把這句話當回事,反而更做自己地打造起自己的多元宇宙來,超級英雄多到讓人記不住名字。

然而隔壁「鄰居」DC在當時同年,橫空出世的《小丑》不僅在美國本土各種獎項拿到手軟,更是一舉擒下威尼斯金獅獎項,成為第一部在歐洲三大電影節贏得最高獎項的超級英雄系列衍生電影。

DC彷彿在手捧獎狀,隔空吶喊:「馬老師,您看我們跟漫威不一樣!」

《小丑》的大獲成功讓超級英雄的「祖師爺」DC痛下決心,徹底和仍然在天上亂飛的漫威一刀兩斷。

然而,是冤家總路窄,今年漫威和DC先後推出了《蜘蛛人:無家日》和《新蝙蝠俠》。影迷們原以為兩家要搭台打擂,可是從海報上就可以看出,他們這一次根本就是奔向了不同的賽道:一邊是三代蜘蛛人的合家歡同框;另一邊則是「憂鬱款」蝙蝠俠的全新亮相。

如果說,之前諾蘭在黑暗騎士系列裡打造的仍然是一個智勇雙全的「硬漢版」蝙蝠俠,這一次的新版蝙蝠俠則從出場就顯示出導演在這個全新系列裡要貼地飛行的決心——必須把原本贏在起跑線上的「布魯斯·韋恩」生生拽回到群眾中來。

電影開始的第一場戲,蝙蝠俠就顯得心事重重,不僅沒帶飛車、炮筒這些重型武器,甚至連步伐都顯得有些凝滯,以至於差點兒和地鐵裡的幾個小混混打成個平手。

當蜘蛛人還糾結在「能力越強責任越大」的強者困境裡時,蝙蝠俠已經悄悄撕掉了超級英雄的標籤,不僅在戰鬥力上開始自我弱化,在精神世界裡的本我也逐步走向普通人的困惑與迷茫。

《新蝙蝠俠》的故事並不新。

高譚市發生謀殺案,連環殺手「謎語人」用各種稀奇古怪的手段殺死了多名達官顯貴,並且向蝙蝠俠下達了挑戰書,害得蝙蝠俠不得不苦著臉和老夥伴高登警長一起再次遊走於高譚市的窮街陋巷。

不同以往的是,這一次導演將一種濃郁的黑色氣質注入了該片,在陰雨綿綿的暗夜和破敗的街道裡,蝙蝠俠更像是勞倫斯·卜洛克筆下的馬修偵探,一邊被兇手耍得團團轉,一邊還要和自己的心理問題作鬥爭。

脫下蝙蝠俠裝備的富二代布魯斯·韋恩,同樣也高興不起來。

父親的政客背景和富足的生活帶給他的非但不是優越感,反而是與生俱來的恥感。在同「謎語人」的貓鼠遊戲中,他一次次敗下陣來,幾乎讓超級英雄這個身份顏面掃地。因為他自己逐漸意識到,即便是將兇手捉拿歸案,也沒辦法為高譚市徹底消滅罪惡。

而蝙蝠俠更在意的,顯然是後者。

至此,影片拋出了一個環形困境:高譚市的腐敗政客們用謊言助長了罪惡,而罪惡橫行的社會現實又催生出了「謎語人」,「謎語人」反過來又動用私刑去懲罰腐敗政客。這一條牢固的犯罪閉環讓蝙蝠俠寢食難安,無從破解。

影片後半段,「謎語人」在網絡上振臂一呼,召集無數信眾,對腐敗的威權體系展開了肉體攻擊。這一段表達幾乎完全照搬自《小丑》,區別只是換成了蝙蝠俠的視角,立場也從適度的同情變成了果決的反對。

DC急匆匆地和漫威切割,妄圖擺脫被學院派群嘲的尷尬處境。

但僅僅憑藉一部《小丑》根本建立不起嶄新且過硬的世界觀,於是當該片進入後半部分,需要亮明觀點並縫合劇情時,除了對成功案例的複製外,導演幾乎毫無辦法,只好又搬出那一套陳舊而又乏味的說辭救場。

結尾處,「老白男」政客們被清洗得差不多以後,黑人女性接過市長的重擔,一邊發表感人宣言,一邊與民眾站到了一起。被激勵的蝙蝠俠也一掃頹廢的情緒,高舉火把帶領眾人涉過洪水,開啟重建家園的征程,彷彿那個分開紅海的先知摩西。

然而,我們既沒有看到蝙蝠俠的人物弧光,也沒有看到他和布魯斯·韋恩的身份差異製造出來的認知衝突,更沒有看到「謎語人」的陰謀如何得逞,又如何被化解。影片前半部分積累起來的所有矛盾最終在一片稀里糊塗的混亂中就草草收場了。

可以說,DC雖然勇敢地跳出了超級英雄電影的舒適區,但卻跌進了一個更加難以掌控的陌生場域。

電影有得有失,不過作為觀眾,這個眉眼俊俏卻頭髮蓬亂、印堂發黑的「憂鬱款」蝙蝠俠倒是讓人想忘都忘不了。它的飾演者羅伯·派汀森在拍完《暮光之城》系列爆紅後就急於擺脫偶像標籤。

近幾年,更是先後在幾部口碑不錯的低成本文藝片裡有過不俗的表現,比如《失速夜狂奔》裡的狼狽劫匪,以及《燈塔》裡的狂躁管理員,以及諾蘭的最新燒腦電影《TENET天能》。

也許正是困頓憂鬱的氣質和不怕毀造型的勇氣讓羅伯·派汀森獲得了新一代蝙蝠俠的角色,然而展示萎靡和頹廢畢竟只是塑造角色的淺層嘗試。

作為幾代人偶像的蝙蝠俠布魯斯·韋恩究竟需要怎樣的全新演繹和解讀,才是留給《新蝙蝠俠》系列的主創們真正待解的難題。

為什麼《蝙蝠俠》的角色換了9次?

在最近的一次採訪中,蝙蝠俠的導演馬特·里夫斯表示「哥譚的故事永遠不會結束」,他有興趣繼續探索蝙蝠俠世界——這是以前從未做過的事情。

馬特·里夫斯的聲明不僅對蝙蝠俠而且對整個系列的未來都是好消息。

最新的蝙蝠俠重啓將標誌著該角色自黑暗騎士崛起以來的第一部個人電影,該電影曾多次出現在跨界電影中。

在圍繞蝙蝠俠在 DCEU 中的未來充滿不確定性之後,蝙蝠俠對這個角色來說是一個全新的開始。

馬特·里夫斯(Matt Reeves)組建了全明星陣容,為蝙蝠俠帶來了一個更黑暗、更現實的版本,並承諾展示角色的偵探一面。

蝙蝠俠一直在社交媒體上佔據主導地位,很可能成為2022 年票房最高的電影之一。

新蝙蝠俠與 其他DCEU電影 不同

在過去的幾年裡,蝙蝠俠作為 DCEU 角色的地位一直是個謎。

在本·阿弗萊克(Ben Affleck)表示他不再有興趣在《蝙蝠俠對超人:正義曙光》和《正義聯盟》中繼續扮演該角色後,宣佈邁克爾·基頓將通過《閃電俠》中的多元惡作劇重新扮演蝙蝠俠。

幾個月後,本·阿弗萊克仍然會在扎克·斯奈德的正義聯盟剪輯版中重新扮演角色,並在閃電俠中客串。

確認的。在 DCEU 未定義蝙蝠俠的同時,馬特·里夫斯和羅伯特·帕丁森正在開發他們全新的、完全獨立的角色版本。

隨著 DCEU 現在向多元宇宙開放並且邁克爾基頓的蝙蝠俠在特許經營中扮演積極角色,普通觀眾可能很難區分不同的版本,甚至不想將一個與另一個進行比較。

羅伯特帕丁森的蝙蝠俠不會像邁克爾基頓的意願那樣與其他 DCEU 英雄互動這一事實也可能對蝙蝠俠產生不利影響。

從這個意義上說,蝙蝠俠系列可能正是這個獨立的蝙蝠俠系列真正與眾不同的地方。

即使不是 DCEU 的一部分,蝙蝠俠也有足夠大的神話來維持自己的角色、交叉和衍生世界。

在電影完全與更大的特許經營權完全隔絕的時候,票房往往很艱難,讓蝙蝠俠成為一個以哥譚世界為中心的共享宇宙的開始是一個可行的選擇。

儘管蝙蝠俠有幾部個人電影並在 DCEU 中露面,但該角色的電影歷史一直受到重鑄和重新啓動的影響。

作為男主角的銀幕時間最多的演員是克里斯蒂安·貝爾,即使是他的蝙蝠俠也有一個非常線性的旅程,以三幕故事的形式出現。

因此,從來沒有一個蝙蝠俠宇宙,其哥譚市的歷史 「永無止境」,正如馬特·里夫斯所希望看到的那樣。

伯頓和舒馬赫系列感覺非常有情節,每部電影只持續了兩部電影。

儘管有些人喜歡將 2000 年代之前的所有四部蝙蝠俠電影都視為同一連續性的一部分,但布魯斯·韋恩的人物性格和影片風格上的轉變使得這些電影很難讓人覺得只是一個大故事。

除此之外,蒂姆伯頓版蝙蝠俠到蝙蝠俠與羅賓的所有反派和大多數配角都被限制在一次性角色中,這一切都限制了一個包羅萬象的宇宙的可行性。

諾蘭的黑暗騎士三部曲是迄今為止該角色最成功和最受好評的版本,也沒有看到蝙蝠俠的開始。

克里斯托弗·諾蘭(Christopher Nolan)對蝙蝠俠的看法對英雄的旅程有一種非常明顯的有限時間感,每部電影都被設計成好像它可能是最後一部。

即使跨越了七年,克里斯托弗·諾蘭的蝙蝠俠三部曲也從未歡迎任何衍生產品或與更大宇宙的聯繫。

本·阿弗萊克飾演的蝙蝠俠似乎更容易接受擴展到更大的宇宙,但由於蝙蝠俠大戰超人和正義聯盟的受歡迎程度而曇花一現還有演員的私事。因此,由於敘事決定和片場問題,蓬勃發展的蝙蝠俠從未能夠成功起飛。

蝙蝠俠的蝙蝠俠未來會是什麼樣子?

已經為流媒體平台製作了兩個節目,蝙蝠俠的宇宙已經做了其他蝙蝠俠系列沒有的事情:不同媒體之間的交叉。

蝙蝠俠的蝙蝠俠可以創新的另一種方式是讓大多數特許經營的反派,如謎語人和貓女活著,以爭取另一天——這是迄今為止大多數蝙蝠俠電影選擇不做的事情。

如果蝙蝠俠傳奇的 時間線跨越數年,這將是一個讓觀眾看到整個蝙蝠俠惡棍畫廊同時存在於同一個宇宙中的機會。

除了所有可以提升蝙蝠俠宇宙的元素之外,長期運行的蝙蝠俠系列可以容納蝙蝠家族,這個概念對漫畫中角色的遺產非常重要,但在電影中也從未探索過。最接近真人版蝙蝠家族的是蝙蝠俠與羅賓後半部羅賓和蝙蝠女之間的快速組隊。羅伯特·帕丁森對在他的電影中加入羅賓表現出興趣,這可能意味著一個適當的蝙蝠家族的開始。

算上羅伯·派汀森,蝙蝠俠這個80歲的老英雄,已經經歷了9代的扮演者。

今天就來盤點一下歷代的蝙蝠俠扮演者。

由於前3代的扮演者年代過於久遠。

就從1989年提姆伯頓版的《蝙蝠俠》開始算起。

邁克爾·基頓《蝙蝠俠》《蝙蝠俠歸來》

邁克爾·基頓是第一位現代蝙蝠俠。

由於上古時代的扮演者都比較久遠了,沒什麼參考價值。

邁克爾·基頓可以算是第一個吃螃蟹的人。

他一共出演過兩部。分別是1989年的《蝙蝠俠》和1992年的續集《蝙蝠俠歸來》。

兩部都大獲成功,票房口碑都很優異。

提姆伯頓陰暗、哥特的風格,非常契合蝙蝠俠的氣質。

借助於《蝙蝠俠》的成功,讓當時默默無聞的邁克爾·基頓一躍成為了超級巨星。

不過再演完兩集後,他就辭演了,之後就陷入低谷。

直到多年之後的《鳥人》才煥發了第二春。

方基默《永遠的蝙蝠俠》

提起方基默可能很多人都不知道。年代太過久遠。

方基默在80、90年代是一個非常活躍的動作明星。

他接過邁克爾·基頓的接力棒在第3部《永遠的蝙蝠俠》中飾演老爺。

方基默是我覺得最差的蝙蝠俠扮演者。

沒什麼特點,也沒有什麼角色魅力。

而且在影片拍攝的時候,方基默和導演舒馬赫發生了巨大的矛盾。

方基默甚至兩周不和導演說話。

雖然主角不出彩,不過本片的反派倒是大有來頭。

湯米李瓊斯的雙面人。妮可基德曼的大美女。

還有金凱瑞的謎語人。

沒看到金凱瑞演的小丑,真是莫大的遺憾。

《永遠的蝙蝠俠》票房超過3億3千萬美元,是當年的票房亞軍。

同樣大獲成功。

喬治克魯尼《蝙蝠俠與羅賓》

喬治克魯尼是我心中最帥的蝙蝠俠。(個人喜好)

喬治的瀟灑氣質絕對符合韋恩老爺有錢人的形象。

還有施瓦辛格飾演的急凍人,蝙蝠俠最大牌的反派。

雖然很我喜歡喬治克魯尼飾演的蝙蝠俠。但是本片是蝙蝠俠系列電影最大的災難。

被稱為史上最爛的蝙蝠俠電影。

連喬治克魯尼自己都在採訪中表示,自己演的不好。

後來本阿弗萊特來咨詢他,是否出演蝙蝠俠的時候。

他還勸大本不要演。

看來《蝙蝠俠與羅賓》傷的喬治克魯尼不輕啊。

克里斯蒂安·貝爾《黑暗騎士三部曲》

我說克里斯蒂安·貝爾是最好的蝙蝠俠扮演者。應該沒有人反對吧。

克里斯蒂安·貝爾主演的《黑暗騎士三部曲》無論是口碑上還是票房上都是蝙蝠俠系列的第一位。

至今都是超英電影的標桿之作。

三部曲的導演克里斯托弗諾蘭是對品質要求極高的導演。至今沒拍過一部爛片。

克里斯蒂安·貝爾也是對自己要求極高的演員。影迷都調侃他為「橡皮人」。

就是兩位高標準嚴要求的主創,共同成就了這個經典的蝙蝠俠系列。

本阿弗萊特《蝙蝠俠大戰超人》《正義聯盟》

大本的蝙蝠俠,絕對是感官上最壯實的蝙蝠俠。

192cm的身高也是歷代扮演者最高的。

由於年齡的關係,大本飾演的是中年版的韋恩老爺。

雖然全程沒有露肉,但是大本還是為了這個角色辛苦增肌20磅。

據說最開始大本對於蝙蝠俠這個角色的邀請也十分的驚訝,覺得自己不合適。不過最終在扎導的勸說下,接受了這個角色。

我覺得大本完成的還是不錯的,無論從形象還是氣質都挺符合中年版的蝙蝠俠。

只可惜還沒出獨立的電影,大本就辭演了。

羅伯·派汀森《蝙蝠俠》(新)

由於在創作上的分歧,大本辭演了新《蝙蝠俠》。

所以華納決定拍攝年輕版的布魯斯韋恩。

所以選擇了33歲的羅伯·派汀森

羅伯·派汀森因為出演《暮光之城》出的名。

在當時是典型的偶像劇小鮮肉。

《暮光之城》讓帕丁森成名,同時也讓他帶上了「暮光男」的帽子。

最近今年帕丁森嘗試各種題材的電影。讓越來越多的人認可了他的演技。

不知道大家記不記得,

19歲的派汀森其實就在《哈利波特》中飾演過一角。

1986年5月13日,羅伯·派汀森生於英國倫敦的一個中產階級家庭,

他12歲開始成為模特兒,04年開始了自己的演員生涯。

並在那個全英精英演員傾巢而出的《哈利波特》系列中飾演霍格華茲校草西追·迪哥里。

然而真正讓他爆紅的系列電影是《暮光之城》。

她與克莉絲汀·史都華也從銀幕情侶變為了真正的戀人,讓大家相當興奮。

《暮光之城》滿足了全世界對他顏值的幻想,

但也讓他從此背上了偶像包袱,「毫無演技」「花瓶」「面癱」等爭議字眼更是不絕於耳。

《暮光之城》不僅成為了當時他最有名的作品,

愛德華·庫倫似乎也成為了他甩不掉的包袱

從2010年到2013年,羅伯·派汀森拿了7次金酸梅提名,其中《暮光之城》系列就給他撈了6個。

除了演技的質疑危機,情感危機來的也很快。

儘管與「暮光女」感情羨煞旁人,女方卻突然出軌,這對讓全世界羨慕的神仙眷侶也敵不過現實而分開了。

一直到兩人分手後,克莉絲汀·史都華與2016年宣佈出櫃……………

自此之後,事業上派汀森不願意再接花美男角色,

投資方不要了:「你不就只能演花美男嗎?」

於是,大帥哥派汀森,待業了。綠帽子戴了,前途黃了。

一時半會接不到好角色的派汀森,不得不去面對未知領域:去找那些怪才導演,發掘自己的可能性。

當不了李奧納多就先去搞搞藝術也可以磨練自己。

第一個待他的人叫大衛·柯能堡,是加拿大導演,把恐怖片拍出卡夫卡味的人。

大衛·柯能堡的電影裡永遠有各種怪趣味,光怪陸離的環境,荒誕的世界觀,以及影片中對蟲子的各種文學性意象。

但在他們合作的電影《夢遊大都會》裡,派汀森的表現依舊是面癱等級的

面癱派汀森接連出演了《夢遊大都會》和《寂寞星圖》兩部科幻片,

儘管都入圍了坎城影展,但是他的表演絕對是電影中最差的一環。

《寂寞星圖》也入圍了坎城,但成就的是​​影后茱莉安·摩爾。

沒事,這只是一個積累的階段。

或許名導調教演員都很有用,比如說梁朝偉在王家衛手上完成了電視劇演員到電影演技派的轉身。

劉德華也是被杜琪峰虐了一番後學會了演戲。

於是,派汀森繼續了他的「找虐」之旅:

與德國大師級導演韋納·荷索合作,出演了《沙漠女王》

也在《失落之城》中第一次嘗試邋遢造型。

紐約派的獨立電影名導詹姆士·葛雷的《失落之城》,他為了角色留起了大鬍子,並近兩個月不洗頭不換褲子,只為了進入角色。自虐程度直追為了奧斯卡的李奧納多。

到了該收穫的時候了,於是沙夫戴兄弟出現了。

新一代紐約之光-沙夫戴兄弟,讓派汀森有了發光的機會。

是美國獨立電影的新興力量。

兩兄弟30歲左右便已拍出《天注定》震驚影壇。

他們像馬丁·史柯西斯一樣表現紐約,並且更善於製造混亂與焦躁。

派汀森相中了他們的放飛風格,於是他們一拍即合,推出《失速夜狂奔》

為了出演這部作品,派汀森把自己關在一間公寓裡,專心琢磨角色。

在出演大衛·柯能堡的作品的時候,派汀森還有些偶像光環,

但在《失速夜狂奔》裡,吸血鬼愛德華·庫倫已經徹底不見了。

一個焦頭爛額、滿口髒話的浪子形象躍然於銀幕中。

電影入圍了坎城,派汀森也感受到了表演獎提名的快感

之後他出演克萊兒·德尼的《黑洞迷情》,

飾演一個被送上太空作為繁殖實驗對象的罪犯。

而在文藝恐怖片《燈塔》中,我們真正看到了蛻變的派汀森

跟影帝威廉·達佛對戲毫不落下風,

在這部完全仿古的作品裡,他就像一個從舊時代穿越來的底層工人,夾雜著慾望與愚昧。

在強手如雲的奧斯卡,儘管他遺憾落選影帝,但是已經卸下包袱,華麗轉型的他已經證明了自己是真正的演員。

8年前的時候,他幾乎收不到除了花美男之外的任何片約,

如今他不僅要出演蝙蝠俠,還接到了諾蘭的電話,出演諾蘭新作《TENET天能》。

一個不斷上進,努力發光的他。理應讓觀眾對影史第九任蝙蝠俠抱有期待。

即使是拍不好,還能看他下海演AV,對觀眾來說,怎麼樣都不虧啦~哈哈哈哈

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