《食神》只有長大後才明白,電影中「雜碎麵」「爆漿撒尿牛丸」和「叉燒飯」這 3 道菜背後的暗喻! – 我們用電影寫日記


說是食神,但其實電影也只出現三道菜,因為這三道菜就是周星馳的一生!





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來源:愛喫巧克力的朵拉
整理:冒牌生

星爺的電影向來都是以底層小人物通過努力改變自己最終實現夢想走向人生巔峰,電影《食神》也是如此,但對於星爺的其它同類電影來說,《食神》一開始的主角設定並不是小人物而是大人物,運用大人物從神壇跌落後重新攀爬回頂峰,則是這部電影與其它題材的不同之處。

星爺用另外一個視角,帶我們看坐在金字塔上的大人物與底層小人物之間的摩擦,且劇情不時貫穿著生意經,戀愛觀和神話傳說讓影片《食神》不僅限於「食」。

 

電影題材雖是以「食」為主,但一個半小時內出現的主要食物也就三樣:雜碎麵、爆漿撒尿牛肉丸、黯然銷魂飯。

片名叫「食神」但重點刻畫的不是食神如何做食物,而是把重心移到何為「食神」這一話題上,劇情裡開頭和結尾出現的石榴姐為人算命其實早已暗示人人都是食神,但怎麼成為食神則由電影內容向我們一一揭示。

雜碎麵、爆漿撒尿牛肉丸、黯然銷魂飯在影片中不時出現,正好與食神的三個不同階段人生經歷配對,三道菜每道都道出一個令人思考的現實問題。

以下,我將用三道菜來解析影片當中背後的暗喻,並結合影片談談自己的思考與感悟。

雜碎麵——混雜的人生

星爺在影片中飾演的是一位飲食界金字塔頂端的人物史提芬周,他驕傲跋扈對餐飲業的灰色地帶掌控極好,天生會投機做生意的頭腦,加上食神的稱號讓他在餐飲界過得如魚得水。

「台子要多窄就有多窄,凳子要多小有多小,顧客不舒服就不讓他舒服吃完了彈了彈屁股他就會走,吸管要多粗有多粗,冰塊有多大有多大,一杯喝完了他會喝第二杯。」

一句話暴露出餐飲業的潛規則,也側面描寫了所謂的營銷手段,不過是商家抓住食客的心理針對製作出來的商業手段罷了。

此時的史提芬周的日子就像雜碎面裡的大腸一般滿身是「屎」,不止這樣在開幕儀式後運用食神的稱號把一道普普通通的雜碎麵誇得天花亂墜,以名聲製造的噱頭誘惑無知的群眾,這樣的嘲諷簡直就像預言了如今的餐飲行業極具前瞻性。

在開幕典禮後,食神的徒弟唐牛指出了豪華套餐的問題:「咖喱魚丸沒魚味又沒咖喱味,失敗;豬皮煮得太爛沒嚼頭,失敗;豬紅松撲撲的一夾就散,失敗;蘿蔔沒挑過筋太多,失敗;最離譜的就是大腸,完全沒有洗乾淨還有塊屎。」

這段話實際上是指出的雜碎麵的失敗,其實暗喻的就是史提芬周的事業生涯,活在光環之下的食神有著光輝靚麗的外表,實際上是一個食物都做不好的廢食神。

「咖喱魚丸沒魚味又沒咖喱味」指的是史提芬周做菜的水準沒有稱號說的那麼牛,「豬皮煮太爛」指的是史提芬周個人的人品過於差勁,「豬紅松撲撲一夾就散」說的不就是他團隊裡的人人心散亂,「蘿蔔沒挑過筋太多」說的則是史提芬周個人眼光不行,最後的「大腸有屎」則指出了史提芬周前半生的總總荒謬和過於自滿。

一道菜道盡了一個人的風評,無需言語食物的味道、口感,自然會說出這個人的品行如何,此時的史提芬周就是一碗雜碎麵,雜得渾碎得爛。

這一碗雜碎面何曾不像現實生活中的一部分人?頂著頭頂的光環卻混雜在各種灰色地帶過得如魚得水,但終有一天這碗雜碎麵的真面目,還是會被赤裸裸地扒開。

爆漿撒尿牛肉丸——跌落谷底的重生

在史提芬周跌落食品界神壇後沒落的人生開始變得悽慘,吃飯沒錢付,說喊自己是食神被人拳腳相加,混幫派還惹人非議……從神壇跌落的上等人下場總會被人牆倒眾人推,以前稱兄道弟的合作夥伴不過是冷眼旁觀的人,以前的得力助手不過是鳩占鵲巢,以前的光鮮亮麗在沒有資本的支撐下,只不過是曇花一現。

只有墜入地獄才知道如何爬起,幸好史提芬周有著擅長做生意的頭腦,「爆漿牛肉丸」的出現改變了整個局勢。在他的慫恿後火雞姐和街頭混混們紛紛跟著他做,是金子總會發光,是人才去哪都厲害,即使他曾跌落神壇重回頂峰只需要一段時間修復罷了。

在第二部分的劇情裡,很多人都調侃稱這一段劇情是生意人發家致富的寶藏,不管是集資開分店賺錢上市,還是飢餓營銷的銷售手法和電視廣告的宣傳以及食物自動化生產,通通都彰顯出星爺在做生意方面的頭腦,放在電影中則是翻盤的大契機。

這道爆漿撒尿牛肉丸品出的不止是一條生意鏈,更品出了人生低谷期都要勇於挑戰的精神。

一道爆漿撒尿牛肉丸飛濺的汁水噴灑出來的是勇敢,跌落人生低谷要想重新攀登就要像汁水一般努力釋放自己的力量,勇敢的奔向四處,此時的史提芬周就是一顆爆漿撒尿牛肉丸,飛得遠,濺得高。

黯然銷魂飯——找回初心,人人都是食神

劇裡的「黯然銷魂飯」其實就是一碗叉燒飯,這碗飯包含著火雞對史提芬周的愛也包含著史提芬周重新看待「食神」這一稱號。

在史提芬周人生低谷時是火雞的一碗叉燒飯拯救了他,重回尖峰時也是火雞那道包含愛與力量的叉燒飯,重新喚醒史提芬周,可以說沒有叉燒飯就沒有比賽中令評審叫好的「黯然銷魂飯」。

只要用心做,人人都是食神

前期史提芬周做的食物都缺乏用心,後期目睹火雞被槍殺,誤入少林都是對做菜需用心的覺醒,在這一轉變下叉燒飯占據著無可替代的位置。

我們其實都和史提芬周一樣,在做事的途中缺乏用心,我們都缺少這麼一道可以改變自己的叉燒飯,在浮躁的社會下急於求成是眾人的通病,為了儘快達到目的不惜代價過程一股腦的去做,事做完了目的卻沒達到,心不到位自然事就做不完美。

其實,《食神》想要表達的不止是在做菜上要用心,做人做事也都需要用心,如果後麵的史提芬周沒有悟出「用心」那麼就沒有之後的脫胎換骨,做人做事其實和做菜是一樣的。

這道「黯然銷魂飯」,道出的是過往的悲傷,找回的是最初的自己。

影片背後的現實意義

在星爺的電影中很多內容都需要二刷三刷才能明白哈哈大笑背後那悲哀的現實,在《食神》當中自然也多有體現,不管是為愛付出的火雞,還是被動黑化的唐牛,還是Benbry或者是最後裁判薛家燕和突然出現的觀音菩薩,影片中的每一個人物都在揭露著現實的無奈。

火雞:現實利己愛情中的悲慘人物

火雞對史提芬周來說極其重要,沒有火雞就沒有浴火重生的食神,但在為食神付出的過程中永遠是火雞的付出大於史提芬周,儘管為他阻擋刀槍為他毀容,千山萬水找到他只想要一個答案,但到頭來最後只換來一句:「事情並不是我叫你去幫忙的對不對?刀也不是我叫你去幫我擋的啊,其實管我什麼屁事呢,照你這樣說的話那每個人都過來幫我擋兩刀就要我這樣那樣,那我不是煩死了?」

現實很殘酷,不是你的就不是你的,火雞對史提芬周的愛只能默默地付出,雖然影片最後火雞變漂亮了,史提芬周願意和她在一起也是建立在她已經變美的基礎上,但不論史提芬周到底有沒有愛他,但火雞對史提芬周的付出是人人都看得到的。

如今現實生活中有太多這樣的例子,人們在愛情中總有一方甘之如飴默默付出,但結局總是付出與結果的不對等,平等的愛情猶如天方夜譚,就像網友們說的那樣:火雞不變美,食神還會喜歡原先那個毀容的火雞嗎?小時候不明白的事,終究在長大後自己親身經歷後才感悟到火雞的傻和史提芬周的壞。

唐牛:底層人物坐上金字塔只會一昧的模仿前者

唐牛做為開篇的底端小人物一開始就布局極廣,即便史提芬周讓他去到電梯拉屎,天台上按頭吃飯他都心甘情願的自毀形象按照要求去做,為何如此忍辱負重?那是因為底層人物要爬上頂端不得不去服從,其實很有譏諷意味,在唐牛變身新一代食神後走的路行的風格都與史提芬周無異,自認為超越前者其實不過是在前者的陰影下做著重複的事。

現實生活中有多少人自以為超過追趕的強者,其實都在走著前者的老路呢?一昧的模仿一昧的追趕,把自己的優點和特色都磨滅在追趕的路上,漸漸地開始與目標融合,你以為你還是你,其實你已經是別人的影子。

權利上的追求最終慘的還是自己本人,底端小人物爬上頂端只有走自己的路才能擺脫前者的陰影。

Benbry(吳孟達的姪子):職場中的分界線要摸清

Benbry是史提芬周合作夥伴的侄子,出場次數不多但有一幕印象特別深刻,也反映了職場中分界線的問題。

Benbry在遇見史提芬周時,自持自己是合作夥伴的侄子,又是名校畢業,就自然而然的越步走向史提芬周,而史提芬周只是臉色一變說:「在講你就站在那邊講,這是你站的地方嗎?」

一句話道盡了職場的位置,有些界位不是你想跨越就能跨越,在職場上很多都是有講究的,是什麼地位站什麼位置,畢竟現實差距還是擺在那。清楚自己的位置做自己該做的事,不做多餘的事,看似很懦弱實則是在變相把自己放在一個安全地帶,畢竟生意場和職場有時還是個修羅場呢。

薛家燕:黑哨背後是把柄的威脅

薛家燕這角色最後登場安排的情景恰到好處,薛家燕是食神大賽的裁判員唐牛與史提芬周兩人的廚藝不分上下,但史提芬周的黯然銷魂飯比佛跳牆口感更好,兩人競爭本該史提芬周獲勝,無奈裁判因家醜被威脅,只能吹黑哨宣布唐牛獲勝。

黑哨背後往往是裁判與投資者之間的交易,不管是職場還是選秀亦或是比賽,黑哨的行為確實令人不恥,可惜現實生活中哪有什麼不恥,太多黑料太多黑幕哪是一天就能挖出,星爺的這部電影很好的把它運用起來,特別是這場比賽是主角轉型改變自己後所參與的第一次比賽。

這場比賽其實是在敲醒我們,即便你改變了,這個社會還是如以往一般「黑」,幽默+諷刺讓人看了想哭又想笑。

觀音菩薩:神話結尾只是安慰大眾的一種方式

神話的結尾目的只是安慰觀眾一切付出都是有結果的,既然前期的黑哨是赤裸裸地諷刺社會,那觀音菩薩的到來就安撫大眾的心,讓我們堅信只要努力就會有結果,只要有黑暗的地方自然會有光明出現。

幻想很美好現實很殘酷,即便這樣我們還是懷抱著對這個世界是美好的願望,畢竟未來是由我們改變,神話式的寓意作用其實只是在支撐我們想要改變的精神力量。

結語

每次看完星爺的電影總會感慨萬分,影片的暗喻超前嘲諷的方向精準,以前小時候只懂傻呵呵的笑如今看懂卻是滿嘴苦澀。

《食神》是部好作品,即便排不上星爺作品前三但它仍有獨特的味道讓我們細細品嘗。

接下來我們來聊聊,周星馳另一部經典電影《唐伯虎點秋香》。

為何最後「秋香也是一個賭鬼」,周星馳到底想表達什麼?

我個人覺得這個問題真的太有意思了~結尾處展現秋香賭徒樣貌的情節,實在是畫龍點睛,是全篇的神來之筆。

這個情節並不是孤立的,它是前文種種小衝突聚合起來的大高潮。其反差在於,唐伯虎歷經輾轉追求的理想目標,身上竟然有著他最討厭的賭徒習性。

就像憑藉自己的選擇,他壓根沒有辦法在眾多新娘中選出秋香一樣,他也找不到稱心如意的知己。

在那場受到百般阻撓的選擇(盲猜)中,他以為自己選到的是美麗動人、溫婉文靜的秋香,實際上卻是令人三觀碎盡、恨不能舉刀剖腹的石榴姊(電影中唐伯虎問石榴要刀,說要自盡);他以為蓋頭下女孩的舉動,是對他「我笑他人看不穿」的靈魂回應,結果其實只是人家忍不住了想尿尿而已。

一直美麗端莊的秋香,在結尾處表現出划拳、打牌的賭徒樣貌,可以說是對此反差的絕妙回應。

在唐伯虎感慨「人生大起大落得太快,實在是太刺激了」的時候,生活設置的騙局正在一旁偷偷發笑:他以為他要攀上的是起的高峰,實際等著他的是落的谷底。

而全篇,幾乎一直都在展現這樣的矛盾:「我以為『她/他』是這樣的,實際『她/他』卻是那樣的。」

電影剛開始沒多久,在橋頭上,江南四才子看到一個憂愁婉約的背影,以為是絕代佳人,正臉一看,卻是個面目猙獰還持刀搶劫的大變態。

世人以為唐伯虎是坐享齊人之福的人生贏家,但所謂的「嬌妻」們卻將他的畫當桌布,將他的詩集拿來墊麻將桌腳。家裡烏煙瘴氣,甚至找不到一張可以安坐的凳子。

你一點都不快樂,她們卻理所當然地認為你應該非常快樂,於是逼著你作出快樂的笑容,最後還要嫌你笑的不夠快樂。

他的形象如此名不副實,自我形象也常常陷入撲朔迷離之中。

一開始,唐伯虎喬裝成「華安」,祝枝山誤打誤撞成了「唐伯虎」。

華府眾人面對的問題是:唐伯虎是誰?誰是唐伯虎?

當唐伯虎扮成華安進入華府,秋香憑藉什麼確認他就是自己所欣賞的唐伯虎?當祝枝山說他是唐伯虎,別人又如何確定他不是唐伯虎?

而在電影最後,這一戲劇性場面給出的問題則是:誰是秋香?或者說,秋香是誰?

繞來繞去,電影圍繞的似乎是——我是誰?

一個人要通過什麼來確定我是「我」?她是誰?一個人又要靠什麼,才能識清一個人的本來的面目?

在這些時時給人驚喜(驚嚇)的場面中,奪命書生的「面目全非拳」也別有趣味。它和唐伯虎的喬裝,祝枝山的假冒,還有華夫人給姑娘們穿戴的嫁衣、蓋頭、面具一樣,是阻礙觀眾的迷霧,是遮擋星月的烏雲,是張冠李戴,是似是而非。

婚禮上,點秋香的場面則將這種似是而非感推上了高潮:「你要找的人,和千千萬萬人站在一起,蓋頭和嫁衣毫無分別,甚至蓋頭之下還戴著掩飾本來面目的面具,在這種情況下,你如何找到你要找的那一個人?」

事實證明,唐伯虎縱有十八般武藝,在此情境下也點不中自己所認定的人生知己——蓋頭之下的不是秋香,而是石榴。縱然這只是一個遊戲,真正的秋香頭戴鳳冠,身著霞帔,在華夫人的安排下不與眾同,無需在人海中細細分辨,就出現在了面前,和唐伯虎拜了天地,所謂「幾經波折,有情人終成眷屬」。

然而,當秋香脫口而出要和唐伯虎打麻將、投骰子的時候,這時的秋香還是秋香嗎?

唐伯虎的崩潰告訴我們,他最終並沒有找到理想的「秋香」,他找到的,只是「第九個夫人」罷了。

唐伯虎需要別人透過他風流不羈的外表,看到他「真情真義、用情專一」的內核,秋香做到了。

唐伯虎在秋香美麗的外表之下,發現了她充滿愛心的善良品格,可這卻遠非所有的真相。

秋香是有了,可是理想的秋香卻沒有。

別處或許有,或許也沒有。似是而非又世事可畏,有情有義又有米無炊。墨子悲絲,楊朱泣岐,難怪台詞會說:「我是一個塵世中,迷途的小書僮~」

說到周星馳的經典電影,真的是多到數不清,但接下來我想跟大家聊聊的是《大話西遊》。

有人問我,星爺的經典電影《大話西遊》裡,到底是愛紫霞還是白晶晶?

我覺得一開始是白晶晶,後來是紫霞,但當然最愛的是自己。

大話西遊,星爺的經典電影,從小到大看了很多遍,從前看時,只覺得這是一部搞笑的愛情劇,「一萬年的愛」很美,最後一幕,紫霞和夕陽武士站在城牆上相擁的剪影很美。

時隔多年再看,卻不禁在那剪影的定格畫面上淚眼模糊,如今,經歷了許多事,我再也不覺得這是一部喜劇,這明明是一個愛而不能的悲劇。

愛而不能說,借他人之口何其悲哀

電影的最後,孫悟空望著城牆上對峙的夕陽武士和紫霞,紫霞仍舊是紫霞,對愛情執著,勇而不悔,夕陽武士就彷如從前的至尊寶,愛而不敢承認。

至尊寶在成為孫悟空前,曾說,「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前,我沒有好好珍惜,如果時間可以重來,我要對那女孩說三個字,‘我愛你’。」

至尊寶和紫霞再也沒有重頭再來的機會,可夕陽武士卻擁有不錯過一份真摯愛情的選擇,因此,孫悟空選擇了幫他,也是幫曾經的至尊寶圓一份錯過。

他借夕陽武士之口說出了那句心聲,「我這輩子都不會走,我愛你。」

夕陽武士最終和紫霞有情人終成眷屬,可至尊寶卻永遠錯過了紫霞,那句遲到的「我愛你」即使借他人之口說出,卻依舊彌補不了時空的錯位,那個心念著「我的意中人有一天會踏著七色雲彩來娶我」的紫霞再也聽不到了。

我們常常會抱著一種心態,「沒關係,即使我不說,他/她總有一天會明白我的心。」在愛里,一個不說,一個不知道,大家都在等著「總有一天」,可生活不是偶像劇,哪有那麼多正正好的時機。

《清平樂》里讓大家等到心累的帝後之戀便是如此,江疏影飾演的曹皇后把對趙禎的愛埋在心裡,他們倆一個不說,一個不問,白白做了許多年的相敬如賓的夫妻,看得粉絲們是恨不得衝進劇里當著他倆的面挑明這份愛。

愛而不能說,有時雖是有著客觀上的界限,讓我們不能說出來,但更多的時候,是我們自己給自己設下了這個牢籠,不敢說,不願說,生怕承擔不了說出來的後果,到最後我們連那個借他人之口的孫悟空都不如。

孫悟空好歹最後說出了那份愛,而我們,最終不過是任由愛在心底慢慢消散,直至荒蕪。

愛而不能得,借他人之形何其不幸

紫霞愛的是至尊寶,而白晶晶從頭到尾愛的都是孫悟空。

電影里沒有過多地解釋白晶晶和孫悟空的愛情起源,可以猜測,孫悟空最初是一個放蕩不羈的人,對愛情朝三暮四,他一邊對著白晶晶說會娶她,一邊勾搭自己的大嫂鐵扇公主,另一邊又可以求娶牛魔王的妹妹。

初嘗情事的白晶晶卻是真的愛上了這只多情的猴子,五百年後,當她見到至尊寶時,即使知道他不是孫悟空,她也不知不覺間將他當成了孫悟空去愛。

那份真摯的愛情隔了五百年,如今被她移到了另一個人的身上,我始終不覺得她是愛上了至尊寶,她不過是將他當成了孫悟空的影子,把那份埋在心底的愛盡數拖出,那份愛壓抑得太久,太需要一個發洩的對象。

在懸崖上,她和至尊寶兩人情不自禁,意難自控的場面,那時她身中劇毒命不久矣,又得知自己用性命救下的人居然不是孫悟空,面對那個和孫悟空長得一模一樣的人對她說,「我會一直陪著你」,她多年的愛終於找到了一個噴薄而出的宣洩口。

白晶晶的愛情不幸卻又是幸運的,不幸的是她終究沒有得到意中人的愛,幸運的是她得到了另一份愛,可愛里並沒有替代品。

愛情不是選擇題,不是說我不愛這個人,但我可以選擇把愛放到另一個人身上,愛情是一個是非題,只有愛和不愛。

於白晶晶而言,她有多愛至尊寶,她就有多愛孫悟空,徹頭徹尾,不過是那一人而已。

愛而不能愛,借轉世圓夢何其嘆哉

二當家和春十三娘的愛情像是一個笑話,可卻是一個真正的悲劇。

如果說孫悟空的不幸是錯過了那個愛的人,白晶晶的不幸是愛上了一個不該愛的人,那麼二當家的不幸是愛上了一個不能愛的人。

他和春十三娘的羈絆起源於移魂大法,因春十三娘施的法術令他死心塌地為她效忠,從此,春十三娘比他自己還重要,但這都只源於術法。

真正讓他從心底里愛上春十三娘的是源於那句關心「你要不要緊?」我相信春十三娘的這句關心是真心的,但也僅僅只是一份對同伴的關心。可在二當家的眼裡卻意義非凡,這句話溫暖了他的心。

而後那個荒唐的催情大法令他們羈絆越來越深,不再只是同伴關係,而是有了共同的孩子,因為這個孩子,春十三娘對他興許是生出了一絲情意,最後臨死前的那句「照顧好我們的孩子」更是對他們關係的肯定。

可他們的緣分卻短暫得連一句情話都不曾說過,二當家甚至都沒來得及在春十三娘生下孩子後,好好抱一抱她,春十三娘也不曾向他展露過一絲溫情的笑顏。

二當家一直在用著自己的方式愛著春十三娘,雖然沒有一點法術卻也在盡力保護她,在她不開心時讓她揍自己出氣,幫助她欺騙白晶晶忍痛說孩子是至尊寶的。

他對愛情的付出不亞於影片中的任何人,如果春十三娘還活著,我相信她會成為世上最幸福的女人,可他倆終是有緣無分。

為了圓他們未了的愛情,編劇最後給了他們一個轉世續緣的機會,二當家化身成為狀元郎,春十三娘也成為了他的美嬌妻,幸福大團圓的結局,但我卻依然為那個在石門外喊著娘子的二當家感到惋惜。

如果二當家有續集,我想應該是,他獨自帶大著他們唯一的孩子,長大後,他會告訴他,你的娘親是世上最美的女子,她叫春十三娘。

世間有許許多多所謂不能說、不能得、不能愛的愛,是否愛情真的這麼無奈呢?就像最後的那個夕陽武士,口口聲聲說著「相逢恨晚,造物弄人」,可當孫悟空借他的身體將心底的愛傾訴出來時,他的心裡也是如釋重負般。

很多時候我們所謂的不能,只是不願衝破我們自己給自己打造的枷鎖。

即使到頭來依然得不到心中所愛,但至少,那份愛沒有爛在心裡,即使得不到也可以無怨無悔。

愛而不能最讓人悲哀的是缺少那份「能」的勇氣,很多人說再也不敢愛了,我卻很欣賞那些一遍遍在愛里追尋的人,縱使愛而不得,卻始終沒有失去追尋愛的本心。

其實要談《大話西遊》就不得不談到當時的創作背景

1995年2月5日,對於所有香港市民來說只不過是冬日里的普通一天,但對於周星馳來說,2月份略顯冷冽的清晨,卻足以摧毀他所有的驕傲和自信。曾經力捧他成為「港片希望」香港媒體,此時卻紛紛倒戈 批評周星馳江郎才盡。

這天早上星爺和老友偉仔一起吃早點,劉鎮偉卻忽然發現,眼前這位曾經叱吒香江的喜劇之王,此刻卻眼神閃躲坐立不安。在後來回憶這一天時,劉鎮偉曾這樣說道:

當時我內心非常難受,不是因為周星馳說了什麼,而是我看到這個樣子就明白了,周星馳的眼睛里已經沒有了光。

同樣是1995年,43歲的劉鎮偉坐在邵氏辦公大樓里焦慮不安,此時的他正在被方逸華小姐指著鼻子大罵神經病。這位以手腕狠辣著稱的邵氏夫人,無論如何也想不明白孫悟空怎麼可以有愛情?

同樣劉鎮偉無論如何也想不明白,這樣一部傾盡自己所有想象力的作品,為什麼會遭遇口碑和票房的雙撲街?失敗和不甘讓他感覺到,編劇生涯以來從來沒有過的失意和徬徨。

1994年7月,時值《重慶森林》在香港熱映,坐在車上的星爺面對窗外的風景變幻,忽然有一句台詞閃入腦海:

如果記憶也是一個罐頭的話,我希望這個罐頭不會過期,如果一定要加一個日子的話,我希望它是一萬年…

這段台詞突然給了星爺靈感,於是在自己的新作品《大話西遊》中,他對著拿命尋愛的紫霞仙子淚眼婆娑地喃喃說道:

或許此時沈浸在愛情中的朱茵,無法理解星爺口中的那份後悔莫及,她固執地相信眼前人口中的,擁有一萬年期限的「我愛你」,正是對自己許下的海誓山盟。

但故事的結局,卻正如她在影片中為愛赴死後的台詞一般:猜中了開頭,卻猜不中結局。

1994年12月20日,承載了星爺轉型夢想的《月光寶盒》和《仙履奇緣》,趟過了茫茫大漠中的如刀朔風,滿懷誠意的向我們所有人款款襲來。

為了讓這部新公司的開山之作一炮而紅,星爺在香港舉行了盛大的首映禮。而在之後的幾天時間里,星爺跟劇中演員奔波於各大電影院之間。一時間鎂光閃爍 星光燦爛,而在電影上映的前2天內,香港六十家影院的總票房收入達到了530萬,略低於同期上映的成龍電影《紅番區》。本以為勝券在握的星爺,卻想不到接下來發生的事情,讓他體會到了人生的無常莫測。

《月光寶盒》在經歷了最初的票房火爆後,便開始在電影市場趨於平淡。習慣了星爺無釐頭搞笑的影迷,在看完這部電影後紛紛吐槽:劇情凌亂看不懂 台詞密集不搞笑。最終投資6000多萬的大話西遊,只拿到了5000多萬的票房收益,成立不久的星彩公司隨即宣佈倒閉。

而那些曾經奉他為「喜劇之王」的媒體,此時也紛紛倒戈聲討星爺江郎才盡。面對這滿眼的嘈雜鬧市,冷暖自知的星爺感到了從未有過的無助和惶恐,那個曾經看盡人情冷暖卻大喊努力奮鬥的少年,此刻眼睛里沒有了光….

更讓星爺感到失落的是,這一年他與朱茵的愛情路也走到了盡頭。

從《逃學威龍2》中的一吻定情,到《大話西遊》里的酒店捉姦,朱茵始終沒有躲過愛情保質期的魔咒。在與朱茵相戀的這些年里,星爺幾乎把所有的精力都放在了電影上,因此他忽視了太多的東西。於是他把現實生活中的那些遺憾,通過台詞和鏡頭呈現給所有世間人,然後對外界的爭議和不解獨自保持著沈默。

而朱茵卻聲淚俱下地痛訴「周星馳太花心」,並坦言周星馳不適合談戀愛,甚至在面對採訪時咬牙切齒的說道:

「不要在我面前再提到這個名字!」

曾經的男才女貌郎情妾意,卻變成了如今的形同陌路,這樣的境遇就像李宗盛在歌里唱的那樣:

舊愛的誓言,

像極了一個巴掌,

每當你記起一句,

就挨一個耳光,

然後好幾年都聞不得女人香…

亦或是像張愛玲在《紅玫瑰與白玫瑰》中寫的那樣:每一個男子全部都有過這樣的兩個女人。娶了紅玫瑰,久而久之,紅的變成牆上的一抹蚊子血,白的還是‘床前明月光’。娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒飯黏子,紅的卻是心口上一顆朱砂痣。

羅慧娟和朱茵就像是紅白玫瑰,卻最終都成了星爺心口上一顆永遠抹不掉的朱砂痣。至於星爺所說的 那個錯過整個人生的人,或許是娟妹、或許是朱茵、或許是莫文蔚、或許是於文鳳,亦或是他們所有人。正如劉鎮偉在採訪時說過的那樣,周星馳誰都愛,但他最愛的還是自己。

於是在2017年《西遊·伏魔篇》里,他借唐僧的嘴這樣說過:有過痛苦,方知眾生痛苦;有過執著,放下執著;有過牽掛,了無牽掛。而後又讓舒淇在《一生所愛》中這樣唱道:

從前直到現在,愛還在,願去等你漂泊,白雲外…

是啊,愛一直在,但星爺卻早已失去了愛一個人的能力。於是他選擇了一個人,用餘生去品嘗這世間所有的遺憾和苦楚。

有一位網友這樣留言道:紫霞喜歡至尊寶,至尊寶喜歡白晶晶,白晶晶喜歡齊天大聖,齊天大聖喜歡紫霞。你以為齊天大聖和至尊寶是一個人,但是他們相差了500年,一切都對,除了時間不對。想要救紫霞就必須打敗牛魔王,想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空,想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾,從此不能再有半點沾染。

有時候人生就是這樣,想自由地和心愛之人在一起必須要事業有成,想要事業有成就必須要拋棄天真戴上面具,當你變得有能力給心愛之人一切時,卻發現找不回最初的自己,亦失去了愛的能力…

寫到這裡,忽然想起整部《大話西遊》 幾乎沒有髒話。但當牛魔王刺死紫霞,至尊寶掄圓鐵棒砸過去時,喊得卻是我操,而後緊跟著的便是我要你的命!

為什麼會這樣說呢?因為牛魔王要了至尊寶的命。

此刻多想讓時間重新回到電影開始那一刻,紫霞仙子撐著一支長蒿,穿過已經枯萎的蘆葦蕩,河水一波波的散開,碰到一根根蘆葦後,又再次散向遠方,捲起讓人心動的漣漪。手持紫青寶劍,腕帶紫金鈴鐺的紫霞仙子,在《蘆葦蕩》的輕聲漫語中,從我們所有人單薄的青春里打馬而過。

穿過蘆葦蕩,穿過大漠沙,穿過俗世命運的悲喜和無常,在夕陽西下的城樓上,與至尊寶來一場永不分離的愛戀。

這是紫霞仙子的畢生所願,也是我們每個人的少年無望。

再來說一下電影的幕後配樂。

劇中紫霞仙子出場時這段插曲《蘆葦蕩》,正是出自於西影廠的頂級配樂大腕兒趙季平,雖然這段明媚憂傷的插曲如今已經成為所有人的心頭摯愛,但當年這位曾為張藝謀的《紅高粱》、陳凱歌的《霸王別姬》做過配樂工作的趙老師在完成電影配樂工作後,卻要求不要在影片工作人員報幕中出現自己的名字。

原來當初為了能夠讓配樂更符合電影情景風格,趙老師曾跑到片場去尋找靈感。當他來到現場時,正好趕上春十三娘大戰牛魔王,在掛滿各種血紅內臟器官的現場看完幾場戲後,趙季平感覺完全看不懂,甚至有些荒謬。於是他認定這是一部爛片,但出於敬業精神和職業操守,趙季平只好根據自己的理解完成配樂工作後,要求製片方不要在電影中署名。

正如趙季平對於電影的不看好一樣,那一年的影迷同樣對這部星爺的創新之作感到失望,這讓一向自負的星爺感到絕望。但骨子裡從不服輸的星爺再次找到劉鎮偉,想要拍一部《回魂夜》來翻身,但結果也是事與願違。1600萬的票房成績讓周星馳的處境更是雪上加霜,而劉鎮偉也在一片叫罵聲中,中斷合同賠付違約金,離開香港這片是非之地 遠赴大洋彼岸的加拿大。

那時候深陷低谷的星爺無論如何也想不到,這部讓自己虧到傾家蕩產的《大話西遊》,在上映2年後卻在北京電影學院徹底火了…

1996年 大話西遊以VCD的形式在北京電影學院放映,電影的回旋式結構和充滿浪漫氣息的台詞,讓所有的北影學生如痴如醉。他們反復咀嚼影片中的每一句台詞,並在這些台詞中品出了各種深意。

很快,大話西遊文化和大話西遊句式,隨著網路的發展在中國迅速躥紅。以這樣的方式再次走紅,這完全出乎了星爺和劉鎮偉的想象,他們兩個人一起把電影重新看了無數遍,卻始終無法參透內地影迷的喜好密碼。

而當年那些少年學子如今早已長大成熟,在品嘗到社會的酸辣苦楚和愛情的百轉千回後,對這部電影更是感同身受到愛不釋手。於是當大話西遊在2014年重映時,人們紛紛湧進電影院,用110分鐘的時間去彌補當年欠星爺的那張電影票。

或許我們每個喜歡大話西遊的人,從這部作品中看到的更多的是自己的人生,看到的是一個反叛男孩到成熟男人的蛻變過程。而成熟往往是一個很痛的詞,它不一定得到,卻一定會失去。

失去舊日所愛,失去稜角分明,在金箍當頭西天取經時,仍然忍不住回望夕陽下、城樓上的欲說還休。

如果有一天 讓你心動的再也感動不了你,讓你憤怒的再也激怒不了你,讓你悲傷的再也不能讓你流淚。你便會明白這往日時光,這眼前生活給了你什麼,而你為了成長又付出些什麼?

此時你是否會想起影片最後這樣一句話:

那個人樣子好怪啊,我也看到了,他好像條狗啊…

是啊,總有一天,我們也會走在路上,像一條狗….

致敬星爺和我們成長路上那些遺憾和失去,或許這個世界對星爺最大的不理解,就是人們把《大話西遊》定義為愛情喜劇。

#冒牌生

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