30 年過去了，林青霞版本的《笑傲江湖2：東方不敗》為何至今仍「無人能超越」？ – 我們用電影寫日記
當年的金庸聽到要讓林青霞演，還震怒了！！
沒辦法，當年的林青霞真的美到讓人覺得不可能演好東方不敗
*正文開始
來源：維賽迪
整理：冒牌生
上世紀90年代，香港電影業迎來了黃金時期。港片不僅雄霸東南亞影壇，甚至征服了眾多西方觀眾。
這其間，香港電影類型百花齊放，警匪片、文藝片，恐怖片，武俠片等等各色齊全。票房也一路走高，市場裡流淌著牛奶和蜂蜜。
這是人才輩出的時代，吳宇森、王家衛、周星馳、徐克等電影人佳作頻出，一舉撐起了香港在國際影壇的「東方好萊塢」地位。
而1992年，正是這個時代標誌性的一年。這一年，全港票房達到15.7億港元，為歷年之最。
也正是這一年，港片年產量達到頂峰，並誕生了眾多經典之作，如《武狀元蘇乞兒》、《鹿鼎記》、《新龍門客棧》、《雙龍會》、《警察故事之超級警察》等等。
當然，還有今天的主角，《笑傲江湖2：東方不敗》。（以下簡稱東方不敗）
此片是《笑傲江湖》三部曲系列的第二部。也是最有市場影響力的一部。當年上映時，全亞洲狂攬2億港元票房，一己之力將武俠片推向巔峰。
白駒過隙，轉眼30年過去。當時香港影壇的絕大多數影片，已被歲月的流沙淹沒。
而《東方不敗》，卻依然處在武俠片的巔峰之位，30年來，儘管相關題材被多次翻拍，但迄今為止，還沒任何一部作品能出其左右。
王晶曾回憶說：當年看《東方不敗》時，只看了十分鐘，就覺得頭皮發麻，渾身雞皮疙瘩。
看完整部電影用一句話形容就是，勁到飛起。
那麼，1992版《東方不敗》到底強在哪呢？
1991年，由徐克擔任監製和編劇的《東方不敗》計劃籌拍。這部電影改編自金庸著名小說《笑傲江湖》。
經過徐克的大膽改編，原著中的邊緣人物東方不敗成了本片的主角。在這之前，無論誰來翻拍《笑傲江湖》，東方不敗都是由男藝人來扮演。
而徐克秉持著「別人拍過的我不拍，我想拍的別人拍不來」的原則，決定這次啟用女藝人出演東方不敗。
誰來扮演呢？其實徐克心裡早就打好了算盤：這一角色，非林青霞莫屬。
原來，9年前徐克執導《蜀山：新蜀山劍俠傳》時，就被林青霞的古裝扮相所傾倒了。
在這部劇中，林青霞飾演的瑤池仙堡堡主，翩若驚鴻，婉若遊龍，驚艷了眾人。
所以當徐克為東方不敗選角時，心裡想到的第一人選就是林青霞。
但沒想到，徐克的想法引起了一個人強烈的反對。
這個人就是《笑傲江湖》的原作者金庸。
一天，徐克接到了金庸的電話，被告知他非常不贊同林青霞扮演東方不敗。
原因很簡單，林青霞的氣質，與原著角色嚴重不符。
在原著裡，東方不敗是一個令人厭惡的人物。他貪婪權力，為練絕世武功，不惜揮刀自宮，之後心性大變，養男寵、殺小妾、塗脂抹粉、成了不男不女之人。
金庸本人似乎也不待見這個角色，在原著中，東方不敗只出場了一次，就被令狐衝等人聯合誅殺了。
這樣一個變態老男人，由林青霞這樣的絕世美女去演，徐老怪，你是不是瘋了？
他甚至直接對徐克放出了狠話：如果你堅持這麼拍，那麼我其他小說的影視版權，以後再不會授權給你。
徐克雖然很敬重金庸，但他最終沒有聽從建議。除了林青霞，他不信任何人能演活東方不敗。
為此他得罪了金庸，從此後，真的再沒拿到過金庸其他作品的版權。
金庸的擔心不無道理，但他也確實低估了徐克的創作能力。
原著裡的東方不敗，是個又老又醜的男人。
徐克反其道而行之，讓林青霞出演，既不讓他老，也不讓他醜。甚至選擇性地忽視了他本來是個男人。
而這樣搞到底行不行？別人心裡都沒底。黃霑也曾經跑過來問徐克，你是怎麼想的？
徐克不愧為鬼才，只用了兩場戲，就打消了人們的顧慮，並讓千萬觀眾成了東方不敗的影迷。
第一場戲，東方不敗出場。
只見他背著雙手，立於樹尖之上，隨後從樹尖迎面飛來，如敦煌壁畫一般，簡直風華絕代，讓人過目難忘。幾秒鐘的鏡頭，承載了觀眾幾十年的回憶。
第二場戲，更加精彩，被公認為香港電影的四大名場面之一。
東方不敗偶遇令狐衝。他把令狐衝的二鍋頭貼近鼻子一聞，就倒進了湖里餵魚，只因嫌棄他的酒不夠好。
隨後把自己的酒拋給令狐衝，只喝了一口，令狐衝就興奮地空中打滾，大讚好酒，真是好喝到飛起。
隨後令狐衝再將酒拋回對方，一襲紅衣的東方不敗仰頭飲酒，喝出了武俠片史上最有質感的鏡頭。不但看呆了令狐衝，也看呆了螢幕外的觀眾。
正所謂：皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。
不得不佩服徐克的人物設計功力，給東方不敗營造了別具匠心的場景。讓他在樹上飛仙，讓他在湖里暢飲，以至於，似乎沒人在乎他到底是正是邪，是男是女，只要美，就足夠了。
林青霞版的東方不敗，一下子就站在了美學巔峰。
徐克曾經說：林青霞是那種50年才能出一個的美人。如果真是這樣，那麼在下一個林青霞出現之前，江湖上再無東方不敗。
作為影片的另一個主角，李連杰版的令狐衝同樣經典。
相比於《笑傲江湖》第一部裡42歲的許冠文，時年28歲的李連杰更符合原著的形象。
與酒相伴，御劍如風，李連杰版的令狐衝瀟灑愜意。
金庸老先生也讚許，對李連杰飾演的令狐衝很滿意。
可當時的李連杰，對於該如何演繹令狐衝，其實完全沒有頭緒。
那時他剛拍完《黃飛鴻2》，就受到了徐克的邀請。從清朝的武師，一下子穿越到明朝的俠客，李連杰一時找不到狀態。
他自言摸不准令狐衝的人物心理，更難以拿捏他對幾個女人的不同情感。
可即便不是最佳狀態的李連杰，依然演出了歷來最好版本的令狐衝。
這個令狐衝，頗有幾分「魏晉名士風度」。
比如，他愛酒如命。
影片開頭，令狐衝騎馬喝酒，根本不看路。急得旁邊的小師妹氣得說：「師兄，你一邊騎馬一邊喝酒，總有一天會撞山的」。
彷彿聽見小師妹在說：師兄，喝酒不開車，開車不喝酒啊。
再比如，他追求自由，不為權勢所累。
任我行以女兒為條件誘惑令狐衝加入日月神教，一邊是可能失去任盈盈的愛情，一邊是別人夢寐以求的未來教主之位，令狐衝斷然選擇了拒絕，自由的本性與魏晉風骨無二。
這裡有導演和編劇的功勞，但李連杰自身正氣瀟灑的氣質，無疑是扮演令狐衝的加分項。
除了李連杰與林青霞之外，影片另外的兩大美女，也是難得在一部電影裡同框出鏡。
扮演小師妹的李嘉欣時年21歲，以香港小姐身份出道的她，曾被香港媒體冠以「香港第一美人」、「東方珍珠」等稱譽。
但在本片中，導演卻讓她收斂起自己的美，而以假小子的裝束出現，意圖打破觀眾對她固有的花瓶印象。
可即便這樣，李嘉欣的美還是奪眶而出，不經意間，成就了最美版本的小師妹。
沒辦法，觀眾裡從來不缺乏發現美的眼睛。
其實，這只是李嘉欣的第二部電影，作為影壇新秀，她演活了小師妹喜歡吃醋的可愛模樣，實屬難得。
比如她看見「情敵」任盈盈的鞭子纏在樹上，就知道令狐衝去見她了。於是醋意十足地罵：死酒鬼，肯定去找任盈盈了，好酒又好色。
後來聽見令狐衝可能和別人洞房了，氣得不知該說什麼好，「師兄啊，你們……」
演活了情竇初開的小師妹的神韻。
而另一大美女，則是扮演任盈盈的關之琳。那一年她29歲，正是女人最美的年紀，也正是影壇當紅辣子雞。與李連杰一樣，她也剛剛從《黃飛鴻》劇組殺青。
她與李連杰年紀相仿，《黃飛鴻》里二人的CP感，毫無違和地代入了《東方不敗》。
而關之琳最讓人難忘的，是在夜空下的屋頂上，獨自飲酒時，那雙奪人心魄的大眼睛。
以及在影片最後，一人目送令狐衝乘船遠去的孤單背影。
在熒幕之內，林青霞、李嘉欣、關之琳三大美女爭奇鬥艷，各有風韻。在螢幕之外，關於三個女人之間的對比，30年來就沒停過。這也是該電影的另一個熱議話題。
有人讚美林青霞，說她一個人就撐起了影片的顏值，有人力挺關之琳，說她美得不可方物。
這也促成，黑木崖上的最後決戰，李連杰+林青霞+李嘉欣+關之琳的組合，成了武俠片史上顏值最高的一場戲。
這部影片的主題，用八個字可以概括：人在江湖，身不由己。
令狐衝帶領一眾華山子弟，一心想退出江湖紛爭，去過世外桃源般的生活。
可是，江湖不是想來就來，想走就走的地方。想退出，沒那麼簡單。
這句話有兩層含義。
首先，江湖有兒女情仇，剪不斷，理還亂。
風流倜儻的令狐衝，與小師妹、任盈盈、東方不敗三人的情感糾纏，充滿了江湖味。
他最不愛的人可能是小師妹。但小師妹卻一往情深，她曾對令狐沖說，其實我也不知道什麼叫退出江湖，反正能跟你在一起就好。
他最愛的人可能是任盈盈。但任盈盈最後拒絕了和令狐衝遠走高飛的請求，身為魔教教主的女兒，他比令狐衝更加身不由己。
至於東方不敗，被令狐衝懷疑與之共度良宵的人，卻是殺死令狐衝師弟們的兇手，真是造化弄人。
這讓恩怨分明的令狐衝，一劍將其刺傷。
此時鮮血噴湧的東方不敗質問令狐衝：我對你處處手下留情，你居然對我下這麼重的手？
這場景，像極了癡情女對負心漢的靈魂拷問。
而令狐衝的眼神分明在說，你幹嘛不躲？我雖然想報仇，但我並不想傷你。
這是充滿了兒女情仇的江湖，是剪不斷理還亂的江湖，是血氣方剛的令狐衝躲不過的江湖。
但是，江湖不止有兒女情仇，更有刀光劍影。所謂：提劍跨騎揮鬼雨，白骨如山鳥驚飛。江湖自有他血雨腥風的另一面。
說起刀光劍影，不能不提《東方不敗》的武打設計。
導演程小東是最不該被忽視的人。每個人都在稱讚徐克天馬行空的創作力，但讓這些創意能真正落地的，還是程小東的功勞。
而他是如何體現刀光劍影與絕世武功的？拿任我行和東方不敗這兩大高手舉例。
任我行的吸星大法，看起來是最狠毒的武功。
在程小東的設計下，任我行能將兩個守衛吸成肉球，能將扶桑武士胳膊吸成臘腸，這樣的創意，既恐怖又讓人拍案叫絕。
而對東方不敗武力的呈現，也是前所未有的。
除了讓她抖肩就能發出強大的內力，最典型的就是繡花針的設計。
將繡花針拍成致命武器，程小東對小說的還原度完成極好。同時與任我行的琵琶鉤形成了強烈的對比。
琵琶鉤至剛至陽，蠢大恐怖。繡花針至柔至陰，小巧靈動。然而一交手，色彩繽紛的繡花針卻威力無比，勢不可擋。
一個公認的事實，《笑傲江湖》系列的打斗場面，是武打設計的里程碑。為後面眾多武俠片的動作設計開創了模板。
同時，徐克快節奏的鏡頭剪輯，完美結合了程小東的武打編排，形成了極具特色的打鬥風格。
之前有專業影人做過對比，70年代的武俠片，在暴力段落的處理上，平均速率是每4～5秒一個鏡頭。最快的是胡金銓的《俠女》中的一場戲，鏡頭平均速率是1.5秒一個。
而徐克在他的電影《蝶變》中有場戲，鏡頭速率平均是0.48秒一個，節奏之快，被人稱之為「暴戾剪輯」。
從技術角度上說，「暴戾剪輯」是對傳統武俠片「弒父」級別的改造。
而到了《東方不敗》這一階段，徐克電影的「暴戾剪輯」技術已經登峰造極了。
可以說，沒有該系列的摸索實踐，就沒有後來的《新龍門客棧》等新派武俠片的精彩打戲。
塵世如潮人如水，只嘆江湖幾人回。
我們對這片江湖戀戀不捨，也許是因為我們都有笑傲江湖的夢想。沒做完的江湖夢，在《東方不敗》裡繼續做著。
我們都如令狐沖一樣，曾經對酒當歌，義薄雲天。我們都曾是令狐衝，為世事煩惱過，想逃離這片江湖。
然而就如任我行所說：只要有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖，人就是江湖，你怎麼退出？
沒錯，這也是「人在江湖，身不由己」的終極解釋。這是江湖的無奈，也是江湖的魔力。
而《東方不敗》構造的江湖之所以經典，有影片自身原因，也有時代的因素。
那時的香港，本身就是一片熱血江湖。結金蘭，拜關公，是港人常態。恰逢九七回歸在即，暗流湧動，部分港人對前途的迷茫與惆悵，亦如東方不敗自我身份認同感的缺失。
徐克此後的武俠片，再難達到那樣的痛快淋漓，那樣的目酣神醉。
《東方不敗》裡的熱血江湖，再也回不去。而徐克的高明之處就在於，他不許我們相忘於江湖，而要我們在心底留住這片江湖。
30年了，始終忘不了東方不敗和令狐沖之間最後的對話。
黑木崖上，令狐衝問：那一晚到底是不是你？
東方不敗回答：我不會告訴你的，我要你永遠記得我。
也許，這也是這部電影想告訴觀眾的：我要你們永遠記得我。
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