為什麼周星馳「討厭戴眼鏡的人」，自己又經常戴墨鏡呢？其實背後有一個悲傷的故事！ – 我們用電影寫日記

2022.09.18

我們用電影寫日記

周星馳戴眼鏡就是在說反話，你有發現嗎？

*正文開始

來源：達文西品星爺
整理：冒牌生

有種說法：周星馳在電影裡只要戴了墨鏡，就是在「說反話」。

但為什麼周星馳討厭戴眼鏡的人呢？這背後其實是有故事的。

先不論對錯，周星馳自己愛戴墨鏡倒是真的。

周氏墨鏡的名場面很多，我首推《鹿鼎記》里韋小寶抄鰲拜府那段。

因智擒鰲拜有功，少年康熙將抄鰲拜家這肥差給了韋小寶，多隆（陳百祥飾）打輔助。那場戲真是官場教科書，盡顯厚黑精義。如何正話反說，敲山震虎，指桑罵槐，指東說西……都有精彩示範。

反話自然不用說了，簡直信手拈來。

韋：心懷國恨…心暗傷

多：大人，唱得不好，不用哭。

韋：混帳，我是因為傷心而哭。想不到鰲拜這個奸賊，搜刮了這麼多民脂民膏。我是為國家，為人民而哭的。

多：偉大啊，韋大人。

接下來，多隆隱瞞款項，韋小寶墨鏡半戴，眼珠半露一招「咆字訣」（恐嚇），讓多隆差點尿了，趕緊把錢全部送韋府「清點」。

最經典的還是處置鰲拜女眷。韋小寶送來春風般的溫暖，看上的就送往自己家，可以跟人家談人生、談理想。真的是關懷備至，體貼入微。

而這副在鼻樑上靈活滑動，半遮半掩的墨鏡，最是恰到好處，把這個「史上最強古惑仔」點綴得淋漓盡致。

周星馳在電影裡常用墨鏡，這要從「眼鏡」本身說起。

《功夫》裡的電車男說的沒錯，周星馳對戴眼鏡人士充滿成見。他的電影裡很多壞人、偽君子都是「眼鏡男」。

例如賭聖剋星洪爺、斷手流大師兄、柳飄飄初戀、食神裡的唐牛和大快樂老闆、功夫裡的斧頭幫師爺、少林足球裡的扳手隊長、長江七號裡的體育老師……

一種說法是，這和周星馳的成長環境有關。

小時候家裡窮，有錢人才戴得起金絲眼鏡，而「有錢仔」又常常欺負窮孩子。

所以他的潛意識裡，對戴眼鏡人士確實喜歡不起來。後來拍電影了，也就這樣打造斯文敗類者。

這不僅僅對別人，對自己也這麼狠。在《食神》《千王之王2000》等片中，他也給自己戴上眼鏡，演得或邪或壞。

墨鏡是眼鏡的中間態，周星馳更多用它來烘托角色的「裝X」「滑頭」「搞怪」等特質。除了剛才提過的《鹿鼎記》，他在《逃學威龍》《國產凌凌漆》《行運一條龍》《情聖》《一本漫畫闖天涯》《回魂夜》《92家有喜事》等片裡都用過墨鏡。

墨鏡成了這些角色的點睛之筆。

《逃學威龍》裡，他是那個被女警俯視，躲在墨鏡裡強作鎮定的PC編號167（粵語諧音一碌賊，意為廢物）；

《國產凌凌漆》裡，他是那個用吹風機剃須，皮鞋吹頭髮的神經特工阿漆；

《情聖》裡，他是那個為搶出租車而裝瞎的騙子；

《回魂夜》裡，他是精神病院跑出來的齙牙捉鬼大師；

《92家有喜事》裡，他是騎著哈雷勇追「荷裡玉」的港版施瓦辛格……

倒不見得他們都是說反話的角色，還有無厘頭、賣慘、瘋言瘋語和真情流露。

墨鏡更像是周星馳電影的面具或局部空鏡。人家留白，他留黑，看似削減了最有戲的眼神，卻強化了台詞和肢體，多了想像和解讀空間，拓寬記憶點和個人風格。

考古下，周星馳開創無厘頭風格後，最早在電影裡戴上墨鏡，是1990年的《賭聖》。這是他的成名作。

達叔為他披上戰衣，還給他一副墨鏡，打造自己的風格。

星仔若有所思：「有自己的風格？」

此後，他一路開掛，兩年後封神星爺。

「做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼區別？」

這是周星馳最經典的台詞之一，而這句話也是周星馳一生的寫照。

他不敢只做一條「咸魚」，所以一直懷揣著自己的演員夢，到後來的導演夢，他都一一實現，至今出道39年，從一個名不經傳的跑龍套角色，變成了流傳於各個角落的「喜劇之王」。

然而這其中他到底經歷了什麼，又在多少不為人知的地方，付出了怎樣的辛苦，才成為如今人盡皆知的「星爺」的？

童年夢想的來源

周星馳出生於一個並不富貴的家庭，父母的爭吵使這段婚姻在冬天結束，母親凌寶兒一人帶著三個孩子，在一天之內要打夠四份工才能夠勉強糊口。

但是她卻特別疼愛孩子，總是把雞腿夾到周星馳的碗里，但是小小的周星馳知道母親的不易，為了讓母親吃到雞腿，就故意掉在地上，母親捨不得浪費，就會擦一擦自己吃掉。

凌寶兒原來就是個舞台劇演員，所以她經常會讓給孩子們唱歌讀書，這在周星馳的心裡埋下了一顆種子，讓周星馳對詩詞懷揣著極大的熱情，在成名之後還把「一萬年太久，只爭朝夕」的句子當作電影的宣傳語。

而且凌寶兒一家雖然窮，但是她依然會帶著孩子們走在大街小巷上長見識，並且拿出省吃儉用的錢讓孩子們看一場電影。在周星馳眼中，繁華的街市，和電影里的各種場景都顯得有趣無比，他的心中漸漸地湧現出了，出現在螢幕前的夢想。

練就一身本領，成為蓋世英雄

如果說周星馳的夢想來源是被母親一次又一次帶著出去領略見識，那麼讓他堅定理想的一定是功夫片中的李小龍。

上世紀七十年代的香港的電影市場里充斥著各種各樣的功夫片，在《精武門》中，李小龍精彩的打鬥片段，讓所有人都熱血沸騰，包括周星馳。

從那時起，他開始苦練功夫。周星馳央求母親買來一個沙袋，每天對著沙袋磨練拳頭，還經常爬上爬下想要練成飛檐走壁，他還把炒熟的綠豆倒進鐵鍋當中，練鐵砂掌。還自己不斷地打工攢錢，到武館拜師學藝，最終練就了一身功夫。

周星馳看著海報里李小龍的身影，暗暗發誓道：「我要成為一個演員。」而現在他也憑借自己的一身功夫闖進了演藝圈。

剛開始一米七四的周星馳，因為身高的緣故並沒有順利地通過訓練班。但是他並沒有放棄，又考了兩次，終於也進入了訓練班裡。憑借著一身功夫，終於開啓了自己夢想之路的第一步。

默默無聞到受人追捧的影帝

剛開始的周星馳不理解表演，他總是喜歡給自己加戲，因此也常常挨罵，但是他從沒有放棄過，依然每天兢兢業業地鑽研，只要有表演的機會就會把握，哪怕只是演一個一句台詞都沒有的人物。

然而真正改變周星馳人生的，是在《霹靂先鋒》當中，在周星馳的極力爭取之下，他拿下了這個比之前台詞多了幾倍的配角，就是這個配角，讓周星馳拿下了金馬獎的最佳男配角。

從此之後周星馳的片約越來越多，一部《賭聖》包攬了香港的票房，讓他名聲大噪，而他卻沒有忘記在貧民區的母親，拿著片酬買了一套房子送給了她。

而周星馳的「無釐頭」表演得到了越來越多人的喜愛，贏得了很多觀眾，但是人們對他的期望越高，得到的失望也有越大。

當他的《大話西游》和《大聖娶親》上線之後，無人問津，很多人認為周星馳的精彩也就到此為止了，這讓周星馳十分的沮喪。

而在不久之後，他便用自己的轉型之作《喜劇之王》再次回歸於眾人的視線，他把自己跑龍套甚至遭人冷眼的經歷拍成了這部電影，讓許多人都產生了共鳴。

其實周星馳的喜劇都並不是簡單的歡笑那樣，他演繹的喜劇有深層次的思想，在極度的喜的背後，隱藏著刺痛的悲情，具有跨時代的意義。

過於偏執，還是過度敬業

即使是成為了人們口中的喜劇之王，也依然逃脫不了被人爭議的結局。在《少林足球》的拍攝當中，他為了把演繹效果做到最逼真，讓搭檔黃一飛在頭頂拍碎了十多個啤酒瓶。

結果黃一飛受傷十分嚴重，而他也在這件事後，和周星馳斷絕了關係，周星馳一時間背上了「片場暴君」的罵名。但是周星馳並未做任何的解釋，他還是像以往一樣沈默，有人也認為周星馳過於偏執，但在更多人眼中，是他對電影的執著，是敬業。

他為了追尋一個電影鏡頭的完美，不惜犧牲很多東西，在《食神》當中他和搭檔吳孟達吃了十幾碗面甚至吃到嘔吐，只為了達到最好的效果；在拍攝美人魚的時候，他甚至讓鄧超和林允吃了一百多只雞。這就是周星馳的風格，因為太熱愛電影，所以顯得他格外執著。

堅持電影工作者的夢，一如既往

如今的周星馳在《新喜劇之王》之後也沒有新的作品展現出來了，他也很少出現在各個電影節當中，因為他為人低調，也很沈默，從不對外界的誇贊和評價做出任何回應，因為他認為自己是一個「電影工作者」，這是他對自己無論作為演員還是導演最中肯的評價。

而那些對他有惡意的聲音，也漸漸地消失了，就像曾經的搭檔吳孟達所說：「你們經常對他有爭議，但是卻沒見他罵過任何人。」或許是希望自己的電影事業更加的純粹，所以才從來不關注那些外在的聲音。

而隨著周星馳的年紀逐漸增長，好多人都表示還欠周星馳一張電影票，他自己也表示希望能在自己為數不多的時間里，拍出更好的東西帶給大眾，完成自己一生的夢想。

周星馳從龍套角色走到喜劇之王，實屬不易，他無論付出多少都會獨自坦然面對，無論遭受多少冷眼，還在堅持自己電影工作夢，一如既往。

接下來分享周星馳口碑最高的「 10 部電影」，每一個角色都成為了史詩級經典，電影台詞觀眾更是倒背如流！

NO.10：《賭聖》

其實這部比賭神有更多的文化內涵和現實意義，故事情節推進更為合理。

當然單純在賭上，還不夠過癮。

綺夢變吳君如那段真的笑爆了，還有：「綺夢喜歡吃香腸啦」。

吳君如這種演員都需要演丑角，感嘆。香港的看電影真是百看不厭，尤其是周星馳的電影！

NO.9：《食神》

在周生的邏輯裡醜女首先是不配擁有愛情的，除非勇於為愛犧牲，男的也能夠及時醒悟領略到此番真情，最後醜女一定要變美，愛情的結局才完美。

裡面的很多笑點至今無法超越，經典台詞大家能講出幾個？

「爆漿撒尿牛丸！」「好輕功」「原來是洋蔥！」「人人都可以是食神」

NO.8：《鹿鼎記》2部

韋小寶可以說是我最不喜歡的金庸小說男主角，但在各版本的演繹中，雖然我也很喜歡張衛健版本，但就論無厘頭來說，周星馳版本最讓我滿意。

油腔滑調陰險狡詐但不失可愛，雖不是最還原原著的韋小寶，但絕對是一個讓人笑得很開心的韋小寶。

「我對你的敬仰真是如滔滔江水，連綿不絕，又有如黃河泛濫一發不可收拾。」

「鰲拜真是心狠手辣，你看把她打得腫成這個樣子，送到我家我慢慢幫她醫。」

NO.7：《國產凌凌漆》

周星馳作品中非常特別的一部，加入了以往沒有的血腥元素，乒乒乓乓，兼具笑點。

諷刺的橋段太多了，周星馳太牛，各種手法和搞笑，佩服得五體投地。

「飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀。」

「這是我私人贊助你的二百塊錢，買件像樣的衣服到香港。」

NO.6：《家有喜事》

為周星馳的「一個字，絕」來的，很歡樂的港片，更不用說有幾大港星加持，不過這片子裡面周星馳似乎是渣男，但真的是非常經典，最後一家人把大嫂吳君如求回家的那首歌，相信大家都朗朗上口吧？

「你哪位啊？你貴姓啊？又是上次姓陳的那個啊？」

「意不意外？開不開心？」

「巴黎鐵塔翻過來又翻過去！」

「你們全家都是瘋子！是瘋子！」

「現在是搶劫，不是要錢、要內褲！什麼？竟然不穿內褲！」

「這部片是……醉拳…甘迺迪！」

NO.5：《九品芝麻官》

除了貢獻了很多笑料和名梗之外，無疑還是一部官場現形記，諷刺效果絕佳，無厘頭就是阿星的最強舒適區。

回顧童年喜歡的古裝喜劇片，百看不厭！

故事情節很精彩，搞笑又不刻意，周星馳和吳孟達搭檔，很有喜劇效果，演技都很不錯，女演員都很漂亮！

「你打我呀笨蛋」

「你是陰陽人爛屁股」

「我空虛，寂寞，我冷呀」

「怎麼樣啊？我又跳出來了，又站回去了，打我啊笨蛋。」

NO.4：《喜劇之王》

這是我們每個人的故事，或多或少能找到自己的影子。

戲劇性和衝突很強的同時維持了藝術性和情節的完整度，細節和鏡頭語言非常動人。

愛情部分非常經典，看慣了頂峰相見，這樣充滿苦難心酸和挫折的小人物間的愛情也很有力量，告訴我們怎樣是真實的愛與被愛。

「喂，前面漆黑一片，什麼都看不到。」

「哎，我養你啊！」

「也許這是因為生活本就是一場悲劇，拿來旁觀卻成了一部喜劇，只不過我們身在其中，所以渾然不覺。」

「我們現在是談生意，不是談戀愛。」

NO.3：《唐伯虎點秋香》

看過一遍又一遍，星爺的演技是真的好。

雖然這部電影看過N遍了，但是再次看的時候，還是會忍不住大笑不止。

周星馳那個時候的電影都是如此的搞笑，雖然都是小人物，但是這些人物卻給觀眾留下了深刻的印象。

「是我風華絕代，萬人驚艷的石榴姐。」

「一鄉二里共三夫子，不識四書五經六義，竟敢教七八九子，十分大膽！」

「哈哈~我告訴你，你剛才喝的那杯參茶，已經被我下了天下第一奇毒：一日喪命散！」

「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」

NO.2：《大話西遊》2部

成長的代價就是失去，當所有人都已不記得如煙往事，孤獨的齊天大聖只能面對著熟悉的陌生人們兀自神傷，只能藉至尊寶的身體與紫霞仙子溫存，貪婪又珍惜地偷得片刻愛情。

滿是遺憾，無法回頭，無所不能的齊天大聖是否會羨慕一介凡人至尊寶呢？

「曾經有一段真摯的愛情擺在我眼前，我沒有去珍惜，等到失去了才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能給我一個再來一次的機會，我希望能對那個女孩說我愛你，如果非要給這愛加一個期限的話，我希望是一萬年。」

「人和妖精都有阿媽生，不過人是人他媽生的，妖是妖他媽生的」

「我猜中了前頭可我猜不中這結局」

NO.1：《功夫》

應該算得上是周星馳演藝生涯裡最後一部無厘頭風格的喜劇片了，從那之後，周星馳開始變得老成持重，在他的電影裡再也聽不到他那標誌性的爽朗笑聲了。

功夫最後結尾所有的角色都以路人出現並不表示這是小男孩的一個幻想，而是說曾經的江湖中人和武林高手，終於都走出恩怨，過上了幸福美滿的生活。

「別以為你長得帥我就不打你。」

「本來我要用這10元錢念書，當個醫生、律師，但為了世界和平……唉」

這十部經典周星馳電影，不曉得你最喜歡哪一部呢？

這些作品裡面，最難讓人忘懷的或許就是被奉為經典的《大話西游》系列

世間有許許多多所謂不能說、不能得、不能愛的愛，是否愛情真的這麼無奈呢？就像最後的那個夕陽武士，口口聲聲說著「相逢恨晚，造物弄人」，可當孫悟空借他的身體將心底的愛傾訴出來時，他的心裡也是如釋重負般。

很多時候我們所謂的不能，只是不願衝破我們自己給自己打造的枷鎖。

即使到頭來依然得不到心中所愛，但至少，那份愛沒有爛在心裡，即使得不到也可以無怨無悔。

愛而不能最讓人悲哀的是缺少那份「能」的勇氣，很多人說再也不敢愛了，我卻很欣賞那些一遍遍在愛里追尋的人，縱使愛而不得，卻始終沒有失去追尋愛的本心。

其實要談《大話西遊》就不得不談到當時的創作背景

1995年2月5日，對於所有香港市民來說只不過是冬日里的普通一天，但對於周星馳來說，2月份略顯冷冽的清晨，卻足以摧毀他所有的驕傲和自信。曾經力捧他成為「港片希望」香港媒體，此時卻紛紛倒戈批評周星馳江郎才盡。

這天早上星爺和老友偉仔一起吃早點，劉鎮偉卻忽然發現，眼前這位曾經叱吒香江的喜劇之王，此刻卻眼神閃躲坐立不安。在後來回憶這一天時，劉鎮偉曾這樣說道：

當時我內心非常難受，不是因為周星馳說了什麼，而是我看到這個樣子就明白了，周星馳的眼睛里已經沒有了光。

同樣是1995年，43歲的劉鎮偉坐在邵氏辦公大樓里焦慮不安，此時的他正在被方逸華小姐指著鼻子大罵神經病。這位以手腕狠辣著稱的邵氏夫人，無論如何也想不明白孫悟空怎麼可以有愛情？

同樣劉鎮偉無論如何也想不明白，這樣一部傾盡自己所有想象力的作品，為什麼會遭遇口碑和票房的雙撲街？失敗和不甘讓他感覺到，編劇生涯以來從來沒有過的失意和徬徨。

1994年7月，時值《重慶森林》在香港熱映，坐在車上的星爺面對窗外的風景變幻，忽然有一句台詞閃入腦海：

如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這個罐頭不會過期，如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年…

這段台詞突然給了星爺靈感，於是在自己的新作品《大話西遊》中，他對著拿命尋愛的紫霞仙子淚眼婆娑地喃喃說道：

或許此時沈浸在愛情中的朱茵，無法理解星爺口中的那份後悔莫及，她固執地相信眼前人口中的，擁有一萬年期限的「我愛你」，正是對自己許下的海誓山盟。

但故事的結局，卻正如她在影片中為愛赴死後的台詞一般：猜中了開頭，卻猜不中結局。

1994年12月20日，承載了星爺轉型夢想的《月光寶盒》和《仙履奇緣》，趟過了茫茫大漠中的如刀朔風，滿懷誠意的向我們所有人款款襲來。

為了讓這部新公司的開山之作一炮而紅，星爺在香港舉行了盛大的首映禮。而在之後的幾天時間里，星爺跟劇中演員奔波於各大電影院之間。一時間鎂光閃爍星光燦爛，而在電影上映的前2天內，香港六十家影院的總票房收入達到了530萬，略低於同期上映的成龍電影《紅番區》。本以為勝券在握的星爺，卻想不到接下來發生的事情，讓他體會到了人生的無常莫測。

《月光寶盒》在經歷了最初的票房火爆後，便開始在電影市場趨於平淡。習慣了星爺無釐頭搞笑的影迷，在看完這部電影後紛紛吐槽：劇情凌亂看不懂台詞密集不搞笑。最終投資6000多萬的大話西遊，只拿到了5000多萬的票房收益，成立不久的星彩公司隨即宣佈倒閉。

而那些曾經奉他為「喜劇之王」的媒體，此時也紛紛倒戈聲討星爺江郎才盡。面對這滿眼的嘈雜鬧市，冷暖自知的星爺感到了從未有過的無助和惶恐，那個曾經看盡人情冷暖卻大喊努力奮鬥的少年，此刻眼睛里沒有了光….

更讓星爺感到失落的是，這一年他與朱茵的愛情路也走到了盡頭。

從《逃學威龍2》中的一吻定情，到《大話西遊》里的酒店捉姦，朱茵始終沒有躲過愛情保質期的魔咒。在與朱茵相戀的這些年里，星爺幾乎把所有的精力都放在了電影上，因此他忽視了太多的東西。於是他把現實生活中的那些遺憾，通過台詞和鏡頭呈現給所有世間人，然後對外界的爭議和不解獨自保持著沈默。

而朱茵卻聲淚俱下地痛訴「周星馳太花心」，並坦言周星馳不適合談戀愛，甚至在面對採訪時咬牙切齒的說道：

「不要在我面前再提到這個名字！」

曾經的男才女貌郎情妾意，卻變成了如今的形同陌路，這樣的境遇就像李宗盛在歌里唱的那樣：

舊愛的誓言，

像極了一個巴掌，

每當你記起一句，

就挨一個耳光，

然後好幾年都聞不得女人香…

亦或是像張愛玲在《紅玫瑰與白玫瑰》中寫的那樣：每一個男子全部都有過這樣的兩個女人。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變成牆上的一抹蚊子血，白的還是‘床前明月光’。娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆朱砂痣。

羅慧娟和朱茵就像是紅白玫瑰，卻最終都成了星爺心口上一顆永遠抹不掉的朱砂痣。至於星爺所說的那個錯過整個人生的人，或許是娟妹、或許是朱茵、或許是莫文蔚、或許是於文鳳，亦或是他們所有人。正如劉鎮偉在採訪時說過的那樣，周星馳誰都愛，但他最愛的還是自己。

於是在2017年《西遊·伏魔篇》里，他借唐僧的嘴這樣說過：有過痛苦，方知眾生痛苦；有過執著，放下執著；有過牽掛，了無牽掛。而後又讓舒淇在《一生所愛》中這樣唱道：

從前直到現在，愛還在，願去等你漂泊，白雲外…

是啊，愛一直在，但星爺卻早已失去了愛一個人的能力。於是他選擇了一個人，用餘生去品嘗這世間所有的遺憾和苦楚。

有一位網友這樣留言道：紫霞喜歡至尊寶，至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡齊天大聖，齊天大聖喜歡紫霞。你以為齊天大聖和至尊寶是一個人，但是他們相差了500年，一切都對，除了時間不對。想要救紫霞就必須打敗牛魔王，想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾，從此不能再有半點沾染。

有時候人生就是這樣，想自由地和心愛之人在一起必須要事業有成，想要事業有成就必須要拋棄天真戴上面具，當你變得有能力給心愛之人一切時，卻發現找不回最初的自己，亦失去了愛的能力…

寫到這裡，忽然想起整部《大話西遊》幾乎沒有髒話。但當牛魔王刺死紫霞，至尊寶掄圓鐵棒砸過去時，喊得卻是我操，而後緊跟著的便是我要你的命！

為什麼會這樣說呢？因為牛魔王要了至尊寶的命。

此刻多想讓時間重新回到電影開始那一刻，紫霞仙子撐著一支長蒿，穿過已經枯萎的蘆葦蕩，河水一波波的散開，碰到一根根蘆葦後，又再次散向遠方，捲起讓人心動的漣漪。手持紫青寶劍，腕帶紫金鈴鐺的紫霞仙子，在《蘆葦蕩》的輕聲漫語中，從我們所有人單薄的青春里打馬而過。

穿過蘆葦蕩，穿過大漠沙，穿過俗世命運的悲喜和無常，在夕陽西下的城樓上，與至尊寶來一場永不分離的愛戀。

這是紫霞仙子的畢生所願，也是我們每個人的少年無望。

再來說一下電影的幕後配樂。

劇中紫霞仙子出場時這段插曲《蘆葦蕩》，正是出自於西影廠的頂級配樂大腕兒趙季平，雖然這段明媚憂傷的插曲如今已經成為所有人的心頭摯愛，但當年這位曾為張藝謀的《紅高粱》、陳凱歌的《霸王別姬》做過配樂工作的趙老師在完成電影配樂工作後，卻要求不要在影片工作人員報幕中出現自己的名字。

原來當初為了能夠讓配樂更符合電影情景風格，趙老師曾跑到片場去尋找靈感。當他來到現場時，正好趕上春十三娘大戰牛魔王，在掛滿各種血紅內臟器官的現場看完幾場戲後，趙季平感覺完全看不懂，甚至有些荒謬。於是他認定這是一部爛片，但出於敬業精神和職業操守，趙季平只好根據自己的理解完成配樂工作後，要求製片方不要在電影中署名。

正如趙季平對於電影的不看好一樣，那一年的影迷同樣對這部星爺的創新之作感到失望，這讓一向自負的星爺感到絕望。但骨子裡從不服輸的星爺再次找到劉鎮偉，想要拍一部《回魂夜》來翻身，但結果也是事與願違。1600萬的票房成績讓周星馳的處境更是雪上加霜，而劉鎮偉也在一片叫罵聲中，中斷合同賠付違約金，離開香港這片是非之地遠赴大洋彼岸的加拿大。

那時候深陷低谷的星爺無論如何也想不到，這部讓自己虧到傾家蕩產的《大話西遊》，在上映2年後卻在北京電影學院徹底火了…

1996年大話西遊以VCD的形式在北京電影學院放映，電影的回旋式結構和充滿浪漫氣息的台詞，讓所有的北影學生如痴如醉。他們反復咀嚼影片中的每一句台詞，並在這些台詞中品出了各種深意。