為什麼《琴之森》在音樂上受到這麼多人推崇?原來樂評人是這樣看這部作品… – 動漫的作品


人生總會有迷失的時候,重要的是找回曾經堅信的自己。

#琴之森 #音樂 #動漫的故事

*正文開始

來源:豆瓣
作者:漪禾
整理:冒牌生

2007年這一年有日本三大鋼琴漫畫之稱的《交響情人夢》《神童》《琴之森》都推出了新作。

其中《交響情人夢》作為最為人知的一部,在06年推出真人電視劇以後緊接著在07年推出電視動畫,講述天才學長和天才學妹從合作到相戀的故事。

《神童》也推出改編自原作漫畫的真人電影,講述身患美尼爾氏綜合症的天才鋼琴少女與鋼琴專業複讀生之間淡淡的愛情故事。

此外還有今天要講的由madhouse製作的劇場動畫《琴之森》。

雖有天才卻無關愛情,而且在滿是天才的音樂漫畫中,還出現了一個並非天才的普通琴童。

這是琴童與天才的故事,是雖然討厭鋼琴卻從小立志成為專業鋼琴師的琴童雨宮修平,和赤腳彈奏只有他一人能彈出聲音的鋼琴的天才一之瀨海之間的故事。

即將參加全日本學生鋼琴大賽預選賽的雨宮修平因為外婆生病從東京轉學到鄉下,在這裡到遇到同班的一之瀨海。

在學校旁的森林深處有一架只有海才能彈出聲音的鋼琴,雨宮聽著海在森林裡赤腳彈奏的琴聲很受感動。

他們的音樂老師阿宇野在聽到海可以彈奏這架本屬於他的鋼琴後要收海為徒,並要求海也參加預選賽。

這兩位被鋼琴選中的兩位少年註定在這個夏天相遇,註定要在全日本學生鋼琴大賽相遇,未來也註定要在蕭邦國際鋼琴比賽中相遇。

整個片子節奏非常好,100min的影片,前60min講鋼琴少年的相知相遇,後40min講鋼琴比賽。

從兩人相識開端,彼此相互欣賞發展,海也參加鋼琴比賽為轉折,鋼琴比賽預選賽為高潮。一氣呵成,順暢無比。

影片的主題是鋼琴和孩童。被鋼琴選中的兩人通過彼此對鋼琴的執著重新認識了鋼琴。

很多人將這部片子的深層意義歸結為天才與勤奮的探討,是的,鋼琴要獨自忍耐枯燥的練習,更要發自內心的喜歡。

當雨宮還在追求絕不出錯的極致追求時,海已經超越了這種極致,赤腳彈奏出只屬於他自己的風格。

天分其實不是最重要的,但合規不逾矩地彈奏本身就已經放棄了屬於自己風格的可能性。在琴童的世界裡,我們都是雨宮修平,卻心裡渴望著一之瀨海。

除了探討天才與勤奮以外,雨宮和海作為兩個孩童都為彼此展現了最大的真誠。

真誠是孩童普遍的天分,但隨著年齡的成長和世事的經歷,這種天分都會被逐漸磨損。

動漫裡真誠的孩童是我們潛在的期待,我們期待在孩童時代普遍的真誠就算歷經滄桑也不會被磨損絲毫。

雨宮雖然對成功渴望,卻不會讓這種渴望扭曲了他善良的內心;海雖然生活在社會的最底層,但大人們那些流膿的污穢並不會沾汙他明澈的雙眸和修長的手指。

所以,動畫讓雨宮遇到了海,讓海遇到了阿宇野。

讓他們有這樣的人來糾正他們在成長路上可能會出現的偏軌,讓這樣兩位可以稱得上合格的母親來保證他們最起碼的生活。

這就是動畫一直給我們的慰籍,它溫柔地回應我們的期待。

本作改編自漫畫家一色真人的原作漫畫,該漫畫從1998年開始連載,2000年一度暫停連載,2005年恢復連載。

2007年被改編為劇場版,2008年獲得日本文部省文化廳媒體藝術祭第十二回漫畫部門大賞,原作漫畫也於去年完結。

劇場版改編了漫畫裡的小學篇,漫畫的中後期兩人一起參加了蕭邦國際鋼琴大賽。

一色真人表示,自己是在看到斯坦尼斯拉夫·布甯於1985年獲得蕭邦國際鋼琴大賽冠軍的電視重播時獲得了靈感,劇場版裡海也曾絆倒在蕭邦的作品下。

一色老師還為漫畫找到一個傳說作依據,傳說莫札特死前曾交待把《F大調鋼琴鳴奏曲曲K280》交給一位二百年後住在森林裡的少年。

這個住在森林裡的傳奇少年,就是故事的主角海。

說起一色真人可能有些陌生,但提起她的名作搞笑幽靈漫畫《花田少年史》應該不陌生,一色真人在《琴之森》停更的那幾年就是去畫這部熱門作品了。

一色老師的作品中人物線條粗重,鄉土氣十足。但都是些純真善良保有童心的角色,雨宮和海就是如此真誠待人的孩童。

就算她漫畫裡的成人世界也是如此,無論是妓女,耕地農民,還是欠租房客,她筆下的成人世界似拙實樸,讓人大笑中帶有溫馨。

原作與動畫的差異

《琴之森》原作漫畫本來是以天才海為主角,但監督小島正幸和編劇蓬菜商量以後,決定以雨宮的視角切入。

筆者認為這個選擇非常巧妙,以雨宮這個勤奮練習的琴童的視角切入,不再只有天才的獨唱,而是了天才和琴童的對比,增進了劇場版的真實感和深度。

此外,劇場版的成人世界裡並不是像一色真人筆下那麼純真善良,這方面對海的生活環境的刻畫就比原作漫畫要真實的多。

海生活在成人世界的最底層,他要給居酒屋打工,要忍受醉酒男子的訓斥和對母親的調戲,還要和學校裡比自己高一頭的大胖子打架。

從雨宮的視角切入,給海的生活環境以真實的刻畫,讓這部片子的真實感倍增。

真實感不僅僅來自人物的刻畫,還有強力的製作團隊和高強度的作畫實力。

該作不僅有日本頂級音樂製作團隊,還來捷克愛樂樂團擔任弦樂配樂,更邀請到世界級鋼琴大師阿什肯納奇為片中鋼琴演奏場景配樂。

阿什肯納奇作為常駐日本的世界級鋼琴大師,以70歲高齡首次為動畫電影配樂。

本人對錄製非常嚴格,即使普通人聽不出來什麼差別,他自己稱有時候在左手小指下落的一瞬間速度就已經慢了。

劇場版製作之前無論是古典音樂愛好者還是原作漫畫愛好者都很擔心,會不會出來以後整個片子的鋼琴演奏都成了阿什肯納奇大師的風格。

但大師本人表示自己的鋼琴演奏只是為了配合整部電影的整體需要,而每個人的演奏風格都是不同的。

因此他會根據片中不同人物的演奏風格也根據人物性格加以調整,成片中而每個人的演奏風格都是不同的。阿什肯納奇大師本人也擔任了該作的音樂顧問。

除了演奏了片中的鋼琴演奏場景,阿什肯納奇還演奏了由NHK資深音樂人篠原敬介親自創作的電影主題曲。

篠原本人對於外國音樂家演奏自己創作的音樂這件事也感到非常自豪。

雖然基本上在音樂大廳錄製,但也根據片中不同的場景,森林,教室,琴房,比賽大廳,音響方面進行了相應的調整以更加適合不同的場景需要。

監督小島正幸曾導演過一色真人的熱門漫畫《花田少年史》,自己也在早年看過《琴之森》,當時還在想「如果有人來做這個動畫就好了」。

後來映畫的時候自然就找了導演過一色老師作品的小島監督。小島自己也沒做過音樂相關的作品,也是欣然接受了。

如何「拍出」樂章

作畫上有關鋼琴演奏的部分按照腳本-演奏-分鏡-作畫步驟來,雖然樂譜本身幾百年都沒有什麼更改。

但每個人都有自己的演奏習慣,按鍵深淺快慢,抑揚頓挫都有所不同。因此只得先將大師的錄製用影像拍攝下來,再畫分鏡,最後再畫原畫。

最初小島監督覺得演奏的場面用2格就可以了,但實際上用用2格作畫畫阿什肯納奇大師彈奏的影像,成片效果裡彈奏的太快了根本看不見手指。

所以最後採用了逐格作畫。鍵盤用了3D製作,手指的移動都是手繪,鋼琴機身的黑色部分也有手映出來。

小島監督和音樂製作人岡田花費了整整7個月的時間製作後半段30min的比賽場景。

先是根據阿什肯納奇演奏的場景畫了分鏡,再畫原畫,最後再貼音樂。貼著貼著又有些變動,音樂製作人設計師都來提出自己的意見,又再改動。

整整製作了7個月,實在是很折磨的一件事。

在預選在的比賽中,本來是想讓修平和海以及譽子三人分別彈奏莫札特鋼琴奏鳴曲A小調K 310的第一到第三樂章。

但因為第二樂章不是很流行,最終讓修平和海分別彈奏了莫札特鋼琴奏鳴曲A小調K 310第一樂章和第三樂章。

選了更適合譽子的巴赫的義大利風協奏曲赫大調BWV 971第3樂章。

由於本作並沒有續作推出,所以在後半段比賽中突然蹦出的譽子其實是有些突兀的。

譽子在原作漫畫中後期有很大發揮空間,但小學篇中並沒有多大占比。如果不推出續作的話,其實譽子這部分可以縮減一些的。

原作漫畫於去年完結,不知道這部作品什麼時候可以改編成tv動畫。《四月》大火以後,期待這部漫畫也可以再掀音樂動畫作品的熱潮。

冒牌生有話說

主角是一個有天分的鋼琴手,雖然這樣的設定不易打動人

但其實,我們往往稱呼為天才的人,他的內心有多掙扎,他背後又有多努力,我們真的知道嗎?

故事簡介

劇情描寫一位自由奔放、才華洋溢的天才音樂少年,在與森林中的鋼琴相遇之後所發生的故事。在「琴之森林」中,有著一台無聲的鋼琴,這個世界上只有一個人能演奏它,那就是在這個森林長大的天才鋼琴少年-一之瀨海,因為這台無聲的舊鋼琴,令阿海遇見了因車禍結束演奏生涯的前天才鋼琴師阿字野壯介和他一生的朋友和對手雨宮修平。故事的主線以阿海為主,描寫這三人及被捲入三人周圍的鋼琴師們的故事。
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「這世界已經夠負面的了!而按下讃,是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生





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