《馴龍高手》教我們的事：不用迎合他人期待，去做適合自己的事－動漫的故事
雖然迎合別人的期待是很難避免的事，但當我們感到喘不過氣時，那是該去嘗試做自己想做的事了。
＃馴龍高手 ＃夢工廠 ＃動漫的故事
＊正文開始
在觀影時一邊看一邊感動，慶幸自己選看了3D版的，對動畫而言，因其製作形式的先天優勢，3D化幾成定局，走得比真人電影更遠更快。
《馴龍高手》是一部在《阿凡達》之後我推薦一定要看3D版的電影。畫面細節飽滿、質感通透、景深層次分明，順延而無突兀之感。（不過也有一派網友認為有些色彩細節看2D版本更好）
影片中呈現出的山海天地，紋理栩栩如真物，雲霧風浪的動態，都有細緻入微的捕捉與再現。
色彩以冷調（藍、深藍、綠）為底色，再融入暖調（紅、黃、橙），調出一種寧靜中帶著窩心的溫暖溫柔之感，觀之神怡心曠。
小恐龍的造型動作非常生動逗趣，見它受傷害時會有心疼不忍的感覺。雖然第一眼的印象小恐龍都不怎麼可愛，但看順眼之後就由憐生愛了。
電腦動畫中的大場面，比真人電影中容易控制與呈現出所要的視覺效果，只要製作出相應的逼真度，就能讓觀眾嘆為觀止，全情投入。
以現在的電腦技術來說，這種畫面加工處理都不成問題，局限只是在製作者的美學修養而已。
就故事而言，電影關於成長的題材並不新鮮，情節也沒有出人意表之處。但沒有峰迴路轉的情節並不代表拍不出一部好電影，因為只要能帶出人的情懷，一部電影就可說功德圓滿了。
這部電影給我最深的感動是它讓我沈醉在那個乘風破浪穿越雲霧任意敖翔於海天之中的夢裡。
每個人的心底都有一個飛的夢想，或許在歲月的巨輪下它被輾碎了，埋在心靈最深的角落，你以為你已經忘記了它，可是當你看到機會出現的時候，它還是會如電流般貫穿你的靈魂，讓你再度乘夢飛起。
你說，這種畫面也不是第一次出現在電影中，那好吧，我承認我觀影時受到畫面的感染而特別容易受感動。
重點是，這動畫從一開始就讓我產生好感，而這好感一直延續到結束。一種私人的觀影感覺，實在是不能理性對待。
《馴龍高手》開場的人龍大戰很有意思，節奏處理得從容不迫，沒有那你死我活，血肉相搏的慘烈味道，卻醖釀了溫吞的劇力。
雖然是一場大戰，但它的重點不是要用感官刺激來凝聚觀眾的注意力，而是有其重要的敘事作用。
這場戰爭籍由Hiccup（小嗝嗝）與周遭人事的互動，一開始就點明瞭人龍之間的茅盾。
Hiccup面對的煩惱，周遭的人對Hiccup的觀感，Hiccup的夢中情人，並帶出劇中所有主要的角色，還埋下了Hiccup與Toothless（小恐龍沒牙）後來相遇的因緣。
開場的橋段設計都顯然花了心思，幾乎不著痕跡地告訴了觀眾這些訊息，一開始就奠定了以後情節發展的脈胳。
等到恐龍的襲擊結束以後，觀眾對人物之間的關係與茅盾都有了具體的掌握，情節也就流暢地開展下去，感覺不到一絲牽強——編劇的功力，在開場就展現了出來。
圍繞著Hiccup有三段關係，就是與小恐龍的關係、與父親的關係、與夢中情人Astrid的關係。
對於這三段關係的處理，雖然都運用了些樸素的情節來刻畫，但細節的表現上都能蘊涵著情懷。
正如我前文所提的個人觀點，有情懷的電影更勝於一部劇情迂迴的電影，所以這電影對我來說頗為受用。
其中花了最多篇幅表達的自然是Hiccup與Toothless了。Hiccup與Toothless通過多番的衝突終於磨合，這對主僕的情感建立拍來很是窩心。
而Hiccup與Astrid的愛情則勝在清新直接，從一開始Hiccup把愛放在心底，到後來飛天後Astrid對Hiccup的一吻定情，還有更後來Astrid對Hiccup的支持與鼓勵，都沒有過多的矯揉造作，反而有一股純情的動人力量。
至於Hiccup與父親，就是典型的因大人的固執與霸道，抹殺了少年的天真，鑄下大錯，至最後冰釋前嫌的段子。雖其鄉愿，其情卻誠。
如果說這電影全無懸念，其實也不盡然。譬如說，我就猜不透Hiccup與Toothless如何打一場不可能的戰爭。
看到最後，我不禁傻笑了起來，那編劇真是蠱惑，原來早透露了玄機。由這點再次證明，編劇的功力挺不凡的。
電影還帶一點反戰的意思，戰爭與仇殺是偏見引起的，對小孩來說還是不錯的入門教育。
雖然，大人們都知道現實中戰爭的背後都牽扯了複雜的利害關係。電影中出現的義肢，也是對戰爭的一種控訴：戰爭對敵我雙方的殘害都一樣。
來源：豆瓣
整理：冒牌生
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