16年了，我終於看懂這部電影了😂

#蝴蝶效應 #深度解析 #我燒腦了16年

*正文開始

來源：一墨娛
整理：冒牌生

《蝴蝶效應》這部電影導演的思路絕對的新奇，其創意完全不亞於著名導演諾蘭對時間的「玩弄」。整部電影通過6次失憶，5次「穿越」出現了六種不同的人生結局，而且導演一口氣拍了四個版本的結局，讓觀眾大呼過癮！

電影利用遺傳性失憶和「穿越」的方式，男主角回到之前失憶的地方改變曾經那些「後悔」的事情，但是這小小的改變卻出現了六種不同的人生結局，而且和每次的預想並不一樣。

主角埃文的父親很早就進入到了精神病院，埃文和媽媽一起生活。但是埃文會不定期的出現失憶現象，這也導致在看電影的時候像是被刪減，連貫不起來。

電影總共出現了6次失憶事件，每一次都是不好的事情發生。

第一次失憶：幼兒園畫畫事件

在埃文上幼兒園的時候，老師忽然間把他的媽媽叫到學校，給了她一副埃文畫的畫。畫的內容是殺人的血腥畫面，但是埃文完全記不清了！醫生說應該是因為思念父親導致自己缺乏安全感、壓力過大的問題。

於是醫生建議埃文把發生失憶的前後詳細記錄在日記上，而這些日記就是後來穿越的「媒介」。

第二次失憶：在廚房拿著刀

有一次媽媽在家裡到處找埃文，忽然發現他在廚房拿著刀，鏡頭還是很嚇人。

第三次失憶：見精神病的爸爸

醫生說埃文是因為壓力太大了，需要緩解一下沒有父親的壓力。

於是就去精神病院看他的父親。沒想到鏡頭忽然間一轉，父親要殺了他！

第四次失憶：在地下室拍小電影

埃文有一個青梅竹馬的朋友叫凱麗，為了見到埃文，凱麗選擇和變態的父親住在了一起。有一天埃文在凱麗爸爸家裡的地下室，被這個變態爸爸給她倆拍了小電影。

這件事後果：凱麗內心有點崩潰，哥哥湯米內心開始扭曲！

第五次失憶：雷管炸死母女

六年後，四個孩子長大了（埃文、凱麗、湯米和蘭尼），為了惡作劇湯米要拿著父親的雷管去炸點東西，沒想到蘭尼放的位置炸死了一個新生兒和媽媽。

事件後果：蘭尼的心理有點崩潰！

第六次失憶：湯米燒死埃文的狗

為了報復埃文和自己的妹妹在一起，心理扭曲的湯米把埃文的狗綁在麻袋裡，用火燒死了，在這裡蘭尼被羞辱了心理更加自閉，凱麗和埃文被揍了！

這六次失憶成為埃文長大後穿越的時間點，而這幾次穿越也出現了不同的人生結局，也就是所謂的「蝴蝶效應」。在這裡面涉及到男一號埃文、被父親侮辱的凱麗、被父親折磨心理扭曲的湯米以及因為惡作劇誤殺人導致心理自閉的蘭尼。

正常的發展結局

這是在沒有任何穿越的正常世界，發生那麼多的事情后埃文搬家獨自生活，七年後四個孩子都長大了，埃文也上了大學主修心理學。

而這個時候曾經受到傷害的凱麗有點憂鬱，蘭尼也有自閉症，湯米依然有暴力傾向。

埃文無意間發現看之前的日記能夠讓自己恢復了之前喪失的記憶，於是之前的六段空白都記起來了。

他去找自己的愛慕對象凱麗，沒想到見完面凱麗因為想到曾經被自己的父親侮辱和各種不幸，自殺了！

悲痛不已的埃文通過看自己的日記，研究父親和爺爺的過去，發現自己可以穿越到筆記記錄發生的失憶時間點，於是他想著去改變自己的不幸童年，救活凱麗。

（2）第一次穿越，目標：救活凱麗

這一次穿越回到了第四次失憶的地方，凱麗爸爸拍小電影的地下室，這一次埃文沒讓悲劇再次發生，而是嚴厲的回擊了變態爸爸，用法律知識把他整的一愣一愣的！

這次穿越的「蝴蝶效應」是凱麗的心理沒有因為變態爸爸的折磨受到影響，和埃文相愛的在一起。

但是這次的阻止讓父親把怨氣都發洩到了哥哥湯米身上，這也導致其有著嚴重暴力傾向。湯米為了阻止自己的妹妹和埃文在一起，和埃文打了起來，沒想到埃文殺了他，這也導致自己的入獄。

（3）第二次穿越，目標：阻止湯米暴力

由於自己在監獄裡過著天天被凌辱的生活，男主角肯定不滿意這個結局，而且湯米還死了，於是他找機會再次穿越。其實這其中有一次穿越回第一次失憶的幼兒園，為了給獄友證明自己可以穿越。

埃文認為湯米的暴力和那次燒狗有關係，於是這次穿越到第六次失憶的燒狗現場，沒想到這次蘭尼直接殺死了湯米。這次穿越的「蝴蝶效應」是蘭尼進入到了瘋人院被綁起來了。

凱麗因為受到刺激對生活充滿失望變成低級女，埃文上了大學和媽媽一起過上正常生活。

（4）三次穿越，目標：阻止爆炸惡作劇

為了再次拯救自己的愛人凱麗，以及好朋友蘭尼的精神問題，埃文決定再次穿越，而這次地點是導致蘭尼心理崩潰的爆炸現場。

這一次「蝴蝶效應」結局相對是好的，湯米因為去救那對母女良心發現，開始上進工作並成為了成功人士。

而蘭尼也沒有經歷爆炸受到心理創傷，成為開心的小伙子，還和凱麗相愛結婚。只有男一號出現問題，為了救那對母女自己被炸沒了雙臂。

但是這一次她的媽媽因為他從小身體殘疾，勞累吸煙導致得了癌症，即將離世。

（5）第四次穿越，目標：拯救母親，幹掉凱麗壞爸爸

這一次穿越到了廚房拿刀的第二次失憶的地方，想著去殺死所有悲劇的罪魁禍首「凱麗爸爸」。

這把刀被媽媽發現沒收，於是他到了地下室拿起了那個雷管扔向凱麗的變態父親，萬萬沒想到那時候智商還不夠的埃文把自己的愛人凱麗炸死了，埃文也被禁閉在了精神病院。

（6）五次穿越，目標：幹掉自己

經過多次的穿越，發現不管怎麼樣自己的人生都是讓人痛苦的，於是他決定穿越到媽媽懷孕的時候，希望在胚胎的時候掐死自己，別讓自己來到這個世上。

於是回到了媽媽懷孕的時候，在肚子裡用臍帶把自己累死了。

當然這個世界上就沒有了埃文，凱麗也不會因為看到自己心愛人埃文跟著自己爸爸生活，她跟著自己的媽媽遠離BT爸爸。沒有湯米的欺負，蘭尼也過著幸福的生活。

埃文的媽媽因為沒有丈夫和孩子選擇了改嫁，改嫁後過的很幸福，只有男主角掛了，很完美的結局！

宿命決定的混亂局面

整個故事涉及到了四個孩子，其實不管怎麼樣很難會有一個完美的結局。

凱麗想和埃文生活在一起，只能跟隨變態爸爸，因為住的很近，而湯米也會跟著，還是會變得暴力。最根本的還是凱麗對埃文的愛慕和變態爸爸與埃文是鄰居問題，除非把這個給改變了！（其實在另外三個版本的結局就是把這個改變了）

媽媽的兩個死胎

埃文的媽媽和埃文說過，埃文來到這個世界是多麼的高興，因為之前懷孕過兩次都發生了死胎。

埃文在電影院的父親進入到了精神病院，父親發瘋死亡，可以看出這個疾病是他們家族遺傳的，但是在逐步的減弱。

當埃文告訴在精神病院父親要修改這些命運的時候，他父親直到埃文將會遭受他那樣的痛苦，而且有可能害死他的母親，於是就要掐死他。埃文媽媽肚子裡的兩個死胎應該和埃文發生了一樣的事情，也是穿越回到胚胎的時候結束了自己的生命。

在這五次穿越導致的六種不同的結局，最好的結局就是最後一個，男主角沒有出生而其他人都很好。其次是第四個結局，男主角殘廢成為殘疾人，而母親得了重病，其餘人都很好。

其實這個電影導演一口氣拍了四個版本的大結局，其中還有三個非電影院上映的，是完全不同的結局。

版本一：

就是上面提到的結局六，埃文胎死腹中，其他人美好結局！

版本二：

埃文穿越到和凱麗成為好朋友的那次聚會，選擇不和凱麗認識。這樣凱麗就不會為了埃文選擇和變態的爸爸住在一起，而是與湯米和母親快樂的生活。在所有人長大的一天，埃文和凱麗在街頭相遇，埃文認出兒時愛慕的凱麗，但是選擇沒有打招呼，他怕悲劇再上演，兩人形同陌人的分開。

版本三：

和版本二一樣穿越回到了那次聚會，長大後兩人在街頭偶遇，但是這次埃文選擇了去追凱麗！

版本四：

和版本二也是一樣的穿越到那次聚會，這次長大後埃文遇到凱麗後，兩人認出了彼此，並依然愛著對方，原因在一起了，完美大團圓！

這個電影故事主要講了我們在平時的一個小舉動，可能就會改變自己的人生以及身邊人的結局，甚至是天翻地覆的變化。當然在實際中我們是無法去驗證的。

透過這部電影我們知道，也許只改變一個東西，可能影響的人會更多，學習變好了，自己周圍的很多人和事情都發生了改變，也許父母為了供應你讀書更加辛苦，結局也不一定是好的。

這個電影通過「蝴蝶效應」理論編織了一個充滿人生哲學的故事，絕對可以進去電影史的經典之列

說到燒腦電影，就讓我想起另一部也可以載入電影史的電影——《全面啟動》

作為一部電影，組成它的所有元素都像教科書一樣精確。當然，它並不完美，但很難找到比它更好的懸疑電影——每個人心裡都會有自己的標準。

自古以來，沒有第一武功，也沒有第二武功。我們不能爭論誰比誰強，但毫無疑問，《全面啟動》已經超越了一個公認的標準，進入了優秀的範疇。

這部電影有兩個半小時(148分鐘)，但作為觀眾，你在觀看過程中幾乎感受不到時間的流逝。

在觀看這部電影的過程中，你根本不能放鬆，否則你很容易失去故事的節奏，從而失去很多觀看的樂趣。

它是如此的電影化，以至於當你看完電影走出電影院的時候，你可能會產生一絲錯覺和懷疑:夢是真的嗎？

網上關於這部電影的解析和評論已經到處都是，我覺得如果單純地重復這些內容只能是浪費大家的時間，所以今天嘗試從不一樣的角度解析一下這部電影。

音樂

影片在厚重的低音管弦樂中開場，這段音樂實際上是一段經典歌曲的慢放版本，經過了電影配樂大師漢斯·季默的重新編曲和混音錄制，即法國女歌手愛迪·琵雅芙演唱的Non, je ne regrette rien。後面的影片中，為夢境倒計時使用的就是這首歌。

我們知道在不同層面的夢境中，大腦「以為」時間的流逝速度是不同的，所以影片夢境裡聽到的這首《non, je ne regrette rien》是被拉長的，甚至在更深層的夢境中，聽到的更像是遠處的雷聲。

諾蘭選擇這首歌自然有其用意，它的歌詞表達了悲傷的記憶無法忘卻，卻又給人帶來無盡的痛苦。

正是男主角唐姆·柯布（「Dom」·Cobb）一直以來的內心寫照。

瑪莉詠·柯蒂亞飾演的妻子茉兒（Mal），這個名字正是來自於一句歌詞「Ni le mal 」，而「Mal」在法語中可以被翻譯為「糟糕」或者「邪惡」，進一步暗示了茉兒這個人物對於男主角的影響。

有意思的是瑪莉詠·柯蒂亞曾經在電影《玫瑰人生》當中飾演過伊迪絲·皮亞夫，並且於2008年憑借該角色拿到了奧斯卡獎，而當年與之角逐該獎項的還有艾倫·佩姬（《朱諾》），其在《全面啟動》中飾演亞麗雅德（Ariadne）。

柯布

一陣低沈的音樂過後我們能看到李奧納多·狄卡皮歐飾演的主角唐姆·柯布出現在海灘上，柯布（Cobb）這個名字來自於兩個人物：

1. 諾蘭的電影處女作《追蹤》裡的一個角色，這個同樣叫做柯布的人在那部電影裡是個職業慣偷，用他自己的話來講，他真正的目的是「想利用搶劫和財產侵犯讓受害者重新審視他們的生活」，這一點其實和《全面啟動》裡的柯布很像。

2.亨利·科布（Henry Cobb），美國著名建築師，貝聿銘的合伙人之一，設計的著名建築數不勝數，今天就不多介紹了，老爺子在2020年3月去世，剛好是《全面啟動》上映10週年。

圖騰

隨即柯布被帶到年邁的齋藤（Saito）面前，在此處出現了影片中的第一個圖騰（totem）：陀螺。

圖騰是盜夢者為了避免自己陷入夢境無法分辨現實的時候使用的一種道具，每一個圖騰都是盜夢者現實當中擁有的實物，其特性只有持有人自己知道。不過這個陀螺原先並不是屬於柯布的，而是屬於柯布的妻子茉兒，茉兒死後柯布因為出於對她的愧疚一直帶著這個圖騰。

但是既然每一個盜夢者都會有自己圖騰的話，柯布的圖騰又是什麼呢？

許多人猜測是他的戒指，這枚戒指同樣出現在了影片開始的夢境裡。

並且在之後的故事中，這枚戒指僅出現在夢境或者柯布的回憶裡（茉兒還活著的時候），影片的現實主線中，柯布是不帶這枚戒指的。

回到酒店的柯布拿出了陀螺開始旋轉，並舉槍在手。

注意這個時候柯布手指上並沒有他的結婚戒指，這說明柯布沒有辦法依靠這枚戒指來判斷自己究竟是在夢境還是現實，既然是這樣的話，這枚戒指還能算是柯布的圖騰嗎？

就算它曾經是柯布的圖騰，如今肯定已經失去了圖騰的作用，那為什麼在影片裡，它總是十分巧合地出現和消失呢？

我認為戒指是諾蘭導演給這部影片觀眾的一個圖騰，讓它來提醒我們主人公所處的環境。

「導演」

隨後畫面突然跳躍到了齋藤年輕的時候，進入影片中的第一起盜夢行動，看完整部影片我們才知道，前面年邁的齋藤是用倒敘方式在刻畫後面的故事。

這個場景中的柯布西裝革履，正在對齋藤滔滔不絕地描述潛意識的自我防禦有多麼重要，不過真正讓我感到驚訝的是，小李子的扮相和諾蘭導演實在是太像了，而且我不認為這是一個巧合，請耐心聽我接下去的分析。

如果說《全面啟動》這部電影是關於一個造夢者的故事的話，諾蘭實際上也將自己看作一個造夢者，他將自己導演的身份投射到了主角柯布身上，「諾蘭即柯布」。

整部《全面啟動》就像是一場精心編排的夢境，準確地說，就是大導演克里斯多福·諾蘭對其導演生涯的一次系統性總結，「電影即夢境」。

不管你信不信這個理論，影片中柯布的兒子實際上是由諾蘭的兒子扮演的（巧合？）。

「製片人」

這個場景裡，我們還能見到柯布的左右手亞瑟（Arthur），如果說柯布是一部電影的編劇及導演的話，那麼亞瑟就相當於「製片人」，他是將導演腦中瘋狂、不切實際的想法真正具體落地的執行人，也是「電影製作」遇到問題時，到處救火的關鍵人物。

亞瑟在現實生活中的投射對象就是諾蘭導演的妻子艾瑪·湯瑪斯 ，她一直都是諾蘭的製片人，許多我們耳熟能詳的大片都是這倆夫妻的枕邊產物（玩笑）。

亞瑟的圖騰是一個骰子，其重心分布只有他自己清楚。

在後面的植夢行動中，亞瑟在失重的條件下不停翻滾，但始終能保持自己的重心，就像這個骰子一樣。

「投資人」

齋藤對參與這場「試鏡」的柯布一伙很滿意，他希望由柯布組建一支隊伍來為他工作，條件是可以幫助他回到自己的孩子身邊，於是從這裡引出了下一場植夢行動（INCEPTION）。

那麼不用說，齋藤的身份就是「投資人」。

導演的想法通常天馬行空、不切實際，而製片人在一旁則用更通俗的語句向投資方解釋這個瘋狂的想法究竟如何實現，柯布和亞瑟兩人對齋藤展開的話術很典型地展示了一部電影的導演和製片如何向自己的投資方推銷他們的想法。

「2053」

我們回到這場盜夢行動，柯布打開保險箱取出了其中的文件，保險箱的密碼停留在「53」，「2053」是一個不斷重復出現的數字。

在後面的故事中，它出現在「植夢行動」第一層夢境的計程車尾部。

同時也是Limbo中，茉兒存放圖騰的保險箱密碼。

這個號碼反過來是3502，恰好是茉兒迫使柯布與自己一同自殺的那個酒店房間。

應該說是3502這個數字在柯布腦海中造成的痛苦記憶太過深刻，所以後來3502也出現在那台出現在第一層夢境中給行動造成巨大破壞的火車上。兩個數字的正反出現恰好反應了柯布自我意識和潛意識的相互對抗。

「製片設計師」

當柯布到達巴黎拜訪自己的岳父史蒂芬·邁爾斯時，他提醒柯布「回到現實中」。

有意思的是史蒂芬·邁爾斯的扮演者米高·肯恩在諾蘭的另一部電影《黑暗騎士：黎明昇起》中，對蝙蝠俠說了同樣的話。

史蒂芬·邁爾斯在學校為柯布介紹了影片的另一個關鍵人物亞麗雅德（Ariadne）。

Ariadne這個名字源自古希臘，她是克里特國王米諾斯的女兒，幫助雅典英雄忒修斯殺死了迷宮中半人半牛的怪物米諾陶諾斯，就像她將要在影片中要做的那樣，幫助柯布擺脫Limbo中的茉兒。

隨後柯布對她進行了測試，故意給了她方格紙讓她設計迷宮，而亞麗雅德跳出了思維定式設計了圓形的迷宮通過了測試。

這種圓形的迷宮就是米諾斯國王設計用來囚禁米諾陶諾斯的。

亞麗雅德的角色是「造夢者」，她的工作是盡可能將夢境設計完善，使進入夢境的人能夠沈浸其中，達到「盜夢者」想要的效果。如果在電影製作團隊的比喻中，亞麗雅德就是一名製作設計或者美術總監。

接下去柯布為亞麗雅德解釋了築夢者如何將夢中的世界設計得盡善盡美：人在清醒的時候大腦能力有限，通常只能單線程的工作，但是人腦在睡著的時候可以同時進行創造和感知。

我們的大腦做到這一點的時候通常在無意識地條件下發生，這也是為什麼我們在夢中無法預知下一步夢的場景會如何變換，而經過訓練的「造夢者」則可以在事先設計好所有夢中的細節。

注意柯布為亞麗雅德畫的這個草圖，其實隱喻了電影的大螢幕，諾蘭希望他的電影能夠讓觀眾感知的同時還在他們的腦中創建場景，「電影即夢境」。

這不是我在信口胡說，有研究顯示人們在認真觀看一部電影的時候，腦部活動其實和睡眠過程很類似，這也是為什麼人們花費1-2個小時聚精會神地觀看一部優秀的電影，一點也不會覺得累的原因。

隨後柯布繼續解釋，「人們通常不會記得夢的開頭」。

這和電影的鏡頭語言很相像，因為電影的時間限制，導演不可能像流水帳一樣記錄所有的細節，而特意選擇的開場能夠有效地將觀眾帶入到場景之中，就像我們雖然不記得夢的開頭，但仍然覺得在夢中的場景真實無比。

「演員」

一個電影製作團隊怎麼能少得了演員呢？而植夢團隊中，柯布挑選的「演員」就是伊姆斯（Eames）。

伊姆斯的個性張揚，驕縱，愛耍小聰明，但同時也是對他人心理活動洞察最深的角色。他的工作（影片中稱他為「偽裝者」）是通過模仿其他人向對象灌輸有用的心理暗示，是不是和演員在螢幕後的工作很像。

伊姆斯的圖騰是一枚牌桌上的籌碼，其在夢境中的特性未知，不過從人物的對話中可以猜測，在夢境里這枚籌碼可能會在伊姆斯手指的摩擦下複製出更多的籌碼。

「技術人員」

下一位加入團隊的是「藥劑師」尤瑟夫（Yusuf），他的工作是調配出行動適用的化學試劑，為團隊製造穩定的夢境。

尤瑟夫的名字來自伊斯蘭教，其在猶太教對應的人物就是約瑟（Joseph），根據《創世記》的記載，尤瑟夫擁有解夢的能力。

如果放到電影製作團隊的比喻中，尤瑟夫相當於「技術人員」，燈光、機械、錄音、道具、煙火特技等等都屬於技術人員的工作範圍，簡單來說就是將導演要呈現的夢境利用科學技術加以實現。

在尤瑟夫自己的睡眠室中，一個老人問出了這部電影的一個真問題，「他們來這裡不是為了做夢，而是為了醒來。夢境已經成為了他們的現實，誰又能說不是呢？」

「觀眾」

好了，柯布的製作團隊基本成型，有了「導演」、「投資人」、「製片人」、「美術總監」、「演員」和「技術人員」，那麼這部精心策劃的「電影」拍給誰看呢？

「觀眾」自然就是羅勃·費雪，澳洲能源巨頭莫里斯·費雪的繼承人。作為能源領域的巨無霸，齋藤希望羅勃·費雪在繼承家業之後能夠分拆其龐大的商業帝國，也就是柯布為首的植夢團隊想要植入的概念。

說個八卦，據說莫里斯的原型是澳洲的傳媒大亨默多克，他和自己兒子的關係其實有點像影片中的費雪父子，若即若離。巧合的是如今迪士尼正式收購了FOX，默多克的傳媒集團倒是真的一點一點遭到分拆。

「演員」伊姆斯通過近距離觀察費雪父子，發現兩人之間存在隔閡，於是團隊制定了一個大膽的思想植入計劃，利用他們父子的關係在羅勃·費雪腦中植入一個概念，「你的父親不希望你單純地重復他曾經走過的道路。」

注意這個想法是由伊姆斯加入團隊之後通過自己的觀察以及對人物心理的揣摩得出的，可見選擇一個好「演員」是多麼的重要。

植夢行動

這場行動事先設計了三層夢境，層層嵌套，而夢境的場景選擇也很有意思。

第一層，「技術人員」尤瑟夫的夢境在洛杉磯的市中心，靈感來自1995年的犯罪電影《烈火悍將》。

第二層，「製片人」亞瑟的夢境是一個酒店，來自經典恐怖片《閃靈》。

第三層，「演員」伊姆斯的夢境是一個雪山城堡，穿著雪地服的特工在那裡相互射擊，是諾蘭最喜歡的《007：女王密使》中的場景。

就像每一部電影的製作不可能那麼一帆風順，這個行動的一開始就遭遇到大麻煩，亞瑟對費雪的調查不夠完備，漏掉了他曾經受過特殊反劫持訓練的背景，而柯布居然向自己的團隊隱瞞了一旦在這次夢境中死去，將會墜入Limbo而不是像往常那樣醒來這樣一個事實。

「528491」

第一層中，柯布逼迫費雪講出密碼，實際上他們索要的不是什麼密碼，目的就是讓費雪在情急之下講出潛意識中最先想到的6個數字。這串數字作為潛意識的傳遞媒介，能夠在最後加強他們想要植入的概念。

所以在第二層中，柯布一伙又再次向費雪展示了這串數字，他們讓伊姆斯假扮成美女為費雪留下了這串號碼，讓柯布假扮成費雪的反劫持安保，在酒店衛生間使他再次回憶起這串數字，又通過酒店的房間號碼讓費雪加強了對這串數字的印象。

這一連串的動作使「528491」在費雪的潛意識中扎根，當他在第三層夢境，通過「自己的記憶」輸入了這串數字，進而打開保險箱的時候，費雪認為是自己解開了謎團，「父親一直以來還是關心著自己」，情感在這一刻迸發出來，植入的概念在費雪腦中被強化。

這些都是被設計好的，就像我們看電影一樣。我們每一次為螢幕中的人物、劇情、鏡頭所感動的時候，都是製作團隊通過精心計算得出的「情感時刻」（Emotional moment）迸發的結果。

Limbo

茉兒適時地在第三層出現，破壞了柯布的計劃，讓他不得不下到Limbo中面對茉兒。

這一段是整部影片的高潮，之前費雪父子只是一場被設計好的情感宣洩而已，真正的Inception是關於柯布對待茉兒的感情和他對待現實的態度。

柯布在Limbo直面了多年以來的悔恨，道出了一直隱藏在心裡的秘密，茉兒的自殺與柯布有著很大的關係，他們兩人曾經在夢境深處生活了數十年，茉兒已經無法分辨現實和夢境，還將自己的圖騰，那個會在夢境中不停旋轉的陀螺鎖在了心底最深處。

柯布設法找到了這個陀螺，並且在茉兒的腦中植入了一個概念，「她的世界不是真實的世界，死亡才是唯一的解脫」。

兩人在夢境中自殺回到了現實，但茉兒卻因為這個概念陷入了深深的痛苦，她開始懷疑周圍的一切是否真實，甚至認為連他們的孩子都只不過是夢中的投影而已。茉兒希望柯布能夠同她一起「醒來」，在酒店的房間設局。

最終茉兒還是選擇了自殺，讓柯布不得不離開自己的孩子流亡國外。

在完成了對自己內心的救贖之後，柯布讓亞麗雅德帶走了費雪，其他人通過Kick回到了第一層夢境，等待飛機上真實世界中的藥劑效力消失，而柯布則留在Limbo中尋找死去的齋藤。

場景回到海灘上，與影片的開場相呼應，齋藤沒有自己的圖騰，無法分辨夢境和現實世界的區別，在Limbo中駐留了幾十年。

柯布雖然不像齋藤在Limbo中呆得那麼久，但是從他頭上的白髮可以看出，至少也超過了10年，兩人的見面使得過去的記憶浮現，柯布的陀螺在齋藤的轉動下沒有停止旋轉，他們終於意識到自己身處夢中。

結尾

最後，柯布在岳父史蒂芬·邁爾斯的陪同下回到美國的家中，他又一次旋轉了那個陀螺，但注意力很快被他的孩子吸引了過去，隨後影片在陀螺的旋轉中結束，留下了一個開放的結局。

這段結尾一直以來都在影迷當中頗受爭議，如今我們可以從很多線索證實這個陀螺最終將會停下，柯布還是回到了現實世界。

比如有細心的粉絲通過分析陀螺旋轉發出的聲譜，預測陀螺最終會停下；比如柯布沒有帶著他的結婚戒指；還有岳父史蒂芬·邁爾斯的扮演者邁克爾·凱恩在一次訪談中證實，「所有他出現的場景都是現實世界」等等。

但這一切其實都不是重點，重點是柯布轉了那個陀螺以後就不再關心它了，柯布的注意力完全轉向了自己的孩子們，當你仔細聽他們的對話的時候可以聽到。

「爸爸看看我搭了什麼。」

「你們在幹什麼？」

「我們建造了一棟懸崖邊的房子。」

陀螺是否會停下，還重要嗎？

#冒牌生

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