選角又翻車了嗎？《真人版芭比》被網友吐槽：「導演比芭比還美！」 – 我們用電影寫日記
我覺得芭比長得很美啊，你怎麼看呢？
#芭比娃娃 #真人版電影 #聽說原本的芭比是安海瑟薇
*正文開始
來源：猫眼电影
整理：冒牌生
根據國外雜誌消息，真人版芭比娃娃電影名稱為《芭比Barbie》將會是全明星豪華陣容，其中確定由「小丑女」瑪格·羅比將飾演芭比娃娃，雷恩·葛斯林飾演芭比娃娃的男友肯尼。
近日瑪格特·羅比登上了雜誌封面，畫面中她穿著紅色深V蕾絲上衣，透視設計十分吸睛，身材惹眼，氣質出眾。她因飾演DC電影宇宙中的小丑女而出名，她也主演過奧斯卡提名影片《老娘叫譚雅》和《華爾街之狼》。
如今人們一提到她就會想到哈莉·奎茵，她已經以這個角色出演3部電影了。
而飾演芭比娃娃男友肯尼的雷恩·葛斯林是歌手出身，主演過許多口碑很好的電影如《樂來越愛你》、《登月先鋒》、《銀翼殺手2049》、《大賣空》等等。
他和瑞秋·麥亞當斯因《手札情緣》相戀但最後遺憾分手，成為無數人的意難平。
另外，最近也釋出消息《芭比Barbie》要再擴充演員。
據了解，伊莎·蕾、麥可·塞拉會加盟到劇組之中。
這兩位將會扮演什麼角色目前尚不得而知，不過隨著黑人演員伊莎·蕾的加盟，電影中的少數族裔演員又增加了一位。
《芭比Barbie》由索尼製作，請來著名女導演葛莉塔·潔薇指導。
背景將設定在當代，講述芭比並非人們想像的那樣完美，她利用個人的專業技能幫別人改善生活的故事，索尼準備打造一系列芭比電影。
導演葛莉塔·潔薇，年紀輕輕就提名了奧斯卡最佳導演，她的第二部電影《淑女鳥》和第三部電影《小婦人》接連提名了奧斯卡最佳電影等無數獎項，是近幾年的熱門導演。
她的電影都聚焦女性的生活，並以獨特的女性視角展開敘事。
這位導演不僅有才華，而且顏值非常高，甚至還有網友說導演比芭比女主角還美。
因此根據報導《芭比Barbie》有望被打造成一部女權主義電影，講述芭比發現自己並非人們想像中的那樣完美，她接受了不完美的自己，深入到現實生活中去，意識到做獨特的自己才是最重要的。
電影定檔在2023年，芭比娃娃是你的童年嗎？你對真人電影期待嗎？
說到最近即將推出的真人版電影，Netflix《海賊王》真人影集也很值得關注。
由於目前第一季確定的劇情，是東海篇到進入偉大航道之前，也就是路飛成為海賊王的道路開始，因此影集中會出現的人物大致都落在該階段。
撇開粉絲對選角的喜愛與否，真人版已經在今年1、2月開拍了，大家還是抱著期待，希望未來的成品能夠讓大家滿意吧！
接下來我們就來聊聊，真人版《航海王》確定的11位真人演員是誰，看看符不符合你心目中的《航海王》吧！
魯夫：Iñaki Godoy飾演
《航海王》的第一男主角非魯夫莫屬。
這位一心想要成為海賊王的男人，在實現自己征服大海夢想的途中，認識了志同道合的伙伴索隆、娜美等，開啟了海上的冒險之旅。
飾演魯夫的墨西哥演員Iñaki Godoy算是新人，2016年出道，只演出過幾部墨西哥電視劇的配角，比較有名的是墨西哥懸疑劇集《誰殺了莎拉？》。
雖說他的知名度不高，但從他在Instagram發布的影片看得出來，他是一位十分陽光開朗的19歲大男孩。
娜美：Emily Rudd飾演
漫畫中的娜美，留著一頭橘黃色的長髮，大大的眼睛，笑起來十分甜美可人。
而扮演她的美國演員Emily Rudd其實也算新人演員，出演過《羅曼諾夫後裔》、《恐懼大街1：1994》等影片，雖然還沒有代表作，不過長相和身材都非常好，你覺得他適合演娜美嗎？
從Emily Rudd在Ins的日常生活照來看，Emily Rudd不僅顏值高，而且還是一位資深的動漫迷，所以應該可以將娜美的靈性，表現得淋漓盡致。
索隆：新田真劍佑飾演
漫畫中的索隆，角色本身就是那種日本武士的形象，所以由新田真劍佑飾演還原度還算高。
新田真劍佑是去年剛去世的日本老牌演員千葉真一的兒子。演出過《浪客劍心》、《花牌情緣》、《致命之吻》等多部作品。再加上身材保持不錯，擁有壯碩的肌肉，只要搭配上冷峻的眼神，應該可以在劇中看見強大氣場的索隆。
香吉士：Taz Skylar飾演
動漫中的香吉士是從北海出走的王子，崇尚紳士禮儀，擁有公子哥瀟灑形象的廚師。
英國演員Taz Skylar其實還挺帥的，所以也是大家期待的角色之一。
騙人布：Jacob Romero Gibson飾演
非裔演員Jacob Romero Gibson飾演草帽海賊團的狙擊手騙人布，也是草帽膽小三人組之一，算是跟動漫的外觀最沒有違和感的演員，尤其他和魯夫又是海盜船上的搞笑活寶，感覺在真人版中，他也可以演出這樣的喜劇效果。
克比：Morgan Davies飾演
克比與魯夫有因緣關係，最近在劇中登場已經變得相當高大帥氣，和初登場的模樣完全脫胎換骨！而Morgan Davies長得非常俊美，再加上童星出身，還是一位跨性別演員。
亞爾麗塔：Ilia Isorelýs Paulino飾演
「鐵棒」亞爾麗塔是亞爾麗塔海賊團的船長，也是動畫中魯夫第一個遇上的反派角色。
雖然Ilia Isorelýs Paulino比較肉感，但感覺可以演出亞爾麗塔的調調，海粉應該還算滿意吧？
貝魯梅伯：Aidan Scott飾演
貝魯梅伯早期受到魯夫的爺爺卡普的提拔，從海軍雜役最後成為海軍少校，不過在東海篇他是反派，在立場上一直是草帽一行人的敵人，但並未直接和草帽一行人對戰。
這次的選角Aidan Scott，雖然不是很出名，但臉型倒是很還原。
巴奇：Jeff Ward飾演
演過《神盾局特工》的Jeff Ward，相信很多人會眼熟。他在劇中飾演的巴基，是有一個大紅鼻子長得像小丑的自私自利海賊團船長，他很忌諱別人談及他的鼻子，也因為如此常常發狂及傷及無辜。
惡龍：McKinley Belcher飾演
惡龍是惡龍海賊團船長，曾稱霸東海、為惡一方，後被草帽海賊團打敗，被海軍收押。
扮演惡龍的McKinley Belcher曾演出多部影集，如《上帝鳥》、《黑錢勝地》等。
卡普：Vincent Regan飾演
卡普是魯夫的爺爺，選角上也是用了英國老牌演員Vincent Regan，由於他大多扮演硬漢角色，算是神還原。
近年來不斷有經典動漫改編成為真人電影、電視劇的消息
但是！
伴隨著如今美國盛行的政治「正確」風，這位影視娛樂界的巨頭，近幾年在自己作品上一些決定也是讓無數影迷粉絲表示看不懂，比較典型的就是對於一些迪士尼經典作品翻拍時的「演員選擇問題」。
老實來說，相比較早前的迪士尼系列作品的選擇，現如今的迪士尼在部分經典角色上的演員選擇，就是一個字——「迷！」
【1】膚白貌美的人魚公主變「黑」了
相信很多粉絲並非是從小就接觸了迪士尼動畫，但多少「人魚公主」的故事小時候應該聽過，或者是看過類似的影視作品。
而在過去的包括迪士尼的原著設定上，我們潛意識中的人魚公主無一不是膚白貌美的設定，這一方面是因為這一角色的造型符合我們對她的印象，另外一方面幾十年來，這一角色的造型從以前到現在皆是如此。
但迪士尼為了尋求「政治正確」，早前在2019年就宣布了新版的《美人魚》女主將會由黑人演員荷莉貝莉（Halle Bailey）飾演，這消息一出，也是瞬間登上搜尋排行榜，不過，粉絲網友並非是期待的態度，相反直接是各種吐槽、調侃甚至是謾罵！
原本的人魚公主變成了「黑魚公主」，直接讓無數吃瓜群眾表示無法接受，迪士尼的這種強行尋求政治正確來迎合黑人演員在如今影視領域的一些「特殊照顧」的操作，直接讓這部電影還未開拍，就已經被不少粉絲影迷在心裡判了「死刑」。
當然了！
對於迪士尼一些角色的選擇，迪士尼的迷之操作也不僅僅只是體現在了「膚色正確」上，實際上很多經典的迪士尼反派角色，如今的演員選擇卻是讓人根本恨不起來，甚至想反過來，幹掉主角。
金髮碧眼的「花瓶女星」，如何靠著小丑女翻轉躍升成為一線女星？
去年的DC漫改電影《自殺突擊隊：集結》中有一場小丑女憑雙腿之力放到守衛並且用腳開鎖逃脫的戲。
據說這場戲全全由小丑女的飾演者瑪格·羅比一鏡到底完成，沒有NG，最讓人驚訝的是，因為拍攝時很多腳部動作特寫鏡頭，很多人觀眾以為這是一場動作特技演員完成的戲，可導演卻說瑪格·羅比完成的太好，以至於拍完自己才意識到沒有給她臉部特寫和全身鏡頭。
瑪格·羅比是通過DC的小丑女這個角色才被更多觀眾認識，可是其實她已經是一個中生代演員了，不過以往的角色似乎都更加類似「花瓶」。
但是就以上提到的那場動作戲，足以打破「花瓶」的刻板印象。
其實瑪格·羅比在小丑女之前就已經和類似李奧納多，威爾·史密斯這樣的一線明星合作過，不過給影迷的感覺似乎沒有一個具有強標識度的角色，加上瑪格飾演的角色多半是「壞女人」，所以造成了一種存在感不高的感覺，可是瑪格·羅比其實一直在默默努力，並且用小丑女這個角色在觀眾的心中打上了烙印。
似乎澳大利亞一直以來都是盛產美女的國家，瑪格·羅比也不例外，但是混跡在沒有緋聞就很難保持熱度的好萊塢，瑪格·羅比卻是一個貨真價實的「緋聞絕緣體」，這也很是讓人意外。
要知道瑪格·羅比這樣的美女在好萊塢也是非常獨特的存在，所以她一點也不「拈花惹草」的原因是什麼呢？
其實早在瑪格·羅比26歲時就已經結婚，她的老公也是一個電影從業者，二人感情狀態非常穩定，私下的瑪格·羅比也是一個低調莊重的人妻。
瑪格·羅比近些年開始逐漸走向一線，這也讓我們看到，好萊塢並不是一個完全靠顏值、靠緋聞就能上線的地方，自身的努力和機遇也是特別重要的！
誰說中年女性就無戲可拍？有了閱歷之後，她們不再是完美花瓶 ！
這兩年對賈靜雯最不會吝惜的贊美，不光觀眾肯定，她也已經驚人地連年封后。
一次因《我們與惡的距離》拿下金鐘獎視后；第二次就是去年因鐘孟宏導演的《瀑布》獲封金馬影后。
這部疫情期間開拍的電影，雖然劇情平常，記錄了一對母女的生活變化，可論描述當下現實和疫情後人的狀態，它卻是最自然的一部。
01、《瀑布》故事的開端
品文（賈靜雯 飾）是外貿公司的高管，也是一個單親媽媽。
小靜（王淨 飾）正處在叛逆期，因父母離婚，一直拒絕和母親親近。
女兒班裡出現了疑似感染者，於是品文被公司安排居家隔離。
這樣，本就心存芥蒂的母女，開始無法回避地共處一個屋檐下。
女兒躲在房間，冷冰冰地對待媽媽；媽媽成了家庭主婦，煩躁讓她學不會溫柔和好言好語。
可是，女兒的舉動越來越怪異，從木訥地獨坐客廳，說自己病了；到門縫下的紙條：離我遠點兒；再到吃完飯在盤子划出「bitch（賤人）」。
雖然只過去一周，媽媽的精神再也受不了了，她無人依靠，變得很脆弱。
一天夜裡，窗子沒關，風雨大作，她來到小靜的房間，發現雨水如瀑布一樣暴力地襲擊了這裡，女兒不見了。
她不顧一切衝出去，在雨中尋找。可是，家裡的電話突然響起，女兒居然從房間裡走出來。
原來，這一切都是母親的幻覺，母親患上了思覺失調症（即精神分裂）。
和開篇相反，母親成了「怪異」的那個，喜怒無常，出現幻聽，被開除還呆坐在公司門口，甚至點燃了自家廚房。
女兒則開始「當媽」，在經濟上維持這個家，試圖耐心陪伴時刻會發作的媽媽。
母女相依為命，關係逐漸暖和起來，媽媽的病情也開始改善。
一切都在走出陰霾，媽媽卻突然接到電話：上游河水暴漲，春遊時小靜被衝走了……
02、什麼是《瀑布》
《瀑布》之所以低分開局，也許就因為這麼簡單的故事，卻好像塞了不少意象和隱喻。
第一個問題就是，瀑布在哪裡出現了？
首先，給人瀑布感覺的是家裡的色調，因為對面房屋修繕，小靜家被巨大的藍色防水布遮蓋，在城市高處遠觀，就像掛著的瀑布。
裝修過的朋友知道，藍色屬於冷色調，家裡有大面積的藍色，會給人憂鬱低落的感覺。
前半段母女對峙的窒息感，就來自籠罩的藍色所烘托，防水布就像瀑布，把母女和外面的陽光、正常的生活隔開，困在這個彼此呼吸困難的「洞穴」裡。
其次，《瀑布》的英文片名叫「The Fall」，也即「墜落」。
疫情的大環境，讓全世界經濟經歷下沈，這種不景氣，也是母親失去工作的前因。
雖然離婚，品文自己撫養女兒並不困難，她是外商公司的高管，住著市中心的大房子，家裡裝修佈置滿滿中產品味，開好車送女兒上好學校，她們一家是世俗意義的成功人士。
可發瘋的日子裡，母女無力負擔經濟壓力，母親只能去做超市售貨員，這家庭的一次階層墜落。
但快到了片尾，導演才終於主動說出了一層，也是最核心的「瀑布」的意義。
母女有了新的生活，談起缺席的父親，看著幾個月飛快長大的女兒，母親的耳朵又漸漸響起了巨大的轟鳴。
這是每次發病時，她都會聽到的像是大機器般嘈雜的聲音，讓她煩躁，無法擺脫地掉進丈夫背叛，缺愛無依的妄想裡，傷害自己。
可是她跟自己說，這一次，我一定要徹底離開他（它），然後這聲音消失了，換來的是溪水河流潺潺，原來那是瀑布的聲音。
這些意在言外的細節，也許考驗了最早看到它的觀眾，讓人們一頭霧水。
但是還好，上升的評分說明，這絕對是一部耐看的電影。
03、意猶未盡的《瀑布》
水，是打開《瀑布》的鑰匙。母女情感關係的每一次轉變，都有水的推波助瀾。
像是母親初期，總聽到家裡的水聲，像是幻覺中的大雨，或母親病友的歌聲：偶爾飄來一陣雨，點點灑落了滿地，尋覓雨傘下哪個背影最像你……
正是這麼多細水，匯聚成電影的流，讓一個簡單故事，看起來細節豐滿。
這部電影裡的女性們，是最重要的角色，她們互相扶持，在一個頗為冷漠的環境裡，公司辭退你，不念舊情，丈夫父親離開你，沒有太多留戀。
但女性幫助女性，大火燒了家，是老保姆不計酬勞地整理，住進精神病院，是女病友幫你解開心結，女性似水的力量，也是電影的主題。
在電影最後，真的大水突如其來，疑似衝走女兒，母親才真的徹底走出了瀑布：
她不用女兒照顧生病的自己，而會像正常母親一樣，揪心女兒，生活才回歸正常。
在這裡看到賈靜雯的表演，無比真實動人。
看電視播事故時，畫面一直停留在她的面部，可她表情的每一點顫動都讓人相信，一個個生還者上來，直到看見熟悉的衣服，她輕聲呼喚，電影戛然而止。
簡單，但意猶未盡。
童年靈動的古裝女神，到了演媽媽的年紀，而且好像總是受傷的媽媽。
但比起她的自毀形象，不再重視漂亮，真正值得誇贊的是，歲月給了她對角色更深的理解，和表達複雜的自信。
在疫情兩年後，看到這部電影，真的有特殊時間賦予的魅力。
正如導演鐘孟宏本人所說：在2020年病毒起來時，口罩把人和人之間的關係隔絕開來，《瀑布》已經不是一個家庭電影，它關係到去年的生活裡面被隔離、被壓抑，人與人之間被推開的一種非常強烈的距離感。
導演鐘孟宏，代表作《瀑布》《陽光普照》《第四張畫》
雖然《瀑布》並非常見的商業類型片，沒有大開大合的情感，也沒有猛放什麼催淚彈。
但像是母親出現幻覺，曾覺得家門外有衛兵在監視的情節，如果一般的處理，女兒反應會很焦急，不知如何是好地勸阻媽媽，最後亂作一團。
可是，女兒很細心地配合媽媽的意思，假扮保衛媽媽的勇士，大聲呵斥，趕走衛兵。
這一富有人情味的細節足夠動人，也足夠有力量，讓我們意識到：人之間的陪伴也不只是要有愛，還要足夠有心。
我想，這也是它隨著時間發酵，口碑上升的原因。
還有一位職場女性代表 – 林心如
《還珠格格》這部劇作之後，紫薇的標籤就貼在了林心如的身上，在這之後，即便她出演了不少角色，試圖打破觀眾對她的固有印象，但無奈紫薇依然是林心如跨不過去的形象。
儘管在她之後，沒有哪一位演員能夠演出紫薇的神韻，但對於一個演員來說，這也並不見得是好事。
好在林心如轉型從演員當了製片人，後續又推出了不少精彩的作品，嘗試過職場劇，也挑戰過恐怖片，古裝劇作也有《美人心計》。
林心如一次次的突破，也證明瞭她的演技足夠出彩，戲路並不受限。
本以為近幾年來鮮少推出新作的林心如已經淡出了大家的視野，但萬萬沒想到，由其主演的一部作品《華燈初上》卻再次走入大家眼前。
在國產劇的水準不斷提高，觀眾口味眾口難調的當下，《華燈初上》能夠有如此出色的口碑表現，也直接說明瞭這部劇作的高品質。
林心如演繹風塵女子，演技在線，角色契合度滿分
林心如在《華燈初上》中飾演羅雨儂一角，故事講述的是她與自己的好友蘇慶儀從女孩時期就已經形影不離，雖然兩人的出身和性格都有很大的差異，但是命運注定了會讓兩人之間產生更多的交集。
《華燈初上》的故事設定在國產劇作中十分少見，羅雨儂與蘇慶儀開的這間酒店類似於古代的風月場所，因此相較於以往的國產劇來看，在尺度上就是有所突破的。
《華燈初上》中融入了各種元素，既有懸疑又有愛情，但歸根結底還是以呈現人性為主。
當酒店與一起凶殺案聯繫在一起，兇手和被害者都是謎底時，便激起了觀眾的探索欲。
而在這部劇中，有著天使面容的人是最陰險的，表面上看起來溫謙公良的人，實際上卻是惡魔。
有了這樣一個出色的劇本，再配合上林心如的演技，自然就讓觀眾代入感十足。
雖然林心如一直保養得不錯，但是在這部劇中一出場卻能夠讓觀眾感受到屬於中年女性的成熟魅力，再加上風塵女子的設定，也讓林心如增添了幾分嫵媚。
這一次林心如沒有加入「丫頭教」，而是選擇了適合自己的角色，人物設定與其本身的年齡契合度更高，這也是林心如能夠駕馭角色的重要原因，而出彩的演技也讓林心如飾演的羅雨儂多了幾分神秘感。
逢場作戲時的無奈和虛偽，陷入愛情時的真誠和柔軟，都被林心如拿捏的恰到好處。
「無戲可拍」不是女演員的困境，不妨看看林心如的「清醒」
合適的年齡演繹合適的角色，這一次林心如終於選對了，正因如此，沒有觀眾因為扮嫩而給這部劇作打低分。
這一次林心如的「清醒」，讓她拍出了一部好劇。
但這份清醒卻不見得是每一個中年女演員都有的，甚至大部分中年女演員在當下的市場環境中所做出的努力，僅僅只是在一些節目或是鏡頭前抱怨，呼籲市場能夠給她們更多的機會。
實際上並非所有的中年女演員都處於無戲可拍的困境，詠梅憑借著《地久天長》拿下了柏林影后，吳越憑借著反派角色一次次出圈，這一次林心如又帶來了口碑佳作，顛覆了觀眾對她的固有印象。
機會很多但能不能夠抓的住卻是演員自身的問題，楊蓉在《我就是演員》的節目中呼籲大家能夠多給30歲40歲的女演員一些機會，但實際上以楊蓉的咖位，完全可以有選擇劇本的權利。只不過從其主演的角色來看，都是以女一，女二為主。
放不下自己的身段在好劇中出演配角，又被以往的人設裹挾，自然會陷入無戲可拍的瓶頸。
而在同一期節目中，王媛可也提到有11個月的時間沒有戲來找自己，因為還要養家糊口，她只能演給鏡子看，訴苦的同時也在節目現場落淚。
究竟是等到戲找上門來，還是自己找戲拍？曾經週一圍和張頌文一年要跑幾百個劇組，機會絕對不是在家裡等來的，王媛可的演技並不差，或許主動一些也不會面臨著無戲可拍的困境。
如果所有中年女演員都像林心如這樣清醒，在合適的年齡選擇合適的角色，盡可能的嘗試突破自己，也不會陷入無戲可拍的困境。這份清醒不知道讓多少認為無戲可拍的中年女演員大夢初醒。
#冒牌生
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