《變形金剛6》確定不拍了!將重啟《變形金剛》真人宇宙,這個故事設定你期待嗎? – 我們用電影寫日記


《變形金剛》一部比一部下滑,現在片方確定直接重啟了,你覺得值得期待嗎?

#變形金剛 #確定重啟

*正文開始

作者:維賽迪
整理:冒牌生





不知不覺,距離第一部真人版《變形金剛》已經過去了15年。

2007年夏天,派拉蒙根據孩之寶暢銷玩具變形金剛改編的首部真人版《變形金剛》電影上映。

儘管前期遭遇了一些輿論爭議,但影片依舊受到了粉絲的追捧,全球破7億美元的高票房,可見粉絲的喜愛。

此後,這一系列連拍4部續集,成為過去十幾年裡最賣座的好萊塢大片系列之一。

對於一個知名IP來說,15年的時間足以沉澱一部分忠實粉絲,而係列的發展方向也應該更加逐漸明朗。

可對於賣座的《變形金剛》真人電影來說,口碑的不斷下滑和票房的後繼乏力也是不爭的事實,特別是在2017年《變形金剛5》的潰敗。

距離上一部外傳電影《大黃蜂》已是4年前的作品,而《變形金剛》系列的影響力也正以肉眼可見的速度式微。

眼看真人電影即將走向「無人問津」,出品方終於坐不住了。

就在去年,沉寂許久的《變形金剛》系列終於要迎來了新的轉機。

在發布會上,官方宣布最新的《變形金剛》電影將會是一個全新的三部曲開端,並將其命名為《變形金剛6:超能勇士崛起》,暫定2023年6月9日北美上映。

據悉,新三部曲的故事背景將會回到1994年,更多展現柯博文來到地球之前的戰爭。

這意味著,地球上的戰爭不再只有以柯博文和密卡登為首的博派和狂派,全新的角色「金剛王」、「霸王龍」等全新面孔也將加入戰場,展現更多維度的變形金剛宇宙。

以下是金剛王形象設定圖,最終版尚未公佈

那麼今天,我們不妨來回顧一下真人版《變形金剛》系列的發展歷程,也來看看在經歷了大起大落之後,《變形金剛6:超能勇士崛起》還能帶給我們怎麼樣的驚喜。

2007年,商業片鬼才麥可·貝將經典動畫《變形金剛》搬上大銀幕,一度讓這個快要被人遺忘的IP通過好萊塢最新的視效技術重獲新生。

儘管眾多影評人對於《變形金剛》空洞又乏味的精神內核批評聲不斷,但依舊難掩本片在特效和打鬥方面的創意。

密卡登與狂派之間的戰鬥令人熱血沸騰,拳拳到肉的打擊感在機器人身上也顯得尤為特別。

延續1984年變形金剛經典動畫的魅力,2007年真人版《變形金剛》不但重新喚醒了一代人的回憶,而且還將機器人電影帶到了一個全新的高度。

之後的數年時間裡,《變形金剛》系列一度成為了機器人電影的代名詞,風頭甚至壓過了《機動戰士鋼彈》《新世紀福音戰士》等經典作品。

而它的火熱也帶動了好萊塢的機器人電影熱潮,一時間《環太平洋》《鋼鐵擂台》等作品接連湧現,機器人與機甲一度成為科幻片的標配。

另一方面,《變形金剛》也創造了屬於自己的票房神話。

全系列票房總收入48億美元,位列系列電影影史總票房第13名,這是在《玩命關頭7》上映之前,好萊塢在國內最賣座的電影。

只不過《變形金剛》的輝煌並沒有持續太久,再華麗的效果也總有看膩的那一天。

從第一部起,整個系列的評分在逐漸走低

隨著第五部《變形金剛5:最終騎士》上映,粗製濫造的劇情和通篇的廣告讓全世界觀眾都開始厭倦千篇一律的機器人亂鬥。

最終高達2億美元的成本只收穫了6億美元票房,豆瓣評分也從初代的8.3分滑落至4.9分,整個系列面臨前所未有的危機。

在2018年推出外傳作品《大黃蜂》之後,變形金剛系列就陷入了漫長的創作瓶頸期。

系列締造者麥可·貝表示不再回歸,老故事也講不出新意,於是為了重現曾經的榮光,製作組想起了那部超高人氣的動畫作品——《百變金剛》。

90年代經常看電視的觀眾,一定不會對金剛王和百變金剛感到陌生。

1996年,為了重現《變形金剛》系列動畫的榮光,孩之寶公司推出了一部全新的劇集《百變金剛》(Beast Wars: Transformers),這部完全由CG動畫製作的作品,在當時看來非常具有先驅性。

無論是變身動畫還是富有光澤的金屬質感,都讓當時的觀眾大為震撼。

而在成功地播出三季之後,成功成為了一代90後的童年回憶。

《百變金剛》之所以能夠成功,很大程度上依託於劇情上的新意。

故事主要講述了博派與狂派的後代在穿越時空之後,來到史前地球進行的一場戰爭。

與此同時,柯博文與密卡登等初代變形金剛也沉睡在這顆史前地球上,為了找到一種名為「火種」的能源並讓各自的祖先復活,雙方都以野獸變換形態展開了一場拉鋸戰。

不同於老版動畫《變形金剛》單元劇的模式,《百變金剛》不僅擁有一條完整的主線,而且在故事上也是環環相扣,通過各種插敘和倒敘的手法讓新老主角交替出現,甚至實現了某種程度上的情節閉環。

這樣的做法既照顧到了老《變形金剛》粉絲,又能讓新觀眾無縫銜接,因此在多年之後,仍然有很多觀眾認為《百變金剛》才是變形金剛系列最偉大作品之一。

只可惜在當時,《變形金剛》系列始終是以賣玩具為主的兒童向作品。

所以當第二季《百變金剛:重機械系列》以「自由意志在高科技社會中的意義」和「不斷地背叛與復仇」作為主題時,也難怪在電視機前的小朋友們看不懂了。

之後變形金剛系列又重回以博派和狂派爭霸為核心的發展路線,直到如今《變形金剛6》又將這段塵封的往事提起。

《變形金剛6:超能勇士崛起》將由《金牌拳手:父仇》的導演小斯蒂芬·卡普爾執導,《狂舞紐約》男主角安東尼·拉莫斯主演。

希望全新團隊和全新角色的加入,能讓電影版《變形金剛》重新煥發新的魅力。

而我們也很期待,在當今最先進視效技術的加持下,那個兒時的「金剛王」還會讓我們為之瘋狂嗎?

一切的答案就能明年暑期見分曉了。

接下來我們繼續料聊《變形金剛》幕後不為人知的興衰歷史,這個部分可能很多人並不了解。

派拉蒙當初找來執導的導演是後來人稱「爆炸貝」的麥可·貝。

麥可·貝對《變形金剛》系列的定位還是比較明確的,就是以特效、場面等視覺效果為第一優先項。

而故事本身是第二,甚至第三檔位。

當然,這麼一來,就注定了評價肯定會兩極分化。

事實上也是如此,《變形金剛》出來以後,票房上大獲成功,不少觀眾都被熒幕上這些巨型機器人所吸引。

然而,很多影評人則批評這部電影除了特效場面這些以外,故事一塌糊塗。

不過,票房可都是真金白銀,對於派拉蒙來說,既然賺了錢,那肯定要繼續拍續集。

更何況雖然影評人口碑不怎麼樣,但還沒到已經能影響觀眾的地步。

於是,2009年的《變形金剛2》在兩個方面都更上一層樓。

在票房比第一部要賺得更多,在口碑比第一部還要差一點。

但是,雖然表面上看起來風平浪靜,但實際上卻波濤洶湧。

開拍攝第二部電影的時候,麥可·貝其實就已經產生了退出的想法,因為他並不想被一個系列綁定一輩子,他想拍自己想拍的電影。

然而,問題又來了,你要拍電影,總得需要錢吧?

你要錢的話,總得要有資方給你投資吧?

派拉蒙能給你投資,讓你拍自己喜歡的電影,但前提是,你必須得幫我們繼續拍《變形金剛3》。

也因為如此,麥可·貝打了自己的臉,執導了《變形金剛3》。

《變形金剛3》的成績依然繼續了之前的道路,口碑更差,票房卻更高。

當時的麥可·貝,自然也認為自己已經解脫了,於是又發布聲明表示不再執導《變形金剛4》,然後拿到了錢去拍了一部《健男搶錢團》。

然而,派拉蒙卻再一次的用「合約捆綁法」對付他。

你以後不是還想再拍其他電影嗎?我們可以給你投資,但你必須繼續執導《變形金剛》懂不懂?

可能會有人覺得奇怪。

這麥可·貝的《變形金剛》系列雖然口碑不怎麼樣,但票房很高啊。

有了這個系列當他的招牌,他不能自己去找好萊塢其他片方給他的新電影投資嗎?為什麼要在派拉蒙一棵樹上吊死?

這就不得不說一下他在《變形金剛》之前所執導的一部電影《絕地再生》了。

《絕地再生》還是有不少人喜歡的,不過這裡只說它的成績。

這部電影當時是由夢工廠電影工作室出品,然而影片的票房扑街撲到了地心內部,導致夢工廠一下子虧損得非常嚴重。

直接後果是搞得夢工廠現金流一時周轉不過來,差點破產。

勉強撐著一口氣後,只能低頭向其他各大影業「合作」來保命。

有這麼一個前車之鑑,當時哪家影業敢給麥可·貝投錢拍電影?

更何況,雖說《變形金剛》系列票房不錯,但口碑卻是越來越差。

這些訊息對業界來說,都說明了麥可·貝這名導演非常的「不穩」,巨頭們都有市場風險調研部門的,不會傻到去重蹈夢工廠的道路。

但派拉蒙這種手法,隱患也很大。

麥可·貝不止一次明確表示過自己已經對「變形金剛」失去了興趣,派拉蒙對此也是心知肚明。

這種情況下,利用合約捆綁法去威脅麥可·貝繼續執導這個系列,其實就是個隱患。

後來《變形金剛》的發展也的確如此。

《變形金剛4》雖然票房成績依然不錯,但口碑卻幾乎跌到谷底。

從本身電影的很多地方,都能看到麥可·貝已經到了「隨心所欲」的邊緣。

第一是廣告插入,這部電影還被網友戲稱「廣告金剛4」,原因就是裡面很多廣告插入得很生硬。

這說明什麼?說明麥可·貝甚至都懶得去想怎麼讓廣告插入顯得不突兀,不影響觀眾觀感。

第二是麥可·貝當初執導第一部《變形金剛》的時候,他很明確地表示過自己不喜歡機械恐龍,所以不會讓這種機器人出現。

但在第四部機械恐龍還真的出現了。

可見麥可·貝早就已經是什麼都不在乎的態度,什麼東西想出場就出場吧,我懶得理了。

《變形金剛4》之後,麥可·貝似乎已經到了忍耐極限,再次明確表示我真的不願意也不想再導演第五部了。

然而,派拉蒙還是沒放過他,合約捆綁戰術繼續向麥可·貝進攻。

結果大家也知道了,麥可·貝對於《變形金剛5》,只有兩個字——「亂拍」。

前面四部的文戲已經不怎麼樣,《變形金剛5》的文戲跟沒有一個樣。

特效跟場面也嚴重縮水,各種打鬥時長又短又沒勁,設計得非常敷衍。

本來這個系列就靠特效跟場面支撐,這下連這個也丟了,那後果當然就是崩潰了。

在這部電影以後,派拉蒙也終於知道「強扭的瓜不甜」這個道理。

後來的《大黃蜂》也不再找麥可·貝來執導了。

嚴格來說,《變形金剛》電影系列,一開始只能算是成功,但不能算是非常成功。

空有票房,沒有口碑,對於一個系列片來說,隱患是很大的,可能撲一次就完蛋。

在這種情況之下,派拉蒙還一直用合約捆綁法威逼利誘讓麥可·貝去執導,本身就是很短視的做法。

既然麥可·貝沒辦法讓《變形金剛》系列越來越好,那為什麼還一定非要他執導呢?

只看到眼前的票房,卻看不到背後的隱患嗎?

當然,更大的可能是派拉蒙高層得過且過的想法,畢竟換導演是有風險的。

麥可·貝是有票房沒口碑,如果換了個導演是票房口碑都沒有的呢?

然而,世上本來就沒什麼事是絕對穩妥的。

看看人家迪士尼當初怎麼對待半死不活的漫威,再來看看派拉蒙的操作。

難怪迪士尼現在是好萊塢五大無可爭議的NO.1,派拉蒙則是萬年不變的吊車尾,甚至有時候連不是五大的獅門影業都能騎在他頭上耀武揚威。

自《大黃蜂》以後,最新的變形金剛電影也沒有太多消息了。

一會說要重啟世界觀,一下子又說打算繼續出第六部,就是一個字,「亂」。

但相信原本喜歡變形金剛的粉絲還是有的,未來只好再看看這個IP,會走向一條什麼樣的道路吧。

說到一個經典IP的興衰,真的是靠努力跟口碑逐漸提升的,漫威就是一個例子。

很多人可能只知道漫威瀕臨破產時曾經將手上的經典IP賣給其他影業,但卻不知道幕後的小故事,今天就來說說只在 1994 年上映一次就銷毀了的《驚奇4超人》電影,到底發生了什麼事呢?

漫威公司在上個世紀七十年代就尋求將自己旗下的漫畫改編成真人電影,不過一直沒有成果。

而隨著超人系列的成功,漫威愈加著急了。

不過光著急也沒用。因為當時漫威自己沒有製作真人電影的能力,漫威電影(Marvel Films)1993年才成立,到1996年,漫威電影改為漫威影業(Marvel Studios)。

之後,漫威影業也只是在《x戰警》、《蜘蛛人》等真人電影中,作為劇本風格方向的把控者,小小地參與一下,以期望打響漫威英雄在真人電影界的名頭,將來或融資,或自己拍攝,都有底氣。

直到《鋼鐵人》,漫威才真正有能力自己製作真人電影。

《驚奇四超人》的版權交易

1983年,康斯坦丁影業的製片人伯恩.艾辛格與史丹李商討關於購買《驚奇四超人》版權的事宜。

當時,史丹李為了將漫威故事搬上大螢幕,已經奔走多時。

由於漫威自己並沒有製作真人電影的能力,只能寄希望於有能力的公司購買版權之後開發。

伯恩.艾辛格的想法正中史丹李的下懷。最終,以僅僅25萬美元的價格,完成了版權交易。不過史丹李也怕有版權無賴販子,購買版權後,捂在手裡不拍,等待價格更高時出手。

所以交易中有一條規定:如果在1992年12月31日前沒有開機,版權自動收回。

如果開拍,版權延期。

雖然在談判過程中,華納兄弟以及哥倫比亞都表示對於《驚奇四超人》的版權有興趣,不過考慮到當時的技術水平以及成本投入,這兩家公司也僅僅只是表達一下而已。

即將到期的版權

時間從1983年一轉眼就到了1992年9月,康斯坦丁公司卻遲遲沒有開機。

漫威起初還急在心裡,後來乾脆不急了。反正時間到了,版權就回來了。

不過康斯坦丁公司明顯不想放手,但拍攝又下不小決心,於是和漫威商議,想延長版權,但漫威怎麼可能答應。一系列漫畫版權,握在你手裡將近10年,你連個蛋都沒下,還想著延期?做夢!!

不過被拒絕後的康斯坦丁公司並不著急。反正還有幾個月,馬上準備,爭取在12月31日前開機。

實際上,從後面的結果看,如果想開機,隨時可以。

伯恩艾辛格找到了有著「B級片之王」的製片人兼投資人羅傑科曼,並順利說服他為電影投資了100萬美元,之後的發行也會交給他。

這就是《驚奇四超人》的總投資:100萬美元。

倉促的開機

由於時間倉促,預算實在是有限,伯恩艾辛格將導筒交給了MTV導演Oley Sassone。

劇本沒有,那就上街買漫畫,不但能解決劇本問題,服裝動作都可以從書上找。

什麼叫做還原?這才是真還原!!

經過各種「準備」,電影真的在1992年12月28日開機。

不知是誰走漏了消息,《驚奇四超人》開拍的新聞幾乎讓每個漫畫迷興奮不已。

服裝設計瑞福理查茲回憶起當年的場景:

因為需要研究劇情以及服裝,瑞福理查茲來到位於洛杉磯維爾羅斯大街的金蘋果漫畫,購買《驚奇四超人》的漫畫,用於創作。當他進入店裡的時候,整個店的宅男幾乎要瘋了,各種問題都有,問得最多的是:你們會拍一部還原漫畫,忠於漫畫的作品嗎?

理查茲回答:這就是我來的目的。

於是漫畫迷開始歡呼並祝福。有時候粉絲真的很容易被滿足。

而粉絲不知道的是:查理茲購買漫畫的時候,電影已經開機了。那時候還沒有劇本,服裝,佈景能藉就借,不能藉就簡單搭點。

在等劇本的時間裡,拍一些空鏡頭或者轉場,說不定正片裡用得到。

就這樣,一邊拍攝一邊創作,電影經過「長達」21天(也有說25天)的拍攝,殺青了……

沒錯,你真的沒看錯,電影只拍了不到一個月就殺青。

倒貼錢的配樂

在幾個月的後期製作時間裡,雖然一再控製成本,100萬還是花光了,但剩下的配樂還沒有錄製。

作曲家戴維和埃里克沃斯特倆人竟然也是《驚奇四超人》的粉絲,不但分文不取,還倒貼錢,捐助6000美元,僱傭了一隻48人的樂隊,進行了配樂的錄製……

真的是粉絲的愛力量強大,如果大家有興趣可以上網找來聽聽看,開頭的配樂既富有激情,又悅耳動聽,簡直神了…

宣傳

電影製片方已經沒錢了,但隨後的宣傳由發行方接手。

他們先是剪輯了幾版預告片,投入到了市場中,隨後宣布將於1993年9月上映。

之後,又帶著電影的主創人員來到聖地亞哥Comic-Con進行宣傳。

電影被叫停

就在人們等待電影上映的時候,影片突然被叫停,所有的拷貝也被漫威收走銷毀。

有人猜測說,伯恩艾辛格當初拍攝這部電影時,就沒打算上映。

倉促的立刻開機,就是為了保住《驚奇四超人》的版權。

史丹李在2005年接受采訪時說:「確實是這樣的。這麼做,起到了一個很壞的示範效應。這部《驚奇四超人》絕對不會再出現,我也不允許它出現!」

而伯恩艾辛格駁斥了史丹李的說法。他說:「確實有發行這部電影的打算,即使這是一部B級片,選擇在版權到期前開機也無可厚非,畢竟一切都在按照合約辦事。之所以不上映,是因為電影被漫威買回去並且永久銷毀了,我也沒辦法。」

艾辛格說:

有一天,我突然接到了漫威高管阿維阿拉德的電話,他說:「聽著,我覺得你做得很棒。而且你證明了你對於《驚奇四超人》的熱情。我知道你們花了一些錢,現在我有一個提議,我們來做個交易吧,漫威買回這部電影的版權。開個價?」

漫威前任掌門人阿維阿拉德在2002年回憶說:1993年,我坐飛機到波多黎各,由於我穿著印有《驚奇四超人》的衣服,當時有位粉絲注意到了,並提到對於《驚奇四超人》即將上映的事情感到很興奮,但是我並不知道這件事!因為之前,我在Toy Biz做ceo。公司被漫威收購後,我才被調到漫威做高管。在一番打探之下,發現即將上映的《驚奇四超人》成本僅僅有100萬,我第一個想法就是這是個災難,必須要阻止!一旦電影上映,不但會影響到漫畫以及周邊的銷量,甚至會影響到品牌的形象!

在阿維阿拉德的授意下,漫威花了幾百萬美元,買回了電影,並收回幾乎所有的拷貝,徹底銷毀。

不過這部電影在1994年5月31日,還是放映過一次,作為試映。

之後,這部被漫畫粉絲稱之為1994版《驚奇四超人》電影就銷聲匿跡了。只留下了幾版預告片,現在網路上還看得到,有興趣可以找來笑一笑。

前陣子因為有人將這部1994版《驚奇四超人》預告放上Youtube,才引起大家關注。但至少目前來說,這部1994版《驚奇四超人》不但不會讓漫威品牌受到任何損失,反而會引起人們一探究竟的好奇心,所以漫威也就放任沒再管他,反正也是一段好笑的歷史。

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