「我想拍一個鏡頭是腳趾戳進你鼻孔,你能接受嗎?」當年導演王晶對周星馳的要求,周星馳是這樣回答的…. – 我們用電影寫日記


大家對這個腳趾戳鼻孔的畫面有印象嗎?哈哈哈





#鹿鼎記 #周星馳版本

*正文開始

來源:柴叔帶你看電影
整理:冒牌生

當年拍《鹿鼎記》時,導演王晶對周星馳說:「我想拍一個鏡頭,用腳趾戳進你鼻孔裡,能接受嗎?」

周星馳回道:「只要是李嘉欣的腳,我就可以拍。」

《鹿鼎記》是金庸先生的收官之作,小說裡的韋小寶不同於之前的英雄形象,他沒有什麼絕世武功,也沒有意外得到真傳,全憑一張爛嘴。

他不但在草野中混出名堂,還能在朝廷做官,在兩者之間混得風生水起,小說一出,金庸迷們反響熱烈。

王晶在這裡面嗅到了商機,不想放棄這個賺錢的機會,於是到處尋找演員演員開拍《鹿鼎記》。

在王晶執導之前,梁朝偉就拍過一次,紅遍大街小巷,但是梁朝偉身上沒有韋小寶身上的那種痞氣,這讓他想到了喜劇之王「周星馳」。

周星馳一直演一些小人物的角色,把小人物的心理拿捏得非常到位,同時演技也在線,天生的搞笑基因和韋小寶這個角色非常貼合。

王晶擔心他演過頭,還特意去找了金庸先生,商量這件事,也算是對原著的尊敬。

到了金庸先生的家中,他也沒有拐彎抹角,直接開口問道:「先生,我打算讓周星馳飾演韋小寶一角,您意下如何?」

金庸先生回道:「只他一人即可,不做第二考慮。」得到原著的認可,王晶就大膽放心的去做了。

單在演員方面,王晶除了找周星馳還請了香港當時的大咖們,像邱淑貞、林青霞、張敏等都參與其中。

周星馳作為主角,也是下了很大的功夫,他成功地詮釋了一個市井小人的重情重義,亦正亦邪的演繹讓大家記住這個角色。

在電影拍攝到一半的時候,王晶突發奇想,為了讓電影看上去更滑稽,王晶想讓李嘉欣把腳插在周星馳的鼻孔裡。

電影裡的韋小寶被眾人擒住,阿珂把她的腳伸到韋小寶的鼻子裡,當時飾演阿珂的就是李嘉欣。

周星馳得知這個消息去問王晶:「只要你保證這是李嘉欣的腳,而不是其他演員的,我就同意。」

王晶表示百分百確定是李嘉欣的。

接著又去找李嘉欣溝通,李嘉欣雖然覺得很奇怪,但最終還是答應了。

最後拍出來,效果也是非常好,成為影片中的一大看點,讓觀眾覺得新奇又好笑。

而且這一幕也一直被稱為經典。

金庸先生看到周星馳飾演的韋小寶非常滿意,還給予了極高的評價:「星馳之後,再無小寶。」

周星馳在喜劇這方面,他說第二沒人敢說第一,他的地位無人可以取代,他出演過的電影皆是經典。

接下來我們來聊聊周星馳另一部經典電影——《大話西游》。

在500年前,有位名叫吳承恩的讀書人,聰慧過人,滿懷理想,年少時充滿了對人生的憧憬,除了對儒家經典的學習外,吳承恩還特別愛好神話故事。

但是滿身的才學,並沒有為吳承恩換來光明的前途,他人到中年的時候,才有機會做了一個小小的縣官,並終因不適應當時官場的潛規則「拂袖而歸」。

晚年的吳承恩,在貧困的生活中,完成了被稱為傳統四大名著之一的《西遊記》。

而在《西遊記》中,他為世人展現了一位上天入地,無所不能,卻最終又為金箍所困,走上正途的孫猴子。

在《西遊記》成書的500年後,這部作品早已成為傳統文學的典範,名揚天下。

這時候在香港有兩位出眾的電影人,劉鎮偉和周星馳計劃合作以《西遊記》中的故事為素材,改編一部無厘頭風格的電影。當劉鎮偉將改編的原始資料提交到西安電影製片廠時,當時製片廠的工作人員認為這種創作簡直是不可理喻。

甚至在《大話西遊》這部作品完成後,當時西安電影製片廠的藝術副廠長張子恩直言,這部影片不能代表西安電影製片廠的藝術追求,甚至說這部作品簡直堪稱是文化垃圾。

和吳承恩當年的境遇一樣,在創作《大話西遊》時,劉鎮偉和周星馳等創作團隊雖然滿腔熱血,充滿想法,卻遭遇了外界重重的阻力,很多人認為他們是在褻瀆傳統經典,用一種粗俗的方式,以惡搞傳統經典為手段,來博取觀眾的眼球,以達成商業目的。

1995年《大話西遊》上映時,觀眾們回想平平,當時央視創作的86版《西遊記》早已稱為經典,而六小齡童等人扮演的劇中形象,也早已深入觀眾人心。以至於人們很少去探究《西遊記》這部小說所傳承的核心價值觀,人們更不願意去探究當時幾乎被定義為「粗俗」、「惡搞」、「文化垃圾」的《大話西遊》。

據說當年《大話西遊》在北京嘗試性上映時,最終票房不到20萬,如果按照這部影片的投資成本2500萬計算,整部電影票房的回收率不到1%。不過幸好這部影片在香港上映後,憑藉著當年周星馳在香港的票房影響力,勉強地收回了製作成本。

但是這部影片的票房成績,和以往周星馳的作品相比,依然具有很大的差距。

究其原因,是因為題材太過超前和「嚴肅」。

說到這部影片題材超前,可能很多觀眾都能理解,畢竟平行空間,一個人多個身份的設定,當時電影中還很少見。但是劉鎮偉成功地將這種理念帶入到了《大話西遊》中,並通過至尊寶這個凡人和孫悟空這個超級英雄的合體,展現了英雄身上的雙重屬性。

這也是為何當年《大話西遊》口碑慢熱的原因,而從「文化垃圾」逆襲為影史經典,這部影片的「嚴肅性」可謂是功不可沒。

如果說月光寶盒是劉鎮偉在影片中設定的用來穿梭於各個時空之間的時光機器,那麼愛情和金箍則是劉鎮偉設定的用來穿梭於凡人和英雄之間的道具。

在至尊寶和孫悟空之間,劉鎮偉找到了一個極具戲劇衝突的地帶,他的這一命題,更加的深化了孟子的「天降大任」的主題,也契合了吳承恩關於孫悟空這一角色的延伸演繹。

在吳承恩原版的《西遊記》中,孫悟空並不是一個天生的英雄

在遇到唐三藏之前,他也有過很多世俗的想法,如上天做「齊天大聖」或者「弼馬溫」。

但是劉鎮偉在解讀孫悟空這一角色時,他很巧妙的,更加直接的,加入了愛情這一元素,相對於其他的世俗追求,一段美好的愛情對生活中的每個人而言,都是致命的誘惑。

試問,誰能拒絕紫霞仙子關於拔出紫青寶劍的愛情寓言,誰又能拒絕至尊寶捨命也要到500年前完成對白晶晶的諾言。

愛情就是這樣,看似荒唐,沒有道理,卻又讓人深陷其中。

就好像影片中紫霞仙子對至尊寶的捨命相隨,就好像孫悟空被金箍折磨的死去活來。

在粗俗和嚴肅之間,在理想和現實之間,在凡人和英雄之間,在藝術和生活之間,劉鎮偉通過重構《西遊記》的故事,為觀眾解讀出了現實和理想之間的距離,人生的無奈,世間的悲涼。

通過銀幕上至尊寶和孫悟空的合體,觀眾從中看出了人生的兩面性,一方面我們滿懷人生的理想,一方面我們又面對著身邊愛人的羈絆。

但是在這兩者之間,還有一個關於抉擇人生的命題,那便是帶上金箍便要去西天取經,放下金箍便要面對現實中的牛魔王束手就擒。

帶上金箍可以拯救紫霞的性命,卻挽回不了兩人的愛情,放下金箍便失去了人生所有的可能,為現實而折腰,被牛魔王之流所操縱。

在看到這些後,我們再次領略《大話西遊》的劇情時,在看到銀幕上粗俗的笑料時,我們不再認為其中粗俗的笑話,低俗的劇情是為了迎合觀眾的低級趣味,而是導演為了反襯出現實和理想的兩種生活狀態,為影片巧妙的設定的伏筆。

這種粗俗的笑料,不正是銀幕前的觀眾,在對比理想人生時,對現實生活的直觀感受嗎?而在粗俗中,劉鎮偉時不時的加入悠揚的音樂和秀美的長鏡頭,正是對人生的另一種感悟,讓觀眾看到自我掙扎在現實中的渺小、無奈、以及可悲可嘆的境遇。

在幾番穿插和鋪墊之後,影片不緊不慢,卻又陡然來到了一個關鍵的轉折點,就好像人們徹悟人生一樣,就是那麼一個生死瞬間,我們突然看到了自己生活在當下的渺小和可笑。

至尊寶也是一樣,在他意外墜崖之後,卻在一個不恰當的時機,偶遇到了500年前,還沒有來得及刷牙的白晶晶。人生就是這樣,沒有得到的東西和人總會顯得彌足珍貴,「等到我失去的時候才後悔莫及」。

當至尊寶找到了夢寐以求的白晶晶時,他又對紫霞仙子「追悔莫及」。

最後蜘蛛精的一劍不僅讓至尊寶看到了紫霞仙子留在他心裡的一滴眼淚,也讓他在生死之間感悟到了人生真諦。人生就是一場無奈的苦行,人生就是捨得之間的抉擇。

至尊寶終於戴上金箍變成了踩著七彩雲彩的超級英雄孫悟空,他終於成為了紫霞仙子想要的意中人,然而這個時候的至尊寶卻又不再僅僅是凡人至尊寶了,他已經成為了身兼西天取經重任的孫悟空,他對唐僧許諾,西天取經的重任自己會一肩承擔。

而他對紫霞仙子說,「姑娘,我的確認識一個叫至尊寶的朋友」。

但是他真的放下了嗎?他真的是發自內心的放下了嗎?更多的是現實的無奈罷了。

因為現實中有牛魔王這樣邪惡的力量,因為生命中有西天取經,普度眾生的理想。所以當至尊寶蛻變為孫悟空的時候,不僅僅是一種生命的榮譽,還是一種犧牲。

犧牲他和紫霞的愛情,犧牲一個正常人,普通人的幸福。

至尊寶的這種人生況味,應該也是當年吳承恩辭官時的感悟,他不是不想再堅持,而是自己有更大的理想要去實現,他真的沒有時間再和這個現實的世界做無謂的糾纏了。所以他只能帶上金箍,鎖住情感,畢一生之力,寫就《西遊記》這部流傳萬世的不朽名著。

而至尊寶呢?他唯有捨棄和紫霞的情感,以實現人生的超脫。

然而這種抉擇充滿了痛苦,正如那句著名的台詞所說的:「人世間最痛苦的事莫過於此」,不是不愛,而是明知相愛,卻不能相守。

當紫霞從孫悟空的手中滑脫時,當時孫悟空獸性大發的撕咬牛魔王時,我們感受到了愛情的力量,然而這一切充滿了徒勞,僅僅為他們的人生留下了無盡的遺憾。

所以在《大話西遊》結尾時,夕陽武士(至尊寶的另外一個化身)對著孫悟空的背影嘲諷到:「他好像一條狗啊」。

然而這就是銀幕前每個觀眾的人生,我們滿懷理想,橫衝直撞的來到現實的世界,渴求著一個個美好的寓言故事,然而在被現實中的牛魔王折磨的鱗傷後,我們不得不放下人生中所有的牽絆的,帶上緊鎖情慾的「禁錮」或者說項圈,像條狗一樣,孤獨的走向人生的遠方。

經過了這麼多年,《大話西遊》隨著時間的沉澱,人們漸漸發現了影片中的價值所在,在荒誕世俗的後面,在「狗一樣」的背影裡,觀眾們看到了世間悲涼,人生無奈,以及影片中永恆的人性力量和藝術魅力。

接下來我們再聊聊聊周星馳的另一部經典作品《唐伯虎點秋香》。

在20多年前,由周星馳主演的電影《唐伯虎點秋香》可以說是風靡一時,在這部電影中有許多知名金牌演員的加盟,在播出之後也是收穫了無數的好評,甚至有些人都把這部電影看了一遍又一遍,片中的經典台詞都能記下來了。

而這部影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情,在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府

《唐伯虎點秋香》是周星馳的經典電影之一,周星馳不僅在影片中貢獻了精彩的演技,還特意邀請了中國當紅女演員鞏俐親情加盟,影片上映之後在香港獲得巨大成功

周星馳的電影一向不會讓人失望,也永遠不會過時,那種喜劇幽默從此變得不可替代,《唐伯虎點秋香》這部電影既包含古典文學的美,也包含動作和武術的元素,無論是詩意還是誇張,它都是一部裡程碑式的傑作。

周星馳自曝鞏俐並非「秋香」第一人選,說出原定女主後,令人遺憾

當時周星馳就想讓王祖賢出演這個角色,可在當時,王祖賢就是因為片酬太低所以就給拒絕了,王祖賢當年可是炙手可熱的人物,出演了很多經典作品,人也長得十分漂亮,不管是男是女見了都很得心動。

再說了,她也不缺資源,在身後還有一大批的人等著邀請她拍戲。

最後周星馳是選擇了鞏俐,雖說當時鞏俐的名氣並不是很高,但她自身的氣質和「秋香」的氣質還是蠻符合的,鞏俐也很出色,也是展現了自己的風格,並為我們留下了這一經典,至於王祖賢不能出演,只能說是個遺憾!

歷史上的唐寅(1470年3月6日-1524年1月7日)字伯虎,明朝著名畫家、書法家、詩人。1485年考中蘇州府試第一名,次年就捲入徐經科場舞弊案,坐罪入獄,貶為浙藩小吏。從此,喪失科場進取心,遊蕩江湖,埋沒於詩畫之間,終成一代名畫家 。唐寅晚年生活窮困,依靠朋友接濟。嘉靖二年十二月二日,病逝,時年五十四歲

但在周星馳版的電影《唐伯虎點秋香》中,唐伯虎則對愛情有著深刻的瞭解和渴望,很多人不明白和不瞭解唐伯虎,就像現實中很多人對周星馳不瞭解的一樣,劇中的四大才子之一文徵明在游湖說到:「我覺得唐兄最令人羨慕的是,莫過於他的艷福,人人都知道唐兄家中有八位夫人,各個貌美如花,國色天香,做人能像唐兄這樣,夫復何求啊」,可是誰又知道八個老婆是愛他的人,還是愛他的錢呢?八位老婆也是吃喝賭樣樣精通,說完唐伯虎大聲笑,淚水在眼中打轉。

我相信很多人都在想,唐伯虎既有才,又有錢,而且家中八位漂亮的老婆,換成任何一人,都是羨慕至極,也會感到滿足的。而劇中的唐伯虎不是這樣的!

這也可能是上層社會人的生活,我們只能看到光鮮亮麗的一面,內心空虛孤獨寂寞無人知曉。

即使「家財萬貫,妻妾成群,你應該是世界上最開心的人了,不是嗎?」唐伯虎的母親也是對兒子缺少瞭解,這也是從小缺失父愛的唐伯虎家庭問題,也是我們觀眾的問題。

而普通人則是秋香一樣,生活在社會的最基層,通過自己的努力往上爬,也看透了社會上的有錢的男人品行,內心則是厭惡這一切,唯有通過唐伯虎的詩集才能感受到愛情高尚純潔!

在唐伯虎第一次見到秋香時,發現了秋香的美麗與善良,願意付出巨大的精力、冒著生命危險去贏取秋香,而秋香,看到了他的才華,才對他生出愛慕,最後有情人終成眷屬。

而唐伯虎為了接近秋香,甘願當下人,唐伯虎則從一個富豪變為一個下人,為了追求自己所愛願意做一切,我們試想下,如果唐伯虎沒有錢,也沒有才,你覺得秋香會看上他嗎?答案肯定是看不上的,所以也能體現現實中的愛情,也需要基礎和條件的,要麼有錢,要麼有才,有錢有才絕佳,這個世界上,從來沒有無緣無故的愛。

當秋香還不知道小書童華安是唐伯虎的時候,即使華安有才,秋香也看不上,因為沒有思想上的共鳴,就像劇中的唐伯虎深夜到秋香房間裡,告知秋香有危險,而秋香始終不相信,無奈唐伯虎感嘆「原來落花有意隨流水,而流水無心戀落花」。

秋香從華安的身上感受到,只有唐伯虎才算真正的男人,並用了一首唐伯虎的詩來表達情感:「桃花塢里桃花庵,桃花庵里桃花仙。桃花仙人種桃樹,又摘桃花賣酒錢。」,此時的華安也接此詩念到:「別人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿。

不見五陵豪傑墓,無花無酒鋤作田」,其實這四句更表達唐伯虎了。

其中還有一個劇情,就是秋香對唐伯虎的認知非常深刻,說到:「風流不羈只是他的外表,我讀過他的詩,從他的字裡行間我看得出,他是一個用情專一,真情真意的男子漢」,這是秋香對唐伯虎的獨自告白,這一句話讓唐伯虎刮目相看,更是堅定了要娶秋香為妻,因為有人懂他,有思想的共鳴!

唐伯虎最終取到了秋香,經過了很多困難挫折,付出了一切的努力,最後成功了!

感情也是一樣,沒有條件,就創造條件,迎難而上,不拋棄不放心,最終成功的人,都敢做敢想!

這部電影更是能體現出,現實中周星馳對愛情的美好嚮往!

這部電影也告訴我們:

1、成功人士也有不為人知的一面,我們往往只看到他光鮮亮麗。

2、愛情是純潔神聖的,在現實的社會中,愛情也是需要條件和基礎的,因為愛情也有保質期。

3、成為一個值得被他人愛的人,不需要你完美,但至少你有你的閃光點。

4、社會底層的人要想成功和追求喜歡的一個人,沒有背景,沒有財富,只能通過自己不斷努力的,一步一個腳印,忍別人不能忍,做別人不願做的事才能成功。

5、感情需要專一,尤其是在成功後,會受到各種誘惑。

6、對於喜歡的人,一定要去努力堅持的去追求,不要怕。

接著看周星馳在喜劇人生中留下了「七段經典台詞」

01

做人如果沒有理想,

跟咸魚有什麼區別?

——《少林足球》

對武術極度痴迷的阿星,雖然生活窮困潦倒,卻堅定的相信,只要堅持夢想,終有一天能將少林功夫發揚光大。

彼時,五位師兄弟雖個個身懷絕技,卻同樣落寞不堪。

阿星前去勸說大師兄出山,大師兄垂頭喪氣地勸說他放棄夢想。

阿星難以置信地反駁道:「做人如果沒有理想,跟咸魚有什麼區別?」

有人說,成年人的夢想,不過是場幼稚的玩笑。

活到一定的年紀,不得不彎著腰在生活的泥淖中負重前行。

在現實的洪流中雞飛狗跳,在房子車子票子的周旋中人仰馬翻。

奧普拉曾說過:

「一個人可以非常清貧、困頓、低微,但是不可以沒有夢想。

只要夢想存在一天,就可以改變自己的處境。」

人活著,有熱愛,有追求,就是一件彌足珍貴的事情。

02

面子不是別人給的,

是自己湊上來丟的。

——《回魂夜》

李力持飾演的保安對周星馳說:「你不要總說我錯了,給我點面子行不行?」

周星馳回答說:「面子是要給的,但有時候面子也是自己湊上來丟的。」

成年人的世界,面子從來不靠別人給,而是自己掙的。

黃渤也坦言,沒有成名前,總是遇到形形色色的人,看盡臉色。

成名之後,身邊全是好人,每一張都是洋溢的笑臉。

人生無常,怕人笑話,怕人瞧不起,怕人口舌議論。

最終都只會為了表面的尊嚴為難了自己。

那些在人流如織的鬧市不顧形象擺攤的人,那些在朋友圈賣力吆喝的微商。

表面上看似他們不顧面子,實際他們活得比誰都有勇氣。

與其計較臉面,不如用心沈澱,讓本事大一點,底氣足一點,這個世界的善意也就多了起來。

閒言碎語與冷嘲熱諷能戳破一顆破碎的玻璃心,卻戳不破一個身披盔甲的戰士。

03

我以為憑我們的交情,可以講點感情,

沒想到還是一筆買賣。

——《國產凌凌漆》

影片的開頭,三巧對周星馳飾演的賣豬漢討要昨天過夜的費用。

周星馳拿出來豬肉作為回報,卻又不無感傷地說:

「我以為憑我們的交情,可以講點感情,沒想到還是一筆買賣。」

網路上有這樣一個問題:「如何看待你在別人眼中的地位?」

回答中,有句話深深刺痛了大多數人的心:

「你在別人心目中的實際地位,永遠比你認為你在別人心中的地位要低。」

有時候,你對別人掏心掏肺,但人家卻可以一秒翻臉無情將你從朋友圈剔除;

有時候,你以為是伯牙子期,知音難覓,別人卻只是逢場作戲,假意迎合。

交心這件事,說起來很現實,常常只存在小孩子的友誼中。

人活一世,少有日久天長的真情,孤獨才是人生的常態。

別對他人期待太高,別自以為非你不可。

把自我看的太重,結果常常令人失望。

不攀附,不討好,不強求,親疏隨意,才是與人相處的最佳姿態。

04

年輕人囂張跋扈,

被自己人教訓總比在外面被人玩死的好!

——《千王之王2000》

周星馳扮演的黃師虎在教導傻小子梁寬時,說了這樣一句話。

這句話看似凶蠻,細想卻大有意味。

老話說:「聽人勸,吃飽飯。」

郭麒麟曾在表演過程中,因為內容不合時宜,被父親郭德綱在微博一頓痛罵。

兒子犯了錯,郭德綱都是當場指責,從來不顧及臉面。

有人指責郭德綱的管教方式太過嚴厲,他卻說了這麼一段意味深長的話:

「天下爹娘沒有不疼孩子的,你寵著孩子,但外面的人不全是他親爹。

你把他罵夠了,他出去之後就沒人再罵他了,你說是你罵他好還是讓外人罵他好?」

良藥苦口,達者甘之。謊言甜蜜,真話刺耳。

倘若一個人敢批評你,敢得罪你,那是因為他真心希望你好。

不在乎你的人,才不捨得在你身上浪費時間和唇舌。

長大以後才發現,那個批評你最狠的人,愛你最深。

05

只有越來越強大,

才能越來越童話。

——《美人魚》

之前看到有一個網友說:「成年人的世界,沒有過不去的坎,只有過不完的坎。」

生活是一座座山峰,有起有伏。

周星馳在成名之前,和家人擠在一間破舊的木板房裡。

偶爾吃一頓豉油撈飯,就已經覺得是世間少有的美味。

成功的道路上,他就像電影中的每個小角色一樣,飽受歧視,遭人冷眼。

但是生活,大抵就是你強大一分,世界就會敬你一分。

生活的鞭錘,將電視機里插科打諢,到處耍寶的星仔變成了星爺。

光芒萬丈的背後,往往是常人難以想象的艱辛與酸楚。

如果世上真有命運的保護神,那必定是在風雨中永不言敗的自己。

06

除暴安良是我們做市民的責任,

行善積德是我本身的興趣。

——《破壞之王》

《破壞之王》中,周星馳飾演一位外賣員,無金也無銀,卻偏偏叫做何金銀。

老闆和同事欺辱他,路人嘲笑他,喜歡的女孩親了他一口,卻說是開玩笑的。

飽受欺凌的何金銀成日躲在一頂帽子下,當危險來臨時,總是怯懦地抓緊頭上的帽子。

即便世人再怎麼對他欺辱嘲諷,他卻始終恤老矜孤,敬老懷幼,保持內心的良善。

在蕭瑟的冷風裡,把自己的衣服脫下來送給窮人;

把好不容易搶到的演唱會門票,讓給陌生的老奶奶。

愛出者愛返,福往者福來。

就像影片中的何金銀,始終堅守內心的光亮,最終也因善良的品質贏得美人歸。

記得有一個詩人說過:

「如果能使一顆心免於哀傷,我就不虛此生;

如果能解除一個生命的痛苦,平息一種酸辛,幫助一隻昏厥的鳥兒重新回到巢中,我就不虛此生。」

人間值得,都是源於這些生活中最平凡卻又最珍貴的善意。

任何一個善舉,都可以點亮一片漆黑的低谷。

在平凡的生活裡,再渺小的我們,都可以發光發熱溫暖他人。

07

前面漆黑一片,什麼也看不到。

也不是,天亮以後會很美的。

——《喜劇之王》

看著遠處的大海,柳飄飄茫然地說:「前面漆黑一片,什麼也看不到。」

生性樂觀的尹天仇卻說:「也不是,天亮之後會很美的。」

每個人的一生中,都會經過一條長長的黑暗且彷彿沒有盡頭的隧道。

但天總是會亮,風雨總會停息,隧道有盡頭,黑暗也有終點。

漫畫《生命的十字架》裡說,每個人的生命中都背負著一個沈重的十字架。

過程中,有人因為疲憊,不斷的削減十字架,有人始終在咬著牙苦苦堅持。

最終遇到跨越的溝壑時,只有經受得住煎熬,保有完整十字架的人,才能架起生命橋梁。

人生海海,潮起潮落,真正的強者,即便身處低谷,也能自渡。

堅持下去,你就贏了。

網上有人問,為什麼越長大,看周星馳的電影就會越心酸?

我想是因為,大多數人都在故事裡看到了自己的影子,曾經搞笑的台詞都變成了殘酷的現實。

我們都活成了周星馳鏡頭下那些小人物,在無盡的心酸與不易中奔跑。

跑著跑著,總能到達終點,正如電影中的主角,總能在歷盡艱辛後得到幸福。

梁實秋說:「人生,不過是一段來了又走的旅程,有喜有悲才是人生,有苦有甜才是生活。」

願你我都能在漫長的歲月中,熬過那些艱難的歲月,發掘生活最美好的詩意。

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