盤點 2022 下半年必看電影，《阿凡達2》最令人振奮，你最期待哪一部？ – 我們用電影寫日記
有幾部黑馬電影要來了！！
*正文開始
來源：未來電影局
整理：冒牌生
在暑假期間，漫威的《雷神4》和號稱「Netflix最貴電影」，吸引克里斯·伊凡和雷恩·葛斯林加盟的《灰影人》也沒有在票房和口碑上引起多大的關注。於是，9月至12月即將上映的電影幾乎肩負了全年的重任，這之中也不乏即將票房口碑雙爆的幾部黑馬之作。
接下來就來為大家盤點一下，2022年底值得期待的電影吧。
《阿凡達2：水之道》Avatar: The Way of Water
預計上映時間：2022年12月16日（美國）
《阿凡達2》，2022年斷層級別的「必看榜」、「最期待」電影榜單榜首。2009年，這部耗資5億美元的超級3D大片幾乎引爆了當時全球的電影市場。
卡麥隆在視覺效果、敘事、想像力與商業宣發層面的創意幾乎是空前級別，以至於這個IP不僅成為了席捲全球的美式科幻片和價值觀的代表，更是如同77年的《星戰》一樣，在電影史上留名。
《阿凡達》的成功幾乎已經引起了全球影迷“自來水”式的“催更”第二部，於是大家都經歷了《阿凡達2》的“史詩級”跳票，從2013年，到2016年，到2018年，再到2022年，卡麥隆的史詩級計劃，也從“上九天攬月，下五洋捉鱉”的“以登月的標準拍電影”到了“下次一定”的畫大餅。
當然值得慶幸的是，千呼萬喚始出來的《阿凡達2》終於將在今年12月和大家見面了。不僅山姆·沃辛頓、柔伊·莎達娜兩位原班人馬即將回歸，還有影后凱特溫絲蕾和今年憑藉《媽的多重宇宙》表現亮眼的楊紫瓊加盟，卡司陣容可謂非常豪華了。
而且，在觀眾們的震撼閾值已經被日益進步的電影特效無限拔高後，2022年的阿凡達又能帶來什麼新的驚喜呢？
《黑豹2》Black Panther: Wakanda Forever
預計上映時間：2022年11月11日（美國）
作為漫威的新一代IP，《黑豹》在上映之初也因為嶄新的文化元素，“黑豹”王子和弟弟豐滿的人設獲得了全球觀眾的青睞。只可惜，2020年8月，“黑豹”的扮演者查德威克·博斯曼因病去世，《黑豹2》也未能在2021年如約與觀眾們見面。
在今年的11月，《黑豹2》將鏡頭聚焦於第一部中因為智慧和古靈精怪的性格走紅的“黑豹妹妹”公主蘇芮。在第二部的故事中，漫威“後復聯時代”的嶄新敘事版圖將徐徐拉起，越來越多的女性角色、新角色和年輕角色即將開始挑大樑。
而上一任黑豹或許也會使用某種方式進行一個情懷和淚點並存的“交接儀式”。原導演、原班人馬盡數回歸，這位“黑豹”公主又將如何肩負起守護“瓦干達”的使命，像第一部一樣，讓“瓦干達”成為一個人盡皆知的有說服力的符號呢？期待續作會告訴我們答案。
《黑亞當》Black Adam
預計上映時間：2022年10月21日（美國）
黑亞當是DC“沙贊”家族中的反派之一，在如今“新52”地球重啟的劇情中與沙贊更是亦敵亦友，但是經常被正聯視為眼中釘。雖然在大眾度方面不如正聯的幾個知名英雄或是教科書級的反派醜爺，但是由於日前《沙贊》系列的成功，再到今年年初《新蝙蝠俠》的叫好又叫座，無不證明了轉型後的DC擴展宇宙可以在嚴肅敘事與普適性中找到平衡。
在《黑亞當》的新預告同時也把期待值拉滿，黑暗、深沉，典型的DC傳統藝能，同時飾演黑亞當的巨石強森本人也一改往日“頭腦簡單四肢發達”的搞笑擔當角色，飾演了身世曲折、內心糾結而折磨的反派硬漢，不得不說，2022年或許真實的“DC發威年”，新作著實令人期待。
《媽媽！》
上映時間：2022年9月10日
這部曾經在北影節感動眾人的親情主題電影在中秋檔終於公映，同時也在豆瓣獲得了7.6分，成為了近期評分最高的劇情類電影。和曾經的奧斯卡獲獎電影《父親》一樣，這部電影也將鏡頭聚焦了阿茲海默症患者人群，但是電影中患病的不是85歲的母親，而是65歲的女兒。
電影雖然如同平和的敘事詩一樣，並總是帶著一種懷舊的暖色濾鏡，但是因為這場疾病以及原生家庭的遺留悲劇，電影的底色卻是悲涼的，實力派演員和老戲骨們的表演又讓電影的質感、情感以及對親情、生命、家庭的思考更勝一籌。雖然題材具有切膚之痛，但電影的主題依然很具有溫度——在命運的崩塌之前，人或許會比我們想像得更堅強。
《金髮夢露》Blonde
上映時間：2022年9月16日（美國）
電影改編自奧特茲的暢銷小說，相比於傳記，這部電影中也有部分藝術化和戲劇化的構思與描寫，可以說又是一部模糊了真實和虛構界線的新作。除了由007和《銀翼殺手》走紅的好萊塢新晉女神安娜·德哈瑪斯主演夢露的看點和挑戰外，這部電影也將以全新的“反凝視”視角，探討夢露作為諾瑪·簡的私人自我，以及其表現出的超級性感明星的“公眾自我”之間的割裂以及戲劇性。
除了夢露這個超級IP的自帶流量，以及歷史獵奇性，這部電影在威尼斯電影節後期也受到了一定的稱讚和關注。幾乎可以預定2022下半年最受關注的傳記、劇情電影之位。
《西線無戰事》All Quiet on the Western Front
預計上映時間：2022年10月28日（德國）
沒錯，1930年那個享譽世界的經典IP 《西線無戰事》將“回老家”被重新翻拍。2022年德國版的《西線無故事》也是本年度最受期待的戰爭、歷史題材電影。同樣改編自德國作家雷馬克的同名著作，這次翻拍將完全以德國人的視角講述一戰這段有些荒謬、有些殘酷又有點冷門的歷史。
作為德國2022年的“沖奧”之作，《西線無故事》勢必會在拍攝手法上下功夫。但是將如何超越前作中“觸碰蝴蝶”的名場面？也將拭目以待。本片將於今年9月下旬在德國院線上映，10月中旬上線Netflix。
《心之谷》
預計上映時間：2022年10月14日（日本）
《心之谷》原著是柊葵於1989年在集英社上發表的漫畫，後由宮崎駿擔任作畫監督並於1995年改編為動畫電影上映，並獲得了8.9分的高分。講述了一對情侶的戀愛故事，女主夢想著成為小說家，而男主立志成為一名小提琴家。即將上映的真人電影是動畫故事的後續，講述了十年後的女主已經放棄了自己的夢想，但男主一直在意大利追逐夢想，兩人看似已經“漸行漸遠”，但女主卻想找回屬於二人的“初心”。
女主曾經參演過《東京暴族》，男主又是獲得過日本電影獎的資深演員。電影故事看起來非常有《樂來越愛你》後續的質感，當宮崎駿監製原作的細膩浪漫和天真懵懂，遇上現實的苦澀，會不會再現《花束般的戀愛》的奇蹟呢？
《沉默的巡遊》
上映日期: 2022年9月16日(日本)
東野圭吾坐鎮，知名懸疑IP《神探伽利略》的後作《沉默的巡遊》再度重啟。這部故事主要講述了小鎮上受歡迎的女生紗織莫名失踪，在三年後被發現屍體的兇殺案，但不巧的是，男主“神探伽利略”湯川的同學高級警探草薙順平逮捕的嫌疑人卻因證據不足被釋放，一時間整個小鎮人心惶惶。
對於粉絲來說，時隔多年的IP，尤其是在劇中非常火的“湯熏CP”的回歸是一大看點。對於其他觀眾來說，沒有看過前作也不影響本片的觀看。每一作的故事相對獨立，更何況“伽利略”類“福爾摩斯”的高智商“帥點”已經深入人心。在缺少懸疑片的下半年，本片確實是不錯的選擇。
《Drifting Home》
上映日期：2022年9月16日（日本）
今年的“九月新番”是主打治愈與烏托邦奇幻風格的《Drifting Home》。故事講述了像是姐弟一樣的青梅竹馬因為家庭變故而變得生疏，在暑假的某天再度重逢後，在充滿回憶的“妖怪公寓”中遇到了不可思議的想像，只能乘著公寓在一片迷之海洋中漂亮過上了離開家人和人類之後的首次獨立生活。
石田祐康的前作《企鵝公路》的整體風格和故事架構都和本作類似，都是少年+奇幻現實+探險的設定，該作品的成功也讓《Drifting Home》飽受期待。
《動物方城市2》
上映時間：待定
2022年動畫界最受矚目的“大餅”莫過於迪士尼的《動物方城市2》。為狐狸芬尼克配音的演員湯米·利斯特曾透露，迪士尼正在計劃拍攝《動物方城市》的續集。這個消息在2019年曾經釋出，本計劃2020年上映，目前又延期到了今年，願在最後的一個季度可以等到這份驚喜。畢竟無論是延續“狐兔CP”的真情，還是僅僅展示那個烏托邦的城市，已經足夠美好。
有科幻商業大片，有劇情深度新作，有科幻，有動畫大IP，總體來講，目前釋出的2022下半場新片預告類型豐富，甚至不缺“有生之年”的系列續作。希望有更多的優質新片加入到待映的隊伍中，填補2022年後半場的空白。
接下來我們繼續聊聊大家期待已久的《阿凡達2》吧。
凱特·溫斯蕾加入《阿凡達2》是令人興奮的事情，尤其是考慮到她和詹姆斯·卡麥隆在《鐵達尼號》有著非常出色的合作。
很長時間以來，凱特·溫斯蕾對於《阿凡達2》中的角色形象始終保密，終於現在我們知道了她的角色是一個怎樣的人。
《阿凡達2》是許多人期待已久的電影。2009年的《阿凡達2》，成為了全球票房最高的電影，續集將繼續探索潘多拉的世界，那裡居住著被稱為納美人的藍色外星人。
在這部電影中，卡麥隆導演將會把觀眾帶來到潘多拉星球的海洋。
在這部電影，除了會見到非常棒的特效之外，還有許多令人期待的角色，其中就包括凱特·溫斯蕾扮演的角色。從《阿凡達2》演員對她角色的描述來看，她扮演的角色非常激動人心。
《帝國》雜誌透露了凱特·溫斯蕾在《阿凡達2》中扮演了怎樣的角色。不僅如此，凱特·溫斯蕾本人，也確認了這個角色的細節。
她扮演的是納美人大洋梅特卡伊納部落的首領之一。
她形容她的角色是一個「非常忠誠和無畏的領導者」和戰士。
對此，凱特·溫斯蕾詳細說道：「她非常忠誠，是一位無畏的領袖。她是強大的，一個戰士。即使面臨嚴重的危險，即使船上還有未出生的嬰兒，她仍然加入她的族人為她最珍視的東西而戰。她保護的她的家人們和她的家。」
我覺得，詹姆斯·卡麥隆給凱特·溫斯蕾准備了一個非常好的角色。
這個首領的角色，為凱特·溫斯蕾提供了一個非常好的機會，因為她又可以與詹姆斯·卡麥隆合作了。這位導演以在他的電影中塑造令人難忘的女主角而聞名，包括琳達·漢彌頓在《終結者》系列電影中飾演的莎拉·康納和雪歌妮·薇佛的《異形》。
在《鐵達尼號》中凱特·溫斯蕾一樣飾演了一個堅強的女性角色，她扮演的蘿絲和傑克的愛情故事，不管多久都令人難忘。我很期待她會在《阿凡達2》起到怎樣的作用，希望也能夠是令人印象深刻的角色。
考慮到《阿凡達2》距離我們越來越近了，我覺得凱特·溫斯蕾可以在這部電影中，展示她新的一面了。
雖然她在職業生涯中扮演過一些強硬或令人生畏的角色，但是她有望在《阿凡達2》這部電影迎來新的突破。而且，我覺得能夠再次看到詹姆斯·卡麥隆和凱特·溫斯蕾合作，是一件非常有趣的事情不是嗎？
總的來說，由於這位女演員在電影中扮演的是納美人，所以她也算是以一種全新的形象，登場這部令人期待的《阿凡達2》。
接下來，我們來聊聊這位超厲害的導演詹姆斯·卡麥隆，為什麼能拍出《鐵達尼號》《阿凡達》的他，會讓工作人員「那麼恨他」呢？
一般來說，有能力的人多多少少都會有點脾氣，這是很正常的事情。
不過，所謂的脾氣，有的時候是那個人本身的性格使然，但有的時候卻是因為他對一些東西的追求。
比如這次要講到的好萊塢著名導演，拍出過《鐵達尼號》跟《阿凡達》，兩次打破世界紀錄的詹姆斯·卡麥隆，就是一個很典型的例子。
卡麥隆雖然導演能力很強，但他在片場時的操作，讓很多演員、工作人員都受不了。
甚至，他在拍戲時那個脾氣在整個好萊塢都很出名，大家都叫他「片場暴君」，指他在片場的時候真的是把自己當皇帝一樣。
如果要問為什麼卡麥隆在片場的時候這麼可怕，那就不得不說到他剛出道時那些慘痛的經歷了。
卡麥隆並不是電影專業出身的，他只是在讀書的時候發現了自己很喜歡這個行業，所以投身進去學習相關的知識。
他剛出來的時候，做的是模型師的工作，不過他也一直都希望自己能有機會執導一部電影。
畢竟，對於一個無經驗、無人脈的新人來說，最有價值的當然是在自己的履歷之下增加一部賣座或者好評居多的電影。
不久以後，來自歐洲義大利地區的製片商，給他發來了邀請，希望他前去執導一部叫《食人魚2》的電影。
其實，聰明的同學們應該也看出來了，這明顯就是個騙局。
歐洲那邊要拍電影，為什麼要千里迢迢跑到加拿大去找導演？而且找的還是卡麥隆這個當時連正式導演都算不上的新人。
不過，這對於卡麥隆來說，當然是不可能拒絕的。
畢竟新人甚麼都沒有，什麼都要靠自己爭取，但要想讓人給錢你去拍電影，那難度實在太大了。
於是，卡麥隆就飛去了歐洲。
不得不說，這次意大利之旅，對於當時還是小伙子的卡麥隆來說，就是一個噩夢。
作為沒有任何經驗的新人導演，卡麥隆在導演這部電影時話語權基本沒有，實際上只是一個掛名傀儡而已。
實際上，製片人Assonitis才是真正的導演。
這是怎麼回事？
因為當時Assonitis想拍電影，但資方表示導演必須是北美地區（即美國或加拿大）的才肯投錢。
於是Assonitis才會千里迢迢去北美地區找那些想拍電影的新人。
目的就是為了掛個名好讓自己拿到啟動資金而已。
卡麥隆那剛烈的性子當然不依，當時就跟Assonitis鬧了起來。
然而，那是歐洲，是意大利，是人家的地盤，你一個加拿大的新人導演能幹什麼呢？
於是，卡麥隆直接被炒了魷魚。
當然，卡麥隆其實也知道，這部《食人魚2》的質量非常差，但要說他直接置之不理又不可能。
畢竟，導演那一欄還是掛著他的名字的，雖然不是他拍的，但放出去，不知道詳情的人都會認為導演就是他。
一個新人導演，第一部電影就是爛片，以後誰還敢找他拍電影？
於是，卡麥隆幾次潛入了片場，偷偷地對影片進行了剪輯。
然而，Assonitis似乎是故意要羞辱卡麥隆，每次卡麥隆剪輯了，他就剪回去。
也是這一場經歷，讓卡麥隆知道了作為一個導演，必須要自己握住最大的權力才行。
無權無勢的導演，就只能任人魚肉，也不可能拍出自己想要的電影。
結果，就是《食人魚2》上映後評價極差，卡麥隆在當時氣得大病了一場。
不過，也是因禍得福，在卡麥隆大病的時候，他在做夢的時候得到了魔鬼終結者的靈感。
後來回到北美之後，寫出了劇本，並以1美元的價格賤賣，讓自己獲得執導的權力，終於讓自己一戰成名。
《魔鬼終結者》之後，卡麥隆就去執導另一部電影《異形2》。
如果說《食人魚2》是讓他明白了導演必須掌握最大權力，那《異形2》就是確定了他對演員乃至工作人員態度的電影。
《異形2》的拍攝地點是英國的松林製片廠，裡面的員工基本工作的時候都在摸魚，到點了瞬間全部消失，甚至去吃個午飯然後都要去酒吧嗨一陣子才回去工作。
其他什麼下午茶之類的就更不用說了。
卡麥隆本身就是一個雷厲風行的導演，他的想法屬於那種，我們先把一天的活幹完幹好，然後該怎麼嗨再怎麼嗨。
然而，松林製片廠的員工根本不把他的話當一回事。
甚至，員工們還嘲笑他，你一個加拿大佬囂張個什麼啊？這麼把自己當回事？我們就不聽你的話你能怎樣？我們愛玩就玩，想工作再工作。
由於卡麥隆成名的《魔鬼終結者》沒有在英國上映，因此卡麥隆認為大概是因為這樣，所以員工們才不服他。
於是，他特地組織了一場《魔鬼終結者》的放映會，然後整個廠裡的工作人員沒幾個去看，他們一邊嘲笑卡麥隆，一邊快活地跑去喝酒撩妹。
這麼一來，卡麥隆那火爆脾氣哪裡忍受得了，他把一些摸魚的，做得不好的助理跟攝影師全部趕走。
然後，整個松林製片廠的工作人員卻合起來抗議罷工，表示你詹姆斯·卡麥隆囂張什麼啊？我們就不幹活了你能怎麼樣？
最後迫不得已，卡麥隆退讓了一步，發表了公開聲明，表示我知道你們對我有意見，但這樣罷工對大家都不好，有合約的，沒必要跟錢過不去，大家再加把勁，趕緊把活幹完然後就各回各家，那樣對大家來說是最明智的選擇。
接下來就不用說了，卡麥隆每天忍聲吞氣，看到這些工作人員懶散的樣子也忍著不去說，就這樣過了幾個月，終於《異形2》完成了。
這段時間對卡麥隆來說簡直就像在地獄一樣，現在完了，他終於可以不用受氣了，他馬上召集了工廠裡面的所有工作人員，並發表了一通聲明：
「這次的拍攝既漫長又艱難，裡面的問題實在是太多了。但我依然堅持下來，是因為我知道經歷了這一切，總有一天我會從松林的大門走出去，而且永遠都不會回來，但你們這群可憐的混蛋永遠都只配待在這個地方發臭！」
即使是後來提到這次的拍攝經歷，卡麥隆依然不客氣地表示，自己非常鄙視松林製片廠那些員工。
當然，《異形2》獲得了成功，之後卡麥隆又憑藉《魔鬼終結者2》一戰封神，直接變成了好萊塢炙手可熱的導演。
正如他所說的，他永遠都不會再回到松林製片廠，意思其實就是他自信憑自己的能力，能去到更大的舞台，走得更遠。
當然，也能得到更大的片場權力。
也是因為這樣，後來卡麥隆在片場時，對演員以及工作人員要求極高，近乎苛刻的程度讓很多人都接受不了。
動不動就大聲喝罵，在拍攝《鐵達尼號》的時候甚至因為過度嚴格的各種要求，使得一名工作人員下毒要殺他。
而對於這一切，卡麥隆則是從來都不會道歉，他認為自己嚴格的要求，是因為拍電影是一場商業跟藝術的戰爭，他只是在拍出一部好電影而已。
或許，這就是他能拍出那麼多好電影的原因吧。
《阿凡達2》究竟能夠有多精彩，我們目前還不得而知。
不過，考慮到這部電影是詹姆斯·卡梅隆導演的，我相信就會有許多人支持這部電影。
當然，除了我們普通的觀眾之外，20世紀影業總裁史蒂夫阿斯貝爾相信，不論距離第一部電影多久，迪士尼都會有辦法重燃人們對詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達2》的興趣。
對於《阿凡達》的續集，我們經歷了非常漫長的等待，當然這個等待還在繼續著。
2009年的第一部《阿凡達》突破了人們的預期，收穫了大量的票房後，詹姆斯·卡梅隆開始拍攝續集。按照他的想法，《阿凡達》一共擁有五部電影。
《阿凡達2》之所以花了這麼多時間製作，部分原因是因為卡梅隆一直在努力完善所需要的特效技術。
要知道，詹姆斯·卡梅隆不僅是一個科技愛好者，他也是一個潛水愛好者。
《阿凡達2》可以說非常好地結合了他的兩大愛好。
由於兩部電影之間存在著巨大的差距，這讓觀眾們對即將上映的《阿凡達》電影有著很多爭論。尤其是，到底多少人有興趣繼續等待著《阿凡達2》？
雖然有些人會懷疑，觀眾們是否還會輕易地回到潘多拉星球，但是20世紀的總裁史蒂夫·阿斯貝爾並不擔心。他接受THR採訪的時候，這位電影公司的高管表示，他相信迪士尼的創造性宣傳計劃，將會重燃人們對於這部醞釀已久電影的激情。
對此，他說道：「我可以告訴你，沒有比迪士尼更好的宣傳手段了。他們將做一項令人難以置信的工作，重燃人們對於原電影的熱情。這不僅是一部續集，更是一部傳奇，一個關於家庭的傳奇。電影本身的故事就很吸引人，但是回到這些角色時，看看他們是如何進化的，也會吸引人。」
「與其說，《阿凡達2》是一部真正的大電影，倒不如說《阿凡達2》對於觀眾來說，是一個重要的文化時刻，我認為說服人們回來並不是一件難事。」
不管怎麼說，第一部電影的巨大成功對於續集來說，就非常的有利。
此外，詹姆斯·卡梅隆仍然是好萊塢最出色的導演之一，他的新電影技術，肯定會吸引大批的觀眾。
而且，就如同20世紀總裁所說的，他對迪士尼有信心。畢竟，當你想想迪士尼旗下的電影，漫威的《蜘蛛人3：無家日》，又或者是《奇異博士2》等電影。你就知道當迪士尼想要鋪開電影的宣傳時候，他們能夠做到什麼。
而且，《蜘蛛人3：無家日》的票房也證明了迪士尼確實能夠讓我們對電影關注，提起我們對於電影的好奇。
考慮到這些年來，迪士尼在電影賺錢的路上走得很順利，再加上迪士尼已經成功地將我們帶入到了漫威宇宙，所以要是迪士尼想要在未來幾年，讓我們繼續深入到潘多拉星球的話，也絕對不會是一件難事。
說到詹姆斯卡麥隆，我們再來聊聊他最著名的作品《鐵達尼號》。
《鐵達尼號》是1997年詹姆斯·卡梅隆導演的經典電影。經典之所以成為經典，是因為它經得起再三品味。
第一品：還是懵懂少女，被蘿絲和傑克大膽的愛、願意為對方奉獻生命的真摯感情所打動。
《鐵達尼號》也成為萬千少女愛情觀的啟蒙。
第二品，已經成為摸爬滾打的社會人，褪去愛情的面紗，看到的是人性和感情的不穩定性，並衍生了一大堆疑問：貴族少女為什麼會愛上窮小子，是一時的激情，還是心靈的悸動？
說好的「you jump， jump」，為什麼傑克死去，蘿絲沒有殉情？為什麼最後蘿絲要把海洋之心丟進大海？
第三品，經歷了愛與被愛，終於看懂了蘿絲困境中的自我成長。
《鐵達尼號》以貴族少女蘿絲和貧困青年傑克的愛情為主線，再現了鐵達尼號從處女航到沉沒的歷史真實事件，刻畫了遊輪上的芸芸眾生相，也真實地展現了貴族少女蘿絲的自我成長——由易碎花瓶中的嬌弱玫瑰，成長為一顆歷經風雨仍然堅強璀璨的鑽石的心路歷程。
為什麼貴族少女會愛上窮小子？貴族少女愛上窮小子是命運的必然。
1912年4月10日。
陽光和煦，微風輕柔。
一位叫蘿絲的貴族少女，在母親和未婚夫卡爾的陪伴下，登上了鐵達尼號。
一無所有的窮小子傑克在小酒館贏得船票，和朋友滿懷著希望登上了同一艘遊輪。
蘿絲住在豪華寬敞的頭等艙，傑克和眾多旅客擠在擁堵的三等艙。本該是兩個世界沒有交集的人，在鐵達尼號巨型遊輪上相遇了。
在窮小子傑克的眼中，蘿絲的出現彷彿一個不能被驚擾的美夢：鋪滿陽光的甲板上，緩步走來一位少女，嬌媚動人但神色淡漠，夕陽的餘暉輕輕柔柔地撒在她的身上，高貴而動人。那一刻，傑克驚艷得移不開眼睛。
外人眼中的蘿絲如玫瑰一般美好：
她是擁有貴族頭銜家族的小姐，錦衣玉食中長大；她長得美麗動人；
她讀過大學，是知識女性；
她品味不凡，喜歡藝術，收藏了大量畢卡索和莫內的畫作。
她還擁有一個富二代的未婚夫卡爾。
但美麗的只是外在，神色淡漠的蘿絲自有她的絕望和困境，
蘿絲的「家庭困境」
蘿絲貴族老爸死去，除了債務和貴族頭銜，什麼也沒有給她和母親留下，頭銜是她們唯一的依仗。而嫁給富二代卡爾，是母親認為的蘿絲最好的出路。
母親勸慰蘿絲不要和傑克見面，安心待嫁。
蘿絲發出了「這不公平，怎麼能讓我背負這一切」的吶喊。
母親淡漠的說出了「當然不公平，對女人來說，從來都身不由己」的話。
習慣了奢靡貴族生活，在家道中落，負債累累的情況下，母親和蘿絲並沒有通過自食其力工作來養活自己的勇氣。
為了換取自己及母親的奢靡生活，維持沒落貴族家庭的體面，不得不與有錢人聯姻，是蘿絲的第一重困境——物質經濟困境。
我們結合《鐵達尼號》故事發生的時代背景，更能深刻地理解蘿絲的困境。
鐵達尼號的故事發生在1912年，距離1914年第一次世界大戰開始還有2年時間，此時，沒落的英國貴族苟延殘喘，貴族們早已入不敷出，卻仍要裝腔作勢，維持所謂上層人的體面。
和新興的資產階級富豪聯姻，成為了沒落貴族最後的救命稻草。沒落貴族追求聯姻帶來的巨額財富，富豪追求的是聯姻後，貴族頭銜帶來的躋身上流社會的通行證以及虛榮感。這也正是母親對蘿絲說「你和卡爾是天作之合」的原因。
蘿絲的第二重困境是「情感困境」。
蘿絲缺乏被關注，渴望被愛、被理解，而她所處的環境中，根本沒有人關注她的內心情感世界。
首先是母愛的缺失。
蘿絲的母親享受和上流社會的交往，主要的愛好是和貴族夫人們喝下午茶閒聊八卦，而對暴發戶莫莉夫人鄙視不已，更加看不起下層社會的貧困階級。
她對女兒壓抑的內心視而不見，為了維持奢靡的貴族生活，不斷逼迫女兒嫁給富二代卡爾。蘿絲在母親身上除了每天被提醒家裡已經沒錢了，必須嫁個有錢人，就難以感受到其它的關注了。
在母親的心裡，蘿絲像一件待價而沽的商品，只有在富二代卡爾那可以「售出高價」。所以當傑克出現，以女人的敏銳，她覺察出了女兒對傑克的好感，傑克會讓蘿絲這件原本可以賣出高價格的「商品」貶值，所以對他們的交往進行了再三的阻撓。
其次是愛情的缺失。
蘿絲的未婚夫卡爾是鋼鐵大亨家族的富二代，他費盡心機想討得蘿絲的歡心，但是無論在品味、愛好、性格等方面，都與露絲格格不入。
蘿絲喜歡莫內、畢卡索，對此卡爾的評價是「太花錢」，難以靠近蘿絲的內心。
他點了自己喜歡的羊肉，
然後才傲慢地問蘿絲，你應該是喜歡羊肉的吧。
他自大傲慢，以自己的喜好定義要嫁給他的蘿絲應該成為一個什麼樣的人。
平靜的時候他顯得紳士體貼，而一旦蘿絲違背他的意願，他就撕下了紳士的面具，暴力相向，連對蘿絲起碼的尊重都沒有。
卡爾對於蘿絲的愛，是自私的佔有慾和沙文主義的獨裁，缺少了尊重與平等，他將蘿絲視為自己的私有物，不允許私有物有自己的喜好、思想。
這樣未婚夫，帶給蘿絲的不是幸福、浪漫，而是壓抑和恐懼。
蘿絲的第三重困境是「精神的空虛與失落」。
她的藝術品味不被人理解，她念的大學被認為是為了找如意郎君，作為一個接受了新時代教育的知識女性，蘿絲和沒落的貴族們的生活格格不入。
「我彷佛預見到自己的下半生都將如此度過，出席各種名流聚會和舞會、遊艇和水球比賽，無休無止。置身於虛偽的人群中，空洞乏味地交談著，我感覺好似陷入萬丈深淵，沒有人會拉我一把，沒有人關心……沒有人在乎。」
面對三重困境，蘿絲想過抗爭，但是缺乏獨立的經濟來源，依附家族而生存，讓蘿絲的抗爭不過是懦弱的逃避。
蘿絲和傑克的第一次親密接觸，就是她在極度壓抑下一時衝動想要跳下游輪，以逃避絕望的命運。
當她衝動想要跳下游輪的時候，傑克一針見血的點破了她的懦弱：你才不會跳下去呢！
被救以後，面對未婚夫卡爾的質問，蘿絲甚至不敢承認自己有輕生的念頭，謊稱是散步滑倒失足。
此時的蘿絲，就像富二代大發雷霆的時候掀翻了餐桌，隨著碎落花瓶掉落的玫瑰——只能被養在花瓶中，哪怕帶著刺，也無法擺脫成為有錢人家中一件裝飾的命運。
和傑克的相遇，成為了蘿絲絕望生活唯一的光。
傑克是一文不名的窮小子，但他不被金錢、名利所困，他相信「沒有錢便沒有煩惱」。他站在全速前進的船頭，迎著海風，視野開闊，內心激盪。他對著大海豪邁地喊——「我是世界之王！」他相信「一些人的人生會改變」。
他有帥氣的外表，不羈的性格，洋溢的才華。
在傑克身上，洋溢著蘿絲所缺少的樂觀和堅毅。
他教她往大海裡用力吐唾沫來發洩心中的不滿；帶她到三等艙的小館奔放地跳舞、大杯地喝酒，領略下層人民的充滿煙火氣息的生活。
他和她有相同的藝術品位：他是落魄的畫家，他懂得欣賞她收藏的莫內；她有非凡的藝術鑑賞力，看出他畫中的天賦，還邀請他為自己作畫。
他對她有熱烈的愛，他敢於熾熱的表白：哪怕自己一文不名，但是除非她幸福，否則他絕不放手。
他可以看穿她的心：看穿她不敢跳海的懦弱，憐惜她受困於家庭和環境逐漸枯萎的鮮活與熱烈。
他鼓勵她跳出困境，拯救受困的自己。
他們的相愛是腎上腺激素和多巴胺催化下的激情相遇，更是相知後的心心相惜；是少女反抗不公命運的唯一出口，也是冥冥中註定的必然相遇。
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