N刷之後終於懂了，「邱澤明明改邪歸正了，為什麼《當男人戀愛時》還是悲劇收場？」—《當男人戀愛時》- 我們用電影寫日記
幸好劇外的他們把幸福延續下去！
#當男人戀愛時#台劇 #記憶中的經典台詞
*正文開始
來源：星空解說影視
整理：冒牌生
《當男人戀愛時》的細節做得太好了。
故事是套路，你認可嗎？其實現在的電影大部分故事都是套路，特別是商業片。
尤其是好萊塢的很多的商業片，但是為什麼這個片子依然是非常的好看，讓觀眾情不自禁了。
最主要的還是人家的細節處理得太好了。
這個影片的故事大綱都是套路，但是細節呢卻處處戳人。
故事是講了一位小混混阿成（邱澤飾演）看似凶狠卻本性善良。
後來遇到了欠債人的女兒浩婷（許瑋甯飾演），對她一見鍾情的阿成開始變得溫柔又幼稚，笨拙地為婷打點一切。
就在婷終於卸下防備。接受追求的時候，他們之間卻遭遇了接二連三的變故，阿成默默承受著這一切。
到最後他也沒有忘記告訴浩婷那句藏在心底的表白。
第一次見到你，我就喜歡上你。
這是一部愛情片。所以在這裡面有很多非常感人的情感細節。比如說用彩色筆塗抹到約會的表格，承諾每天在樓上看遠方的漂亮的高樓的風景，在保齡球場唱歌，表達愛意。
向老爸接到還有後事的時候，就讓他你再認個女兒以及給哥哥郵購的洗髮店的彩燈等等。
這裡面的每一處的情感，包括愛情、親情都非常戳人。
男主是一個外表看著凶巴巴的一個小混混，好像不務正業，對家庭也不負責任。
但實際上他內心是一個非常溫柔有情有義的人，特別是對鄰里，雖然是經常作為一個淘汰的人去和他們打交道，但其實時時處處都在幫助他們。
而到了中年，又遇到了自己的初戀。那種老房子著火啊，失戀的鏡頭啊，上桿子貼人家的空調的那股勁頭，那股熱乎勁兒燃燒起來，激蕩起來呢就像煙花一樣燦爛奪目。
邱澤的表演，非常的接地氣，但是又同時散發著強烈的荷爾蒙。不僅僅為阿成這個角色注入了靈魂，更是為本片的悲情奠定了基調。看完這部電影，你一定會愛上邱澤。
而許瑋甯，她眼神非常細膩，女孩子被黑道小混混追剛開始的那種抗拒，以及到後來慢慢地被感動。而最後接受他們兩個人的熱烈的愛情，那種變化的過程都非常的真實。
我對他印象特別深的是，在這裡面他臉上的小雀斑你看得清清楚楚。造型上完全為了電影服務素顏出鏡，，調整自己的說話方式，徹底融入電影風格，刻畫出了真實的小職員的形象。但是你仍然覺得它非常非常的美，非常的有個性。
我覺得這就是演員一個非常好的演員，他為了作品可以放棄光鮮的外表，用自己真摯的演技來征服觀眾。
裡面其實講了一個人因為愛而被救贖，同時也擁有對現實嘲諷的勇氣。
比如說這裡面的蔡姐的這樣的一個人物，他們一開始是凶神惡煞的黑道的頭目。但是後來通過殺豬盤賺了一筆錢之後，搖身一變就變成了政客。
實際上用了另一種手段，黑白的通吃。其實這就是對當前社會的一種揭露。
現實裡無法言說的悲慘讓男女雙方走向了盡頭，但是雙方的底色永遠是堅守的愛情，時間無法讓它褪色，反而打磨出了新的光輝。
最後，用邱澤的話進行結尾：在每一個當下，感動你的愛要及時地告訴對方，每個人都要珍惜。
老影迷都知道，這部電影是翻拍自韓國2014年的同名電影。
黃政民痞萌痞萌的表演太亮眼，女主韓惠珍的柔情似水，還有結尾那一幕的高潮，真的至今難忘。
《當男人戀愛時》用了兩個俗套的「小姐愛上流氓」和「患絕症」梗，甚至是看了前面我就能想到後面的劇情。
但它就是有種魔力，讓你沒尿點，然後哭得稀裡嘩啦。
起初對於台版翻拍的消息，我本來是不看好的。
但事實卻是，打我臉了！
說超越原作肯定會被人噴，但這部改編之作，卻是該打五星。
電影有許多細節的地方，改編的也更加符合「台式浪漫」這一特色。
他的氣質真不是一般人能駕馭得了的。
再看看台版的男主角，惡狠狠的眼神，一邊使勁啃甘蔗的阿成，吐掉又啃、啃掉又吐，好像跟甘蔗有什麼深仇大恨似的，不禁引人發笑。
這是《當男人戀愛時》的第一幕，開頭就把邱澤飾演的主角——討債流氓阿成的個性，鮮明地表現出來。
不過，從他發狠不擇手段討債的樣子，一開始實在很難和「浪漫愛情片男主角」聯想在一起。
《當男人戀愛時》裡的阿成，是一個看起來凶神惡煞，卻是個有情有義、談起戀愛像男孩般單純的小流氓。
由許瑋甯飾演的女主角浩婷，則是一個在農行上班、生活平淡的女孩，因為病重父親欠債，而遇上了前來討債的阿成。
對浩婷一見鍾情的阿成，瞬間從灑汽油討債的惡煞，變成一個掉進戀愛粉紅泡泡里的男人。
用盡各種有些俗氣卻又可愛的招數對女主角進攻，這樣的反差萌，實在是很巧妙。
看過90年代像是張曼玉與張耀揚的《藍色情人》，或是劉德華與吳倩蓮的《天若有情》這類「小姐與流氓」的浪漫愛情故事你才會更懂台式改編的妙處。
生活單純安穩的女主角，不小心邂逅了成天打打殺殺、像是沒有明天一樣活著的流氓。
這樣反差極大的兩人擦出的火花，總是比一般平凡的戀情來得更浪漫。
「我不討債，我討愛。」
管他是角頭、韓國歐巴、多金社長或雞排店老闆……
《當男人戀愛時》想說的是，男人戀愛時其實都一個樣。
無論你在生活中多平凡渺小，都有資格談一場偉大的戀愛。
而中年男人的深情男人味，和至死不渝的愛情，原來是如此的搭。
台版不僅忠實地保留了韓版原作的架構，還做了更多符合「本土化」的改編。
同時也試圖讓「流氓愛上乖乖女」這樣百看不厭的故事聚焦在男人戀愛時的模樣。
台版也選擇了保留英文片名《Man in Love》直譯了影片內涵——當男人戀愛時。
也因此，整體來說，台版的這次改編髮揮出了很高的水平。
再加上製作陣容堅強，包括《紅衣小女孩》系列和《緝魂》的導演程偉豪擔任監制，點擊破億的MV《浪子回頭》導演殷振豪執導。
以下就來扒一扒這兩版的不同之處。
選角
韓版男主角：太逸 ，韓版女主角：周皓婷；
台版男主角：阿成，台版女主角：浩婷。
邱澤從《夏家三千金》、《愛情睡醒了》後，好像一直在擺脫「霸道總裁」這一形象。
所以您能看到，從《誰先愛上他的》裡不務正業的男同志、經歷《江湖無難事》裡一身刺青的製片人、網劇《唐人街探案》的林默，再到《當男人戀愛時》的討債流氓阿成……
邱澤在詮釋有點壞、有點不良，卻很懂得江湖道義的「台帥」角色上，顯得越來越有深度與層次，也把台帥的氣勢發揮得淋灕盡致。
阿成在痛快發狠的討債日常、以幽默的方式追求心上人之後，在中後段也少不了「出來混，總是要還的」橋段。
眼見即將到手的幸福，就這樣斷送在自己手中，阿成的自責與悔恨，加上接連遇到的阻礙，讓他決心離開浩婷，遠遠守護她的幸福。
在結局處，你會發現這是一部「誓言榨乾觀眾眼淚」的電影。
倒滿的弦樂加深了情緒的堆疊，再加上邱澤精湛又立體感十足的演技。
良心建議在進電影院前多帶些紙巾，以免口罩裡浸潤了眼淚。
在台版中，除了黑幫老大換成了女版高利貸蔡姐呈現，其餘角色基本上都忠實還原了原版中的角色背景設定。
鐘欣凌飾演的蔡姐，原本大多數的螢幕形象是和藹可親的阿姨角色。
她這一次跳脫了原本的形象，在片中化身成一個外表親切、內心貪得無厭，發狠起來讓人嚇到發抖的流氓大姐，亮眼的演技讓人印象深刻。
阿成的大嫂，是小鎮理髮店老闆娘，也是個不太好說話的「潑婦」。
是在另一部上映中的電影《愛·殺》中飾演女同志的陽靚所飾演，她同時也是茄子蛋《浪流連》MV中的女主角。
前後的反差極大，讓人無法將前面兩個角色的形象聯想在一起。
也因此發現她這般演什麼像什麼，如同變色龍一般的演技。
另一個讓人無法忽視的女配角，就是飾演跟阿成同一個病房的Lulu黃路梓茵。
形象活潑、鬼靈精怪的Lulu在電影中搖身一變成為為錢出賣肉體的拜金女。
也和邱澤有一些激情的戲份。
這對於首次踏入電影圈的她來說，雖是一大挑戰，卻也表現得可圈可點。
綜上所述，台版的選角還是非常準確的。
不僅完全呼應原作精神，還帶進了更多的台式風味。
每個演員的演出都令人贊嘆不已。
尤其期待能夠聽到邱澤入選最佳男主角的好消息。
背景設定
台版的基本劇情走向都延續了原版的風格。
但台版做了一些改動，讓這些角色的發展變得更合情合理。
例如外表似大姐大的蔡姐，管教小弟時的凶狠以及陷害阿成時的狡詐。
都凸顯了台北地方小人物生活環境的險惡。
在原版中男主角與黑幫大哥的友情背叛，轉變為像是姐弟間的相愛相殺。
讓阿成出獄後受到的打擊更加戲劇化了。
尤其是蔡姐在金盆洗手後，改行做地方議員代表的人設，簡直是神來一筆。
因為原版的老大是從事凍庫冷凍生意的，如果不做修改直接搬過來還真的是感覺很彆扭。
從預告片來看，邱澤飾演的阿成被冠以「台客流氓」的稱號。
阿成就是一個台客，他是跟隨父母來的外地人，可以看出他的口音跟當地人有些出入的。
所以在台版中，多設定了一個阿成小時候的故事。
也使得這個混混模樣的好男人的設定變得更加合理了。
原來當初就是因為父母離異、哥哥生意失敗，欠錢抵押弟弟給蔡姐打工。
才讓阿成無法翻身。
這樣賦予了哥哥對弟弟長久以來複雜又愧疚的情感。
另外，哥哥和嫂嫂為了亂買風水盆栽的吵架橋段，也凸顯了這個家庭存在已久的問題。
也因此，在原版中，一直承受外界恥笑流氓身份的男主角，厭惡人們在他身上加諸的刻板印象，在台版的改編中被簡化掉了。
畢竟以來阿成並非自己要選擇混混這條路，而是為了家人付出才陷入這個泥沼的。
這也就是為什麼我們覺得阿成會對於來自尋常家庭、卻也對跟他一樣身不由己的浩婷，感到特別同情的原因。
台灣本土文化
除了以上的背景設定，另外在台版中改編最多，同時也讓觀眾看得過癮的，就是台灣的本土文化了。
原版中的流氓形象，必備的就是花襯衫以及誇張凌亂的髮型。
而因為收債時要揣好白花花的鈔票，所以也要準備一個便利的公文包，才夠利落有型。
於是油頭到了台版就變成了玉米須燙。
公文包變成了緊挎在腰間的霹靂包。
像在原版裡，公文包跟周星馳《少林足球》和《食神》中隨處可見的板凳一樣，隨時可以用來打人，攻擊力滿滿。
有趣的是，在原版中的牧師到了台版就變成了寺廟住持。
而小店裡的老闆，還多了東南亞原住民的口音。
都在試圖呈現台灣多元文化的民俗樣貌。
台版雖然跟原版電影一樣，將時間設定在2014年。
不過在導演殷振豪將這個世界觀帶入之後，無論是美術、場景、造型，都像是停留在90年代的台灣，只是保留了智能手機這樣的科技。
從片中流氓嘍囉手上的保麗龍外賣盒、掛在阿成腰間的鑰匙串和霹靂腰包、不能再花的花襯衫和合身Polo衫，都能看出電影在設定上的用心。
從時間線上來看，這個年代的愛情更顯得浪漫。
台版也十分注重復刻那個年代該有的氣息。
廣告牌上出現的「愛你99」，也算是十分有心了。
台版的故事發生在虛構的城鎮「瑞山鎮」，有自己的警局、農會和議員。
就跟電影虛構出來的「西虹市、夏竹雜貨店」一樣。
你若是在《當男人戀愛時》幾個街道場景仔細看，小混混角色身後的門牌，上面都寫著「瑞山路」。
這樣的小細節，讓人不禁佩服起美術組的細心。
而由樂團茄子蛋操刀的電影主題曲《愛情你比我想的閣較偉大》在片中響起時。
《七匹狼》般的90台式搖滾從記憶深處冒出來，主唱黃奇斌的歌聲，也再次把觀眾拉進了「浪子宇宙」中。
阿成常掛在嘴上的「啥款」，語氣雖然很像是在挑釁。
其實是在問「到底要怎樣」的意思。
但當阿成用在邀浩婷約會的時候，說出這句話就增加了一種反差萌的浪漫之感。
而浩婷從一開始冷漠地回應「哈蝦米款？（乾你什麼事）」，再到保齡球管對阿成的告白演唱時，懟陌生人對阿成的閒言閒語，就讓這一句氣勢十足的口頭禪變得深情款款了。
記得在《翻滾吧！阿信》裡，彭於晏也將這句魄力十足的台語，當作電影宣傳時的招牌台詞。
或許隨著《當男人戀愛時》的大受好評，「啥款」又能再次成為代表台味的流行語。
電影中濃濃的「台味」跟這些台詞其實也脫不了干系。
電影謝幕時，感謝工作人員名單中跳出了「台語老師」，也難怪連原本不會講台語的女主角許瑋甯、飾演阿成大嫂的陽靚，都能操著一口道地的台語，讓整個故事的進行更流暢，也不至於讓觀眾被生澀的口音一秒出戲。
在原版中，男主角畫的彩色塗鴉手繪合約是男女主角最早的定情信物。
男主角默默地用水彩筆把每一格用不同的顏色去填滿，象徵了自己在戀愛時的彩色心情。
而這張彩虹表格，到了台版，則使用了大家童年都熟悉的油畫棒來呈現。
看著阿成畫著表格時，換了一節又一節的筆芯來挑選顏色，同樣也生動地呈現了粉紅色泡泡少男心的可愛之處了。
另外，浩婷夢想要開的奶茶店，在原版中其實是男主角從小就愛吃的韓式炸雞店。
這兩樣食物分別代表了兩種文化最具代表性的特色小吃。
另一個食物設定，就是甘蔗和冰棒了。
在原版中，男主角出現的第一個畫面，就是邊啃香腸邊討債，隨後還加碼吞汽油，增加討債時的氣勢。
而香腸到了台版，就變成了咬勁十足的甘蔗。
而且是吃一口吐一口，實在是幫邱澤帥氣加分的最佳元素。
在台版男女主角天台約會的場景里，讓浩婷跟阿成吸著兩節碎冰冰。
望著遠方買不起的房子，下一秒就毫無預警地接吻了。
相較於原版在天台兩手空空的告白，這場戲倒是被台版改出了「台式浪漫」的精髓出來。
台版用黑色幽默去吸引觀眾，再用恰到好處的本土元素和完美的角色飾演，去展開原始故事的老梗。
成功地轉移了現代觀眾對於追求創意改編結局的高度期待。
不管你有沒有看過原作，都很推薦你去看看台版這個別具一格的故事。
#冒牌生
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